Сьюзен Хауптман (1947–2015) была американской художницей, которая работала исключительно на бумаге с углем, пастелью, а позже и другими элементами, такими как листовое золото, проволочная сетка и нитки. Она наиболее известна своими суровыми, загадочными, часто невыразительными автопортретами, в которых она изображала себя с точными и откровенными деталями. Критики описывали ее работы как поразительно андрогинные и конфронтационные по отношению к культурным представлениям о красоте, реальности, женственности и мужественности. Выставки Хауптман проходили в нескольких уважаемых учреждениях, включая Галерею искусств Нортона, Уэст-Палм-Бич, Флорида; Музей Окленда , Окленд, Калифорния; Галерею искусств Коркоран , Вашингтон, округ Колумбия; и Галерею Джереми Стоуна . Ее работы в Галерее Джереми Стоуна еще больше укрепили ее репутацию бросившей вызов традиционным гендерным представлениям посредством искусства. [2] [3] [1] [4] [5]
Ее поздние натюрморты состояли из фарфоровых фигурок и этикеток типа фруктовых коробок, причудливые и часто романтичные. Считается, что они повествовательные.
Сьюзан Хауптман рисует себя как в натуральную величину, так и больше, чем натуральная. Она приближается к традиционному определению рисунка, [6] где основы рисунка — значение, тон, штриховка, композиция и, в меньшей степени, линия — являются формальными элементами в каждой работе, модуляциями элементарного света и тени. [7] Эти основы трансформируются ею — художником как алхимиком . Ее работа выходит за рамки своей материальности в рисовании и как таковой, предлагая нам как существительное, так и глагол рисования, пока мы не сталкиваемся с, казалось бы, автономными, иллюзорными воображаемыми рисунками, моментами всеобъемлющего повествования. [8]
Автопортреты Хауптмана предлагают сложные изгибы, изгибы и повороты в мышлении через внутреннюю сторону представления, потому что трудно не поддаться соблазну удивительных поверхностей работ, поверив в иллюзию подобия... или не приняв как должное миметическое изображение художника за пределами рамки... изображение и воображаемое. Ее субъективные элементы, ее самости действуют бесконечно, они устанавливают пределы полового различия... объектность как парадокс... реальное против кажущегося реальным.
— Марша Мескиммон и Фил Содон, «Различие в рисовании: связь между полом и рисованием», 2016 г.
Ее работы находятся в коллекциях многих крупных галерей и музеев, включая Музей Метрополитен в Нью-Йорке, Смитсоновский музей американского искусства в Вашингтоне, округ Колумбия, Смитсоновскую национальную портретную галерею в Вашингтоне, округ Колумбия, Музей американского искусства Crystal Bridges в Бентонвилле, штат Арканзас, Музей искусств Нортона в Уэст-Палм-Бич, штат Флорида, Центр искусств Арканзаса в Литл-Роке, штат Арканзас, Фонд графического искусства Ахенбаха в Сан-Франциско, штат Калифорния, Калифорнийский дворец Почетного легиона в Сан-Франциско, штат Калифорния; Музей Окленда в Окленде, штат Калифорния, и Художественную галерею Йельского университета , Коллекция Ричарда Брауна Бейкера в Нью-Хейвене, штат Коннектикут.
Она занимала многочисленные преподавательские должности, в том числе должность профессора Ламара Додда в Университете Джорджии с 1997 по 2000 год.
Она была замужем за Леонардом Постом, которого часто рисовала.
