stringtranslate.com

Национальная портретная галерея (США)

Национальная портретная галерея (NPG) — исторический художественный музей в Вашингтоне, округ Колумбия , США. Основанная в 1962 году и открытая в 1968 году, она является частью Смитсоновского института . Ее коллекции сосредоточены на изображениях известных американцев. Наряду со Смитсоновским музеем американского искусства , музей расположен в историческом здании Old Patent Office Building .

История

Основание музея

Эндрю Меллон , чья коллекция произведений искусства легла в основу коллекции Национальной портретной галереи

Первой портретной галереей в Соединенных Штатах был Американский Пантеон Чарльза Уилсона Пила , также известный как Коллекция портретов американских патриотов Пила , основанный в 1796 году. Он закрылся через два года. В 1859 году открылась Национальная портретная галерея в Лондоне, но мало кто из американцев обратил на это внимание. [1] Идея создания федеральной национальной портретной галереи восходит к 1886 году, когда Роберт К. Уинтроп, президент Массачусетского исторического общества , посетил Национальную портретную галерею в Лондоне. По возвращении в Соединенные Штаты Уинтроп начал настаивать на создании аналогичного музея в Соединенных Штатах. [2]

В январе 1919 года Смитсоновский институт начал совместную работу с Американской федерацией искусств и Американской миссией по переговорам о мире по созданию Национального комитета по искусству. Целью комитета было заказать портреты известных лидеров из разных стран, участвовавших в Первой мировой войне. Среди членов комитета были руководитель нефтяной компании Герберт Л. Пратт , Этель Сперри Крокер , любительница искусства и жена Уильяма Генри Крокера , основателя Crocker National Bank , архитектор Абрам Гарфилд , Мэри Уильямсон Аверелл , жена руководителя железной дороги Э. Х. Гарримана , финансист Дж. П. Морган , адвокат Чарльз Фелпс Тафт , брат президента Уильяма Говарда Тафта , сталелитейный магнат Генри Клей Фрик и палеонтолог Чарльз Дулитл Уолкотт . [3] Заказанные портреты были выставлены в Национальном музее естественной истории в мае 1921 года. Это сформировало ядро ​​того, что стало коллекцией Национальной портретной галереи. [4]

В 1937 году Эндрю Меллон передал в дар Соединенным Штатам свою большую коллекцию классического и модернистского искусства, что привело к основанию Национальной галереи искусств . Коллекция включала большое количество портретов. Меллон просил, чтобы в случае создания портретной галереи портреты были переданы в нее. Дэвид Э. Финли-младший , адвокат и один из ближайших друзей Меллона, был назначен первым директором Национальной галереи искусств, и в течение следующих нескольких лет он активно добивался создания портретной галереи. [1]

В 1957 году федеральное правительство внесло предложение о сносе здания Старого патентного бюро. После общественного возмущения и соглашения о сохранении исторического здания Конгресс разрешил Смитсоновскому институту использовать здание в качестве музея в марте 1958 года. [5] Вскоре после этого Комиссия по искусству Смитсоновского института обратилась к канцлеру Смитсоновского института с просьбой назначить комитет для организации национального музея портретов и спланировать создание этого музея в здании Старого патентного бюро. Этот комитет был создан в 1960 году. [3]

Национальная портретная галерея (NPG) была санкционирована и основана Конгрессом в 1962 году. [6] Законодательство, определяющее ее цель, определяло ее как экспозицию портретов «мужчин и женщин, внесших значительный вклад в историю, развитие и культуру народа Соединенных Штатов». [6] Однако в законодательстве указывалось, что коллекция музея должна быть ограничена живописью, гравюрами, рисунками и гравюрами. [3] [7] Несмотря на собственную обширную коллекцию произведений искусства Смитсоновского института и коллекцию Меллона, Национальной портретной галерее было очень мало экспонатов. «Основать портретную галерею в 1960-х годах», — сказал секретарь Смитсоновского института С. Диллон Рипли , было сложно, потому что «американская портретная живопись уже достигла зенита по цене и надира по предложению». [1] Однако Рипли, чье руководство Смитсоновским институтом началось в 1964 году, был ярым сторонником нового музея. Он призвал кураторов музея создать коллекцию с нуля на основе отдельных экспонатов, отобранных с помощью высококачественной научной работы, а не покупать полные коллекции у других. Коллекция NPG медленно создавалась в течение следующих пяти лет за счет пожертвований и покупок. В то время у музея было мало денег. Часто музей находил нужные ему экспонаты, а затем просил владельца просто пожертвовать их. [1]

Первая выставка NPG, «Ядро национальной коллекции», была представлена ​​в здании Arts and Industries в 1965 году (двухсотлетие со дня рождения Джеймса Смитсона ). В следующем году NPG завершила Каталог американских портретов, первый перечень портретной живописи, хранящийся в Смитсоновском институте. Каталог также документировал физические характеристики каждого произведения искусства и его происхождение (автор, дата, владелец и т. д.). [3] Музей переехал в старое здание патентного бюро с Национальной коллекцией изящных искусств в 1966 году. [8] Он открылся для публики 7 октября 1968 года. [9]

Создание коллекции

Здание старого патентного бюро было отреставрировано в 1969 году архитектурной фирмой Faulkner, Fryer and Vanderpool. Реконструкция получила Национальную почетную премию Американского института архитекторов в 1970 году. [10] В следующем году NPG начала Национальный портретный обзор, попытку каталогизировать и сфотографировать все портреты во всех форматах, хранящиеся во всех государственных и частных коллекциях и музеях страны. 4 июля 1973 года NPG открыла «Присутствие черных в эпоху Американской революции, 1770–1800», первую выставку в музее, посвященную исключительно афроамериканцам. Филантроп Пол Меллон подарил музею 761 портрет французско-американского гравера CBJF de Saint-Mémin в 1974 году. [3]

В январе 1976 года Конгресс принял закон, разрешающий Национальной портретной галерее собирать портреты в других носителях, кроме графического искусства . [7] Это позволило Национальной портретной галерее начать собирать фотографии. Библиотека Конгресса долгое время выступала против этого шага, чтобы защитить свою собственную роль в коллекционировании фотографий, но директор Национальной портретной галереи Марвин Садик упорно боролся за отмену запрета. [1] Национальная портретная галерея быстро расширила свою коллекцию фотографий и в октябре 1976 года создала Отдел фотографий. Первая фотовыставка галереи «Лицом к свету: исторические американские портретные дагерротипы» открылась в сентябре 1978 года. [3] Она также продолжала формировать свои другие коллекции. В феврале 1977 года музей приобрел автопортрет 1880 года Мэри Кассат , один из двух написанных ею. [3] Одиннадцать месяцев спустя музей приобрел автопортрет Джона Синглтона Копли . Круглый холст, один из четырех автопортретов известного американского художника, был передан в дар Национальной парковой галерее фондом Кафриц . [11]

В мае 1978 года журнал Time подарил 850 оригинальных портретов, которые украшали его обложку в период с 1928 по 1978 год. [12] Крупная выставка этих работ дебютировала в мае 1979 года. [3]

Споры вокруг Стюартов

Незаконченный портрет Джорджа Вашингтона кисти Гилберта Стюарта , один из двух портретов, оказавшихся в центре спора о Стюартах.

Крупный спор произошел в 1979 году из-за попытки Национальной портретной галереи купить две картины Гилберта Стюарта . Знаменитые незаконченные портреты Джорджа и Марты Вашингтон принадлежали Бостонскому атенеуму , который одолжил их Музею изящных искусств в Бостоне в 1876 году. Но к концу 1970-х годов частная коллекция атенеума испытывала финансовые трудности. За предыдущие два года он дважды предлагал продать два портрета Музею изящных искусств, но музей отказался их покупать. Атенеум начал искать другого покупателя, и в начале 1979 года атенеум предварительно достиг соглашения о продаже работ Национальной портретной галерее за 5 миллионов долларов. Когда атенеум обнародовал эти обсуждения в апреле 1979 года, в Бостоне возникло сильное общественное сопротивление продаже. [13]

Директор NPG Марвин Садик отказался отменить продажу, заявив, что портреты представляют национальную историческую ценность и принадлежат Смитсоновскому институту. [14] Кампания видных бостонцев попыталась собрать 5 миллионов долларов, чтобы оставить портреты в Массачусетсе. [15] Мэр Бостона Кевин Х. Уайт подал в суд, чтобы оставить портреты в Бостоне, назвав в иске генерального прокурора Массачусетса Фрэнсиса X. Беллотти , чей офис конституция Содружества определяет как «хранителя общественной собственности». «Все знают, что у Вашингтона нет культуры — они должны ее купить», — сказал Уайт. [16]

12 апреля Athenaeum и NPG согласились отложить продажу до 31 декабря 1979 года, чтобы дать шанс усилиям Бостона по сбору средств. [17] [18] Хотя и не полностью успешно, судебный процесс имел один эффект: генеральный прокурор Беллотти объявил в середине лета, что портреты Стюартов не могут быть проданы без его разрешения. [18] К ноябрю 1979 года кампания по сбору средств принесла всего 885 631 доллар, с обещанием Музея изящных искусств при необходимости удвоить сумму. [18] Это оставило кампанию на 4 миллиона долларов меньше покупной цены. Athenaeum отказался снижать цену, назвав листинг в 5 миллионов долларов значительной скидкой с реальной стоимости портретов. [19]

Под давлением общественности и политиков на Смитсоновский институт, требующих решения проблемы, 7 февраля 1980 года Музей изящных искусств и NPG договорились о совместной покупке портретов. По соглашению картины должны были провести три года в Национальной портретной галерее (начиная с июля 1980 года), а затем три года в Бостонском музее изящных искусств. [20] Генеральный прокурор Беллотти одобрил план в марте. [21] Согласно соглашению, портреты были выставлены в Вашингтоне 1 июля 1980 года. [22]

Директор NPG Марвин Садик, выразивший свое недовольство скандалом вокруг картины Стюарта, в январе 1981 года взял шестимесячный отпуск. В июле он объявил о своем уходе из музея. [23]

Расширение коллекции

Даже когда споры о Стюартах занимали внимание прессы, Национальная портретная галерея продолжала расширять свою коллекцию. В апреле 1979 года она приобрела еще пять портретов Гилберта Стюарта. Эти пять картин — президентов Джорджа Вашингтона, Томаса Джефферсона , Джеймса Монро , Джона Адамса и Джеймса Мэдисона — были известны как набор Гиббса-Кулиджа. Портреты были подарены семьей Кулидж из Бостона (без споров). [24] В декабре музей приобрел бюст Александра Гамильтона работы Джона Трамбулла (который, возможно, был вылеплен с портрета, который позже был использован для 10-долларовой купюры) и портрет представителя Фишера Эймса работы Гилберта Стюарта из семьи Генри Кэбота Лоджа в Массачусетсе. [25] В апреле следующего года Варина Уэбб Стюарт и Джоэл А. Х. Уэбб представили Национальной портретной галерее важные портреты Джефферсона Дэвиса и его жены Варины Хауэлл Дэвис . (Стюарт и Уэбб были правнуками Дэвисов.) [3] В 1980 году музей получил (через покупку и заимствование) ряд работ художника-графика Говарда Чандлера Кристи для выставки. Выставленные работы варьировались от его вербовочных плакатов «Christy girl» до исторических работ, таких как «Сцена при подписании Конституции Соединенных Штатов» . [26]

Портрет Авраама Линкольна на «треснувшей пластине», приобретенный Национальной географической галереей как часть коллекции Александра Гарднера.

К 1981 году в коллекции музея насчитывалось более 2000 экспонатов. [23] В том же году музей пополнил свою коллекцию двумя крупными коллекциями фотографий XIX века. Первым таким приобретением стала коллекция Фредерика Хилла Месерва из 5419 стеклянных негативов, созданных студией знаменитого фотографа времен Гражданской войны Мэтью Брэди и его помощников. [27] С негативов были сделаны отпечатки с использованием исторически точных химикатов, бумаги и методов, а затем отпечатки были размещены на вращающейся экспозиции. Позднее Washington Post описала важность приобретения, заявив, что оно сделало NPG «эпицентром» для стипендий Брэди. [28] Позже в том же году у семьи Месерв были также приобретены 5400 стеклянных негативов времен Гражданской войны, созданных фотографом Александром Гарднером . Среди них был и знаменитый портрет Авраама Линкольна на «треснувшей пластине», сделанный в феврале 1865 года, который был последним фотографическим портретом Линкольна, сделанным перед его смертью в апреле 1865 года. [3]

Две крупные покупки портретов были сделаны в начале 1980-х годов. Одной из них был портрет Томаса Джефферсона работы Гилберта Стюарта, за который музей заплатил 1 миллион долларов частному коллекционеру. Часть цены покупки поступила от Фонда Томаса Джефферсона, который владеет и управляет историческим домом-плантацией Джефферсона в Монтичелло . Обе стороны договорились, что портрет проведет время в обоих местах. [29] Второй крупной покупкой стал портрет его подруги Мэри Кассат работы Эдгара Дега , за который музей заплатил 1,3 миллиона долларов. [30]

Музей пострадал от крупной кражи в 1984 году — хотя это был не портрет. 31 декабря 1984 года вор взломал витрину и украл четыре рукописных документа, сопровождавших несколько портретов генералов Гражданской войны. Один из документов был написан и подписан президентом Авраамом Линкольном. Остальные три были написаны и подписаны генералами Гражданской войны Улиссом С. Грантом , Джорджем Мидом и Джорджем Армстронгом Кастером . ФБР связалось и работало с полицией Смитсоновского института, чтобы расследовать преступление. В течение двух недель торговец историческими документами связался с ФБР и сказал, что ему предложили документы для продажи. 8 февраля 1985 года полиция арестовала Нормана Джеймса Чендлера, помощника механика на неполный рабочий день из Мэриленда, за кражу. Чендлер быстро признал себя виновным. В апреле 1985 года его приговорили к двум годам тюремного заключения (с отсрочкой исполнения приговора на шесть месяцев) и двум годам испытательного срока, а также к уплате штрафа в размере 2000 долларов. [31] Все четыре документа были восстановлены. [32]

В конце 1980-х годов коллекция продолжала расширяться, хотя крупных пополнений было меньше. Одним из значительных приобретений стало изображение обнаженной натуры — автопортрет Элис Нил, приобретенный в 1985 году. Это была первая работа обнаженной натуры в Национальной портретной галерее. Нил было 80 лет, когда она ее написала. [3] Два года спустя известный фотограф Ирвинг Пенн пожертвовал 120 платиновых отпечатков модных и знаменитых портретов, которые он сделал за последние 50 лет. [33]

Два очень важных дагерротипа (ранний фотографический процесс) были приобретены в 1990-х годах. Первый был афроамериканским аболиционистом и бывшим рабом Фредериком Дугласом , приобретенным в 1990 году. Это один из всего лишь четырех дагерротипов Дугласа, которые известны. В том году количество изображений в коллекции фотографий музея достигло 8500 объектов. [34] Шесть лет спустя NPG приобрела за 115 000 долларов самый ранний известный дагерротип аболициониста Джона Брауна , чей набег на Харперс-Ферри в 1859 году помог разжечь Гражданскую войну. Портрет был создан афроамериканским фотографом Августом Вашингтоном . [35]

Покупка портрета Лансдауна

Портрет Джорджа Вашингтона работы Лансдауна .

Осенью 2000 года Нил Примроуз, 7-й граф Роузбери , предложил продать портрет Джорджа Вашингтона работы Гилберта Стюарта Лансдауна Национальной портретной галерее. Картина была заказана в апреле 1796 года сенатором Уильямом Бингемом из Пенсильвании — одним из самых богатых людей Америки того времени. Портрет размером 8 на 5 футов (2,4 на 1,5 м) был подарен премьер-министру Великобритании Уильяму Петти Фицморису . Фицморис был 2-м графом Шелберн, а позже стал первым маркизом Лансдауна (отсюда и название портрета). Лансдаун умер в 1805 году, а в 1890 году картину приобрел 5-й граф Роузбери. Портрет Лансдауна выставлялся в Соединенных Штатах всего три раза (хотя несколько копий сохранились в Америке). В свою третью поездку в 1968 году картина была выставлена ​​Национальной портретной галереей и оставалась там на неопределенный срок. Лорд Роузбери предложил продать картину за 20 миллионов долларов, что было самой низкой ценой. Но предложение было с крайним сроком 1 апреля 2001 года. Поиски донора, лично возглавляемые секретарем Смитсоновского института Лоуренсом Смоллом и Советом регентов Смитсоновского института, оказались безрезультатными в течение трех месяцев. Обеспокоенные должностные лица Смитсоновского института затем выступили с публичной просьбой о доноре в феврале 2001 года. [36]

13 марта, всего за две недели до крайнего срока продажи, Фонд Дональда В. Рейнольдса пожертвовал 30 миллионов долларов на покупку портрета Лансдауна. Председатель Фонда Фред В. Смит прочитал о неудачных усилиях доноров в Wall Street Journal 26 февраля. Хотя Фонд Рейнольдса обычно предоставлял гранты только в области ухода за пожилыми людьми, сердечно-сосудистых исследований и журналистики, помощь в покупке Лансдауна входила в сферу ответственности фонда «специальные проекты». [37] Директор NPG Марк Пахтер вылетел в Неваду , чтобы встретиться с должностными лицами фонда 3 марта, и фонд одобрил пожертвование на следующий день. Пожертвование в размере 30 миллионов долларов включало 6 миллионов долларов на организацию национального тура по портрету в течение трех лет (NPG был закрыт на реконструкцию до 2006 года) и 4 миллиона долларов на строительство новой площадки в здании Старого патентного бюро для его демонстрации. NPG заявила, что назовет эту выставочную площадку в честь Дональда В. Рейнольдса , медиа-магната, создавшего фонд. [38]

Постремонтные мероприятия

Национальная портретная галерея закрылась в январе 2000 года на реконструкцию здания Старого патентного бюро. Реконструкция, которая должна была занять два года и обошлась в 42 миллиона долларов, заняла семь лет и обошлась в 283 миллиона долларов. Инфляция, задержки в получении одобрения на проект реконструкции, добавление стеклянного навеса над открытым двором и другие проблемы привели к увеличению как времени, так и расходов. В этот период большая часть коллекции Национальной портретной галереи отправилась в турне по Соединенным Штатам.

В марте 2007 года многолетнее исследование руководства в восьми музеях Смитсоновского института дало рекомендации относительно Национальной портретной галереи. В отчете был сделан вывод о том, что музею необходимо более сильное, более дальновидное руководство, нацеленное на создание действительно национального музея. В отчете также содержался призыв к «административной консолидации» Национальной портретной галереи и Смитсоновского музея американского искусства. [39]

После президентских выборов 2008 года Национальная портретная галерея приобрела вездесущий постер «Надежда» с изображением Барака Обамы, созданный художником-графиком Шепардом Фейри . Сторонник Обамы Тони Подеста и его жена Хизер передали его в дар музею. [40]

Противоречия в игре «прятки»

В ноябре 2010 года Национальная портретная галерея провела новую крупную выставку «Прятки: Различие и Желание в Американской Портретной Живописи», кураторами которой выступили Дэвид С. Уорд и Джонатан Кац. Выставка была посвящена изображениям гомосексуальной любви в истории и стала первой выставкой, организованной музеем национального масштаба, посвященной этой теме. [41] Это была также самая большая и дорогая выставка в истории Национальной портретной галереи, и на нее пожертвовали больше частных спонсоров, чем на любую предыдущую выставку Национальной портретной галереи. [42] Среди 105 экспонатов выставки была четырехминутная смонтированная версия короткометражного немого фильма художника Дэвида Войнаровича «Огонь в моем животе» . Одиннадцать секунд видео изображали распятие , покрытое муравьями. [42]

Выставка должна была работать с 30 октября 2010 года по 13 февраля 2011 года. Через несколько дней после ее открытия президент Католической лиги Уильям А. Донохью назвал фильм «Огонь в моем животе» языком ненависти, антикатолическим и антихристианским. Представитель представителя Джона Бёнера , будущего спикера Палаты представителей США , назвал ее «высокомерным» злоупотреблением общественным доверием и нецелевым использованием денег налогоплательщиков, хотя она финансировалась за счет частных пожертвований. [42] [43] Лидер большинства в Палате представителей Эрик Кантор пригрозил сократить бюджет Смитсоновского института, если фильм останется в прокате. [44] После консультаций с директором Национальной портретной галереи Мартином Салливаном, сокуратором Дэвидом С. Уордом (но не с сокуратором Джонатаном Дэвидом Кацем ), [45] заместителем министра Смитсоновского института Ричардом Куриным и отделами по связям с общественностью и правительственными делами Смитсоновского института, секретарь Смитсоновского института Дж. Уэйн Клаф приказал убрать «Огонь в моем животе» с выставки 30 ноября. [42]

Решение Клафа привело к обширным обвинениям в цензуре и утверждениям о том, что Смитсоновский институт уступил давлению небольшой группы громких активистов. Чиновники Смитсоновского института решительно защищали удаление видео. «Решение не было уступкой», — сказал Салливан. «Мы не хотим уклоняться от чего-либо спорного, но мы хотим сосредоточиться на сильных сторонах музея и этой выставки». [42] Курин выразил желание Смитсоновского института реагировать на общественное мнение, но также подчеркнул важность оставшейся выставки. «Мы чувствительны к тому, что общественность думает о наших выставках и программах», — сказал он. «Мы поддерживаем выставку. Она имеет сильную научную основу с прекрасными работами художников, признанных целым рядом экспертов. Она представляет сегмент Америки». [42] 13 декабря Фонд визуальных искусств Энди Уорхола, один из главных спонсоров выставки, заявил, что попросит вернуть ему пожертвование в размере 100 000 долларов, если фильм не будет восстановлен. Клаф ответил: «...решение Смитсоновского института удалить видео было трудным, и мы придерживаемся его». Пожертвование было возвращено, и Фонд Уорхола прекратил поддержку выставок Национальной портретной галереи. [46] Фонд Роберта Мэпплторпа, пожертвовавший 10 000 долларов на поддержку выставки, также прекратил финансирование будущих выставок Смитсоновского института. Оба решения вызвали критику со стороны некоторых сторонников прав геев, которые посчитали сокращение финансирования слишком драконовским, поскольку оставшиеся работы продолжали выставляться. [47]

Споры продолжались в течение всего запланированного показа выставки. В конце января 2011 года Совет регентов Смитсоновского института единогласно вынес вотум доверия Клафу, заявив, что его достижения в улучшении администрации, финансов, управления и обслуживания Смитсоновского института за последние 19 месяцев намного перевешивают ущерб, нанесенный спором о «прятках». Клаф, однако, признал, что, возможно, действовал слишком поспешно в этом вопросе (хотя он продолжал говорить, что принял правильное решение), и регенты попросили сотрудников Смитсоновского института изучить спор и сообщить, как справляться с такими событиями в будущем. Не все в Смитсоновском институте согласились с регентами. The Washington Post сообщила, что некоторые (неназванные) директора и кураторы музеев Смитсоновского института посчитали, что решение Клафа будет иметь пугающий эффект . Совет директоров музея и сада скульптур Хиршхорна написал открытое письмо Клафу, в котором заявил, что они «глубоко обеспокоены прецедентом» по удалению фильма. [48]

Конкурс портретов Аутвина Бучевера

В 2006 году музей начал проводить трехгодичную выставку современного портрета с участием жюри под названием Outwin Boochever Portrait Competition. Названный в честь давнего доцента и волонтера Вирджинии Outwin Boochever, этот конкурс широко считается [ кто? ] самым престижным портретным конкурсом в Соединенных Штатах . [ нужна ссылка ] К участию допускаются художники, работающие в области живописи , рисунка , скульптуры , фотографии и других медиа. [49] Работы должны быть созданы путем личной встречи с объектом. [50] Первый конкурс в 2006 году привлек более 4000 заявок, из которых был выбран 51 финалист. В конкурсе 2013 года общий призовой фонд в размере 42 000 долларов США был присужден восьми лучшим художникам, а победитель получил 25 000 долларов США и комиссию за создание портрета для постоянной коллекции музея. [51] Тема заказа определяется совместно художником и кураторами NPG. Победителем 2006 года стал Дэвид Ленц из Милуоки , штат Висконсин, и ему было поручено нарисовать портрет Юнис Кеннеди Шрайвер , основательницы Специальной Олимпиады . Это был первый заказной портрет человека, который не был президентом или первой леди . [52] Победитель 2009 года Дэйв Вуди из Форт-Коллинза, штат Колорадо, [53] был уполномочен сфотографировать пионера в области питания Элис Уотерс , основательницу ресторана и кафе Chez Panisse, Edible Schoolyard и чемпионку движения Slow Food . Победителем 2013 года стал Бо Геринг из Бикона, штат Нью-Йорк, [54] которому было поручено снять видеопортрет джазовой певицы Эсперансы Сполдинг . [55]

Знаменитые экспонаты после 2010 года

В 2012 году Национальная портретная галерея спонсировала новую временную выставку «Поэтическое сходство: современные американские поэты», которая была сосредоточена на изображениях великих американских поэтов. Коллекция Национальной портретной галереи выросла настолько, что экспозиция почти полностью черпала свои изображения из собственной коллекции музея. [56]

Коллекция

Набор Гиббса-Кулиджа, пять картин маслом на дереве, изображающих первых пяти президентов, работы Гилберта Стюарта. Набор был приобретен NPG в 1979 году.

По состоянию на 2011 год Национальная портретная галерея была единственным музеем в Соединенных Штатах, посвященным исключительно портретной живописи. [6] В 2013 году в музее работало 65 человек, а годовой бюджет составлял 9 миллионов долларов. К февралю 2013 года в нем находилось 21 200 произведений искусства, которые в 2012 году посетили 1 069 932 человека. [57]

Процедура добавления портрета

К 1977 году в Национальной портретной галерее было три кураторских отдела: живопись и скульптура, гравюры и рисунки и фотография. [1]

Первоначально Национальная портретная галерея имела довольно строгие правила относительно того, какие изображения могли попасть в ее коллекцию. Изображённый человек должен был быть исторически значимым. Человек также должен был умереть не менее 10 лет назад, прежде чем его портрет мог быть выставлен (хотя некоторые изображения явно важных живых людей приобретались ещё при жизни). После первоначального утвердительного решения кураторов на ежемесячном кураторском собрании Комиссия Национальной портретной галереи (совет директоров музея) одобрила включение человека. Комиссия изначально была довольно консервативна в своей оценке «исторически значимого», хотя эта позиция начала смягчаться к 1969 году. [1] По состоянию на 2006 год определение «исторически значимого» стало довольно расплывчатым, хотя «какая-то известность или известность остаётся обязательным условием». Портреты живых людей или тех, кто умер менее 10 лет назад, теперь также разрешено выставлять в музее, если их включение явно важно (например, президенты или генералы). [58] [59]

Процесс выбора изображений, которые приобретет музей, прост, но может быть спорным. Потенциальные приобретения активно и неформально обсуждаются исследователями, историками и кураторскими отделами. Некоторые критерии, используемые в процессе принятия решений, следующие: количество существующих портретов человека, уже находящихся в коллекции, качество потенциального портрета, уникальность потенциального портрета, репутация автора портрета и стоимость портрета. Официальные решения о приобретении портрета принимаются на ежемесячных кураторских собраниях, затем утверждаются Комиссией Национальной портретной галереи. [1]

Основные экспонаты и программы музея

Бенджамин Франклин (1785) работы Жозефа Дюплесси, переданный Национальной географической галерее Фондом Кафрица в 1987 году.
Фредерик Дуглас (1856), дагерротип неизвестного автора, приобретенный Национальной географической галереей в 1990 году.

Отличительной чертой постоянной коллекции Национальной портретной галереи является Зал президентов, в котором хранятся портреты почти всех американских президентов. Это самая большая и полная коллекция в мире, за исключением коллекции самого Белого дома . [60] Центральным элементом Зала президентов является знаменитый портрет Джорджа Вашингтона работы Лансдауна . То, как музей получает президентские изображения, изменилось за эти годы. Президентские портреты с 1962 по 1987 год обычно приобретались путем покупки или пожертвования. Начиная с 1998 года, NPG начала заказывать портреты президентов, начиная с Джорджа Буша-старшего . В 2000 году NPG также начала заказывать портреты первых леди, начиная с Хиллари Клинтон . Средства на эти заказы собираются в частном порядке, и каждый портрет стоит около 150 000–200 000 долларов. [60] Бывший президент Трамп использовал свой Комитет политических действий «Спасите Америку» , чтобы заплатить 650 000 долларов за портреты себя и бывшей первой леди, которые однажды будут висеть в Национальной портретной галерее. [61] [62] [63]

Наиболее примечательные произведения искусства музея включают в себя: [a] [3] [11 ] [21 ] [24 ] [25] [29] [30] [34] [35] [40] [57] [64]

Среди наиболее выдающихся коллекций музея: [3] [26] [27] [33] [57]

Здание

Национальная портретная галерея
Двор Роберта и Арлин Когод в Национальной портретной галерее.

Национальная портретная галерея занимает часть здания Старого патентного бюро, национального исторического памятника . Здание расположено к югу от Чайнатауна в центре Вашингтона. Построенное между 1836 и 1867 годами, [68] здание имеет фасад из песчаника и мрамора , [69] и портики, смоделированные по образцу Парфенона . [70]

Здание использовалось как госпиталь во время Гражданской войны в США, и Клара Бартон и Уолт Уитмен работали там медсестрами. [71] Бюро по делам индейцев , Главное земельное управление США и Бюро пенсий совместно занимали здание с Патентным бюро во время Гражданской войны и в послевоенный период. [72] Массовое увеличение обработки пенсий, вызванное Гражданской войной, привело к строительству нового здания Пенсионного бюро, в которое Бюро пенсий переехало в 1887 году. [73] Главное земельное управление и Бюро по делам индейцев освободили здание в 1898 году. [74] Комиссия по гражданской службе США и Счетная палата правительства заняли здание после того, как Патентное бюро освободило его в 1932 году. [75] Счетная палата правительства освободила здание в 1942 году, после того как было завершено строительство ее новой штаб-квартиры неподалеку. [76] Комиссия по гражданской службе начала строительство своей собственной штаб-квартиры и планировала освободить здание в 1962 году. [77]

Местные бизнесмены округа Колумбия обратились в Администрацию общих служб (GSA) с просьбой снести здание и продать землю, чтобы на центрально расположенном участке можно было построить частную парковку. Законодательство для этой цели было внесено в Конгресс в последние дни 82-го Конгресса США в 1952 году, но не было принято. Законопроект встретил сопротивление со стороны нескольких членов Конгресса, архитекторов и влиятельного Комитета 100 по федеральному городу (некоммерческого сторонника ответственного планирования и землепользования). [78] GSA изменило курс и заявило в июне 1956 года, что больше не хочет сносить здание. Однако агентство заявило, что продолжит использовать его для федеральных офисных помещений (которых не хватало), пока Комиссия по гражданской службе не освободит здание. [79] 21 марта 1958 года Конгресс единогласно принял закон, разрешающий передачу здания Смитсоновскому институту для национального художественного музея. [80] Президент Дуайт Эйзенхауэр подписал закон несколько дней спустя. [81]

Конгресс принял закон о создании Национальной портретной галереи в 1962 году, а Комиссия по гражданской службе покинула здание в ноябре 1963 года. [82] Подготовка к реконструкции началась в ноябре 1964 года, [83] а компания Grunley, Walsh Construction Co. начала снос неисторических внутренних конструкций к маю 1965 года. [84] Реконструкция стоимостью 6 миллионов долларов была завершена к апрелю 1968 года, [85] и Национальная портретная галерея открылась 7 октября. [86]

Реновация 2000-2007 гг.

Отреставрированный Большой зал на верхнем этаже Национальной портретной галереи.

В 1995 году Смитсоновский институт сообщил, что старое здание патентного бюро находится в серьезном упадке. [87] В январе 1997 года Смитсоновский институт объявил, что здание закроется в январе 2000 года на двухлетнюю реконструкцию стоимостью 42 миллиона долларов. Для надзора за консервацией и ремонтом была нанята компания Hartman-Cox Architects. [88] Но всего три года спустя, когда реконструкция должна была вот-вот начаться, стоимость ремонта выросла до 110–120 миллионов долларов. [89]

Перед закрытием здания в январе 2000 года было принято решение выделить около трети от общего пространства здания Национальной портретной галерее, одновременно устранив неформальное разделение на север и юг между Национальной портретной галереей и Американским музеем искусств. [90] Это привело к раздражению между двумя музеями и публичным дебатам о том, какая коллекция заслуживает большего пространства. Смитсоновский институт решил спор практически: искусство, которое лучше всего подходило для выставочного пространства, его получало. (Например, поскольку современное искусство часто тяготеет к большим полотнам, это искусство находится на третьем этаже с высоким потолком.) [59]

Стоимость реконструкции выросла до 180 миллионов долларов к марту 2001 года. В том же месяце Нэн Такер МакЭвой ( наследница калифорнийской газетной империи и покровительница искусств) пожертвовала 10 миллионов долларов на реконструкцию. [91] Фонд Генри Люса выделил еще 10 миллионов долларов в том же году. [92] Расходы продолжали расти. Хотя Конгресс выделил 33,5 миллиона долларов на реконструкцию, в июне 2001 года расходы на реконструкцию оценивались в 214 миллионов долларов, а музей планировалось открыть только в 2005 году. [93] Всего через месяц открытие было отложено еще больше — до июля 2006 года. [94]

В 2003 году правительство увеличило свой взнос до 166 миллионов долларов. Впоследствии должностные лица Смитсоновского института начали обсуждать крупное изменение в проекте реконструкции: добавление стеклянной крыши к открытому двору в центре старого здания патентного бюро. Конгресс одобрил изменение в августе 2003 года. В марте 2004 года Смитсоновский институт объявил, что архитектор Норман Фостер спроектирует стеклянный навес. [95] В ноябре Роберт Когод (руководитель отдела развития недвижимости) и его жена Арлин (наследница состояния Charles E. Smith Construction) пожертвовали 25 миллионов долларов на завершение навеса. К тому времени расходы выросли до 298 миллионов долларов. Еще предстояло собрать 60 миллионов долларов частных средств. [92] Сегодня двор Когода является популярным местом встреч в округе Колумбия. Здесь много сидячих мест, бесплатный Wi-Fi и кафе [96] с закусками для посетителей музея, открытое с 11:30 до 18:30.

Утверждение проекта навеса оказалось сложным. Проект должен был быть одобрен Национальной комиссией по планированию капиталовложений (NCPC), которая имеет установленные законом полномочия утверждать все здания и реконструкции в столичном районе округа Колумбия. Хотя NCPC одобрила предварительный проект, [92] Консультативный совет по сохранению исторического наследия (ACHP), Министерство внутренних дел США , Управление по сохранению штата округ Колумбия и Национальный фонд сохранения исторического наследия выступили против ограждения двора. [97] NCPC отменил свое предварительное одобрение 2 июня 2005 года. [98] Не желая терять навес, Смитсоновский институт представил NCPC пять альтернатив 4 августа. [99] 8 сентября 2005 года NCPC снова отменил свое решение и одобрил один из пересмотренных проектов. [100] Задержка обошлась Смитсоновскому институту в 10 миллионов долларов. [59] В октябре 2005 года Фонд Дональда В. Рейнольдса сделал пожертвование в размере 45 миллионов долларов США в пользу Национальной портретной галереи для завершения реконструкции здания и навеса. [101] Смитсоновский институт согласился назвать два музея, центр консервации, внутренний двор, складское помещение и другие объекты в комплексе Старого патентного бюро «Центром американского искусства и портретной живописи Дональда В. Рейнольдса» в знак признательности за дар. [102] Национальная портретная галерея вновь открылась 1 июля 2006 года. [103] Общая стоимость реконструкции здания составила 283 миллиона долларов США. [104]

Посещаемость отремонтированного здания значительно возросла до 214 495 всего за два месяца. В прошлом оба музея привлекали всего 450 000 человек за 12 месяцев. Достижение было еще более впечатляющим на фоне нулевой или снижающейся посещаемости всех других музеев Смитсоновского института. [105] Более высокая посещаемость была не всегда положительной. Некоторые посетители плевали на произведения искусства, которые им не нравились, в то время как другие целовали или трогали некоторые картины. Камеры видеонаблюдения были спешно установлены в сентябре 2007 года, чтобы остановить вандализм. [106] К концу года более 786 000 человек посетили оба музея. [107]

Управление и директора

Национальная портретная галерея управляется советом директоров, известным как Комиссия Национальной портретной галереи. Члены комиссии назначаются регентами Смитсоновского института. Музей возглавляет директор, который курирует его повседневную деятельность. Директорами музея являются:

Ссылки

Примечания

  1. ^ Изображения представляют собой картины, рисунки или аналогичные материалы, если не указано иное.

Цитаты

  1. ^ abcdefgh Томпсон, Боб. «Кто попадает в Национальную портретную галерею и почему?» Washington Post . 13 июня 1999 г.
  2. ↑ Смит, стр. 268.
  3. ^ abcdefghijklm "Хронология Национальной портретной галереи". Smithsonian Institution Research Information System . 2012. Архивировано из оригинала 29 ноября 2014 года . Получено 5 февраля 2013 года .[ нужен лучший источник ]
  4. ↑ Оехсер, стр. 146.
  5. ↑ Оехсер, стр. 200.
  6. ^ abc Шульц, стр. 272.
  7. ^ ab Ричард, Пол. «Новое лицо для скучного старого портрета». Washington Post . 3 апреля 1977 г.
  8. ↑ Александр, стр. 302.
  9. ↑ Ричард, Пол. «Национальный семейный альбом». Washington Post . 6 октября 1968 г.; Мартин, Джудит. «Открытие новой галереи «Полу-, полугероев»». Washington Post . 7 октября 1968 г.
  10. ^ "Эйвери С. Фолкнер". Wilmington Star-News . 25 февраля 2007 г.
  11. ^ ab Ричард, Пол. «Американский шедевр: новый «краеугольный камень» портретной галереи. Автопортрет Копли для портретной галереи». Washington Post . 16 января 1978 г.
  12. ^ Иллюстрированный контрольный список постоянной коллекции , стр. 7.
  13. ↑ Глюк, Грейс. «Дилемма Атенеума». New York Times . 6 апреля 1979 г.; «Освободите Джорджа и Марту». Washington Post . 9 апреля 1979 г.
  14. ↑ Ричард, Пол. «Марвин Садик: «Я полон решимости». Washington Post . 11 апреля 1979 г.
  15. ↑ Коуэн, Питер. «За 5 миллионов долларов портреты остаются здесь». Boston Globe . 12 апреля 1979 г.
  16. ↑ Найт, Майкл. «Городские власти Бостона обратились в суд, чтобы забрать себе два портрета Вашингтона». New York Times . 11 апреля 1979 г.
  17. ↑ Ричард, Пол. «Связанный в Бостоне». Washington Post . 13 апреля 1979 г.
  18. ^ abc "Бостонцы не в состоянии сохранить искусство". Associated Press . 25 ноября 1979 г.
  19. ^ "Сбор средств на создание портретного фонда не дотянул до 4 миллионов долларов". Washington Post . 18 января 1980 г.
  20. ^ «Музеи в столице и Бостоне поделятся портретами Вашингтона». New York Times . 8 февраля 1980 г.; «Музеи пришли к соглашению о Стюартах». Washington Post . 23 февраля 1980 г.
  21. ^ ab «Пакт о Стюартах одобрен официальным лицом Массачусетса». Associated Press . 22 марта 1980 г.; «План портретов Стюартов получил предварительное одобрение». Washington Post . 24 марта 1980 г.
  22. ↑ Розенфельд, Меган. «Новые лица в городе». Washington Post . 24 июня 1980 г.; Рэдклифф, Донни. «Снова в деле». Washington Post . 4 июля 1980 г.
  23. ^ abc "Садик, директор, покидает Национальную портретную галерею". New York Times . 1 июня 1981 г. Получено 5 февраля 2013 г.
  24. ^ ab Glueck, Grace. «5 Stuarts Go to US Gallery». Washington Post . 10 апреля 1979 г.
  25. ^ ab Ричард, Пол. «Лодж дарит два портрета». Washington Post . 15 декабря 1979 г.
  26. ^ ab Kernan, Michael. «Боже мой!! Это Кристи». Washington Post . 11 января 1980 г.; «Любящий глаз, создавший девушку Кристи». Washington Post . 11 января 1980 г.
  27. ^ ab Ostrow, Joanne. «Фотонаследие семьи Мезерв». Washington Post . 14 мая 1982 г.
  28. ^ Трескотт, Жаклин. «Фотограф, который отправился на войну». Washington Post . 7 ноября 2010 г.
  29. ^ ab Ричард, Пол. «Джефферсон Гилберта Стюарта приобретен за 1 миллион долларов». Washington Post . 10 сентября 1982 г.
  30. ^ ab Ричард, Пол. «Галерея портретов покупает Дега». Washington Post . 22 мая 1984 г.
  31. ^ «Украдены заметки времен Гражданской войны». Washington Post . 1 января 1985 г.; Рингл, Кен. «ФБР расследует кражу заметок из галереи». Washington Post . 2 января 1985 г.; Баркер, Карин. «ФБР арестовывает жителя округа Колумбия по делу о письме Линкольна». Washington Post . 9 февраля 1985 г.; «Мужчина осужден за кражу заметок времен Гражданской войны». Washington Post . 24 апреля 1985 г.
  32. ^ "Man Gets 6 Months for Stealing Documents". Associated Press . 24 апреля 1985 г. Получено 7 февраля 2013 г.[ мертвая ссылка ]
  33. ^ ab Грюндберг, Энди. «Прекрасные люди». Washington Post . 19 июня 2005 г.
  34. ^ ab "Дагерротип Фредерика Дугласа". Washington Post . 23 декабря 1990 г.
  35. ^ Рингл, Кен. «Джон Браун, запечатленный для истории». Washington Post . 19 декабря 1996 г.
  36. ↑ Трескотт, Жаклин. «Смитсоновский институт борется за сохранение ценного портрета Вашингтона». Washington Post . 23 февраля 2001 г.
  37. ^ Совет Фонда Рейнольдса имел право по своему усмотрению предоставлять гранты в областях, которые представляли патриотические или предпринимательские возможности или которые поддерживали пожизненные интересы основателя фонда Дональда У. Рейнольдса.
  38. ↑ Трескотт, Жаклин. «Вашингтонская помощь». Washington Post . 14 марта 2001 г.
  39. ^ Фархи, Пол. «Комитет видит нехватку денег и руководства в 8 музеях Смитсоновского института». Washington Post . 21 марта 2007 г.
  40. ^ ab Аргецингер, Эми и Робертс, Роксана. «Fit for a T: New at the Portrait Gallery». Washington Post . 7 января 2009 г.
  41. ^ Гопник, Блейк. «Игра в прятки находит рамку для демонстрации сексуальной идентичности». Washington Post . 5 ноября 2010 г.
  42. ^ abcdef Трескотт, Жаклин. «Галерея портретов убирает видео с распятием из экспозиции после жалоб». Washington Post . 1 декабря 2010 г.
  43. ^ На выставку почти не было потрачено денег налогоплательщиков, поскольку она финансировалась за счет частных пожертвований.
  44. ^ Трескотт, Жаклин. «Клаф защищает удаление видео». Washington Post . 19 января 2011 г.
  45. ^ Трескотт, Жаклин. «После удаления выставки в Смитсоновском институте запрещенное видео с муравьями все еще проникает в галерею». Washington Post . 6 декабря 2010 г.
  46. ^ Трескотт, Жаклин. «Спонсор «Пряток» угрожает сократить финансирование Смитсоновского института». Washington Post . 14 декабря 2010 г.; Тейлор, Кейт. «Фонд заявляет, что прекращает поддержку Смитсоновского института». New York Times . 13 декабря 2010 г.
  47. ^ Capps, Kriston (17 декабря 2010 г.). «Mapplethorpe Foundation прекращает поддержку выставок Смитсоновского института». Washington City Paper . Получено 6 февраля 2013 г.
  48. ^ Трескотт, Жаклин. «Регенты поддерживают решение о цензуре». Washington Post . 1 февраля 2011 г.
  49. ↑ Гопник, Блейк. «Portrait Capital». Washington Post . 29 мая 2005 г.
  50. ↑ Гамбино, Меган (25 октября 2011 г.). «Последний звонок: конкурс портретов Аутвина Бучевера». Смитсоновский журнал . Проверено 8 февраля 2013 г.
  51. ^ "Часто задаваемые вопросы: Национальная портретная галерея". Смитсоновский институт . Архивировано из оригинала 15 мая 2013 г. Получено 7 июня 2013 г.
  52. ↑ Сэнфорд, Барбара (11 мая 2009 г.). «Портрет Юнис Кеннеди Шрайвер раскрыт». Smithsonian Magazine .
  53. ^ "Конкурс портретов Национальной портретной галереи". PBS Newshour . 5 ноября 2009 г.
  54. ↑ Кенникотт, Филип (22 марта 2013 г.). «Победители конкурса портретов Бушевера». Washington Post .
  55. ^ Блум, Бенджамин (19 ноября 2014 г.). «Бо Геринг: напоминание нам о необходимости замедлиться». The Outwin: American Portraiture Today . Национальная портретная галерея. Архивировано из оригинала 11 марта 2016 г. Получено 10 марта 2016 г.
  56. ^ Кенникотт, Филип. «Американские поэты, на поверхности». Washington Post . 4 ноября 2012 г.
  57. ^ abc "Fact Sheets: National Portrait Gallery". Smithsonian Institution . 1 февраля 2013 г. Получено 6 февраля 2013 г.
  58. ↑ Томпсон, Боб. «Меняющийся облик американской портретной живописи». Washington Post . 25 июня 2006 г.
  59. ^ abc Трескотт, Жаклин. «Музеи вновь открываются с совершенно новым видом». Washington Post . 1 июля 2006 г.
  60. ^ Коупленд, Либби. «Клинтоны: их подставили!» Washington Post . 25 апреля 2006 г.
  61. ^ [1]
  62. ^ Левинталь, Дэйв. «Благотворительный взнос» Трампа PAC в размере 650 000 долларов в Смитсоновский институт пойдет на оплату портретов Дональда и Мелании Трамп». Business Insider .
  63. ^ «Дональд Трамп использовал 650 000 долларов из денег сторонников для финансирования официального портрета: документы». The Independent . 22 августа 2022 г.
  64. ↑ Трескотт, Жаклин. «Сделаю ремонт, поеду путешествовать». Washington Post . 14 декабря 2005 г.
  65. ↑ Харлан, Бекки (13 января 2017 г.). «Национальная портретная галерея устанавливает фотографию избранного президента Трампа». NPR.org . Получено 17 января 2017 г.
  66. ^ Макгроу, Меридит (16 января 2017 г.). «Фотография Трампа установлена ​​в Национальной портретной галерее». ABC News . Получено 17 января 2017 г.
  67. ^ «Годовой отчет Национальной портретной галереи» [2] 1 октября 2008 г. – 30 сентября 2009 г. стр. 4,15, задняя обложка.
  68. ↑ Прайс и Прайс, стр. 102; Зильбер, стр. 61; Акер, стр. 14, дата обращения 08.02.2013.
  69. ↑ Росс, стр. 87.
  70. ↑ Сэндлер, стр. 51.
  71. ↑ Дейл, стр. 47.
  72. ^ Fixico, стр. 27; Бюро по управлению земельными ресурсами, стр. 25; Служба национальных парков, стр. 8.
  73. ↑ Мёллер и Фельдблюм, стр. 100.
  74. ↑ Министр внутренних дел, 1899, стр. 107.
  75. ↑ Комиссия по общественным зданиям, стр. 24-27.
  76. ↑ Комитет по ассигнованиям, стр. 466.
  77. ^ Избранный подкомитет по образованию, стр. 159.
  78. ^ «Сенатор Мэйбэнкс борется против плана сноса здания CSC». Washington Post . 17 ноября 1953 г.; «Архитекторы борются против плана сноса здания CSC». Washington Post . 24 февраля 1954 г.; «Комитет протестует против плана сноса». Washington Post . 17 декабря 1955 г.
  79. ^ «GSA хочет сохранить патентное здание». Washington Post . 3 июня 1956 г.
  80. ↑ «Здание CSC станет художественным музеем». Washington Post . 22 марта 1958 г.
  81. ↑ Сэмпсон, Пол. «Выставка, рассказывающая историю американского искусства». Washington Post. 2 апреля 1958 г.
  82. ↑ Дулиттл, Джерри. «Государственная служба посвящает дом». Washington Post . 13 ноября 1963 г.
  83. ↑ Скотт, Дэвид У. «Патентное строительство становится искусством». Washington Post . 27 декабря 1964 г.
  84. ↑ Хейли, Джин Р. «Коллекция произведений искусства отправится в старое патентное бюро». Washington Post . 21 мая 1965 г.
  85. ↑ Ричард, Пол. «Открывается новый крупный художественный музей». Washington Post . 28 апреля 1968 г.
  86. ↑ Ричард, Пол. «Национальный семейный альбом». Washington Post . 6 октября 1968 г.
  87. ↑ Трескотт, Жаклин. «Обветшалое состояние чердака нации». Washington Post . 10 июня 1995 г.
  88. ↑ Льюис, Джо Энн. «Ремонт для закрытия двух художественных музеев». Washington Post . 29 января 1997 г.
  89. ↑ Трескотт, Жаклин. «Обширные утечки на чердаке страны». Washington Post . 1 апреля 2000 г.
  90. ↑ Форджей, Бенджамин. «Старое патентное бюро, ожидающее обновления». Washington Post . 1 января 2000 г.
  91. ↑ Трескотт, Жаклин. «Смитсоновский художественный музей получает вторые 10 миллионов долларов». Washington Post . 7 марта 2001 г.
  92. ^ abc Трескотт, Жаклин. «Старое патентное бюро получает $25-миллионный прирост». Washington Post . 16 ноября 2004 г.
  93. ↑ Трескотт, Жаклин. «Проекты Смитсоновского института сталкиваются с задержками». Washington Post . 23 июня 2001 г.
  94. ↑ Форджей, Бенджамин. «Обнаженное великолепие». Washington Post . 20 июля 2003 г.
  95. ↑ Зак Мортис (21 декабря 2007 г.). «Музейный двор скользит сквозь века». AIArchitect . Архивировано из оригинала 1 января 2013 г. Получено 17 сентября 2010 г .; Эпштейн, Эдвард (2 июля 2006 г.). «Портрет нового Вашингтона/квартала Пенн: некогда заброшенный район округа Колумбия снова приветствует музеи Смитсоновского института и туристов с обновленным стилем». The San Francisco Chronicle ;Трескотт, Жаклин. «Освобожден путь для Закона о стекле британских архитекторов». Washington Post . 16 марта 2004 г.
  96. ^ sysadmin (21 августа 2015 г.). "The Courtyard Café". npg.si.edu . Получено 2 октября 2019 г. .
  97. ↑ Трескотт, Жаклин. «Крыша патентного бюро: на рассмотрении». Washington Post . 25 апреля 2005 г.
  98. ^ Форджей, Бенджамин. «Группа отклоняет план Смитсоновского института по созданию патентного бюро». Washington Post . 3 июня 2005 г.
  99. ^ Трескотт, Жаклин. «Старые патентные бюро явно по-прежнему отдают предпочтение стеклу». Washington Post . 5 августа 2005 г.
  100. ↑ Форджей, Бенджамин. «Крыша, которая, несомненно, является лучшим вариантом». Washington Post . 9 сентября 2005 г.
  101. ↑ Трескотт, Жаклин. «Смитсоновский институт получает подарок на 45 миллионов долларов». Washington Post . 12 октября 2005 г.
  102. ↑ Трескотт, Жаклин. «Смитсоновский институт благодарит своего крупного донора по имени». Washington Post . 13 октября 2005 г.
  103. ^ «'Looking History in the Eye' at Portrait Gallery». National Public Radio. 13 июля 2006 г. Получено 18 сентября 2010 г.
  104. ↑ Филип Кенникотт (19 ноября 2007 г.). «Наконец-то видим свет». The Washington Post . Получено 15 января 2016 г.
  105. ↑ Трескотт, Жаклин. «Посещаемость Смитсоновского института падает». Washington Post . 20 сентября 2006 г.
  106. ^ Гримальди, Джеймс В. (29 сентября 2007 г.). «GAO Faults Smithsonian Upkeep and Security». Washington Post . Архивировано из оригинала 15 ноября 2018 г.
  107. ↑ Трескотт, Жаклин. «Некоторые люди готовы умереть, чтобы оказаться в этом музее». Washington Post . 23 мая 2008 г.
  108. ^ "Глава галереи портретов Алан Ферн уходит на пенсию". Washingtonpost.com . 4 февраля 2000 г. Получено 3 декабря 2010 г.
  109. ↑ Жаклин Трескотт (12 декабря 2006 г.). «Директор галереи портретов уйдет на пенсию в 2007 году». The Washington Post .
  110. ↑ Трескотт, Жаклин (7 мая 2012 г.). «Мартин Салливан уходит с поста директора портретной галереи». Washington Post . Получено 5 февраля 2013 г.
  111. ↑ Бойл, Кэтрин (5 февраля 2013 г.). «Национальная портретная галерея назначает Кима Саджета своим новым директором». Washington Post . Получено 5 февраля 2013 г.

Библиография

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме Национальная портретная галерея (США) .