Сэйдзюн Судзуки (鈴木 清順, Suzuki Seijun ) , урождённый Сэйтаро Судзуки (鈴木 清太郎, Suzuki Seitarō ) (24 мая 1923 — 13 февраля 2017), [1] был японским режиссёром, актёром и сценаристом. Его фильмы известны своим резким визуальным стилем, непочтительным юмором и развлекательно-логической чувствительностью. [2] Он снял 40 преимущественно фильмов категории B для компании Nikkatsu в период с 1956 по 1967 год, работая наиболее плодотворно в жанре якудза . Его все более сюрреалистичный стиль начал вызывать гнев студии в 1963 году и достиг кульминации в его окончательном увольнении за то, что теперь считается его главным произведением, « Заклейменный для убийства» (1967), в котором главную роль сыграл известный соавтор Джо Шишидо . Судзуки успешно подал в суд на студию за неправомерное увольнение , но после этого он был занесен в черный список на 10 лет. Как независимый режиссер, он получил признание критиков и премию Японской академии за свою трилогию Taishō , «Zigeunerweisen» (1980), «Kagero-za» (1981) и «Yumeji» (1991).
Его фильмы оставались широко неизвестными за пределами Японии до серии театральных ретроспектив, начавшихся в середине 1980-х годов, релизов на домашних видео ключевых фильмов, таких как «Заклейменный для убийства» и «Токийский дрифтер» в конце 1990-х годов, и трибьютов таких признанных режиссеров, как Джим Джармуш , Такеши Китано , Вонг Карвай и Квентин Тарантино, ознаменовали его международное открытие. Судзуки продолжал снимать фильмы, хотя и спорадически, до начала 2000-х годов.
Судзуки родился в период Тайсё , за три месяца до Великого землетрясения Канто , в районе Нихонбаси (ныне специальный район Тюо ) в Токио. Его младший брат, Кэндзи Судзуки (ныне отставной телеведущий NHK ), родился на шесть лет младше его. Его семья занималась текстильной торговлей. Получив диплом в Токийском торговом училище в 1941 году, Судзуки подал заявление в колледж Министерства сельского хозяйства, но провалил вступительный экзамен из-за плохих оценок по химии и физике. Год спустя он успешно поступил в колледж Хиросаки . [3]
В 1943 году он был завербован Императорской армией Японии во время национальной студенческой мобилизации для службы во Второй мировой войне . Отправленный в Восточный Абико , Тиба , он получил звание рядового второго класса . За время своей военной службы он дважды терпел кораблекрушение; сначала грузовое судно, которое должно было доставить его на фронт, было уничтожено американской подводной лодкой, и он бежал на Филиппины . Позже грузовое судно, которое доставило его на Тайвань, затонуло после атаки американских ВВС , и он провел 7 или 8 часов в океане, прежде чем его спасли. [4] В 1946 году, получив звание второго лейтенанта в метеорологическом корпусе , он вернулся в Хиросаки и завершил свое обучение. [3] О своем времени в армии Судзуки писал:
Хотя я оставался в армии из-за страха быть казненным как дезертир, как только я брошу винтовку и сбегу, вскоре меня повысили до офицера-стажера с зарплатой в двенадцать с половиной иен, что в то время было сопоставимо с зарплатой руководителя отдела в деловой жизни. Я отправился на Филиппины, где война пошла не в нашу пользу. Затем меня перевели на Тайвань, где я был размещен в изолированном аэропорту у подножия горы вместе с двенадцатью другими людьми. Наша зарплата делилась на тринадцать равных частей; как в идеальной коммунистической системе. Чтобы избежать вспышки восстания из-за сексуальной депривации, мы не просто получали еду, одежду и кров, но армейский штаб также посчитал стратегически необходимым снабдить нас тремя армейскими проститутками. Это не очень поучительная история, но я ничего не могу с собой поделать: я тратил большую часть своих денег на выпивку и женщин, и когда я прибыл в порт Танабэ через год после освобождения, я был совершенно нищим. [5]
Он также сказал, что часто находил ужасы войны комичными, [6] например, когда людей поднимали на борт его корабля с помощью веревок и били их о корпус до синяков, или когда горнист трубил в свою трубу каждый раз, когда гроб бросали в море. Ян Бурума пишет: «Юмор этих ситуаций мог ускользнуть от того, кто там не был. Но Судзуки уверяет нас, что это было смешно». [7]
Но война — это очень смешно, знаете ли! Когда ты в самом центре, ты не можешь не смеяться. Конечно, все по-другому, когда ты сталкиваешься с врагом. Меня выбросило в море во время бомбардировки. Пока я дрейфовал, я хихикал. Когда нас бомбили, на палубе корабля было несколько человек. Это было забавное зрелище. [8]
Затем он подал заявление в престижный Токийский университет , но снова провалил вступительный экзамен. По приглашению друга, который также провалил экзамен, Судзуки поступил на кинофакультет Академии Камакура . В октябре 1948 года он сдал вступительный экзамен в компанию Shochiku и был нанят в качестве помощника режиссера в студии Ōfuna Studio этой компании. Там он работал под руководством режиссеров Миноры Сибуи, Ясуси Сасаки, Нобору Накамуры и Хидео Онивы, прежде чем присоединиться к постоянной команде Tsuruo Iwama. [3]
Я был меланхоличным пьяницей, и вскоре я стал известен как относительно бесполезный помощник режиссера. В крупной компании, такой как Mitsui или Mitsubishi, подобные вещи привели бы к моему увольнению, особенно в старые времена, но поскольку студия, а также сами помощники режиссера работали под странным заблуждением, что они были блестящими художниками, почти все было терпимо, за исключением поджогов, воровства и убийств. Поэтому я собирал цветы для своей жены в рабочее время, а когда мы были на съемочной площадке, я оставался в автобусе. [5]
В 1954 году компания Nikkatsu Company вновь открыла свои двери после того, как прекратила все производство фильмов в начале войны. Она переманила многих помощников режиссера из других крупных киностудий обещанием обойти обычную длинную очередь на повышение. Среди этих странников был Судзуки, который занял там должность помощника режиссера с зарплатой примерно в 3 раза больше своей предыдущей. [9] Он работал под руководством режиссеров Хидэсукэ Такидзавы, Киёси Саэки, Со Ямамура и Хироси Ногучи. Его первым сценарием, который был экранизирован, был «Дуэль на закате» (落日の決闘Rakujitsu no ketto , 1955). Режиссером был Хироси Ногучи. В 1956 году он стал полноправным режиссером. [3]
Его режиссерским дебютом, приписанным его настоящему имени, Сэйтаро Судзуки, был фильм «Победа моя» , фильм в жанре кайо эйга , или поп-песня, часть поджанра, который функционировал как средство для хитовых поп-пластинок и певцов. [10] Впечатленный качеством фильма, Никкацу подписал с ним долгосрочный контракт. [11] Почти все фильмы, которые он сделал для Никкацу, были программными картинами, или фильмами категории B , фильмами жанра поточной линии, снятыми по жесткому графику и скудному бюджету, которые должны были заполнить вторую половину двойного фильма . От режиссеров категории B ожидалось, что они будут работать быстро, берясь за любой сценарий, который им назначали, и они отказывались от сценариев только под угрозой увольнения. Судзуки поддерживал впечатляющий темп, снимая в среднем 3,5 фильма в год, и утверждает, что отклонил только 2 или 3 сценария за годы работы на студии. [12] Позже он сказал о своем рабочем графике (и неправомерном увольнении):
На самом деле создание фильмов было мучительной работой, как я часто говорил своей жене. Я уже хотел уйти за четыре или пять лет до этого. Я сказал ей, что ненавижу этот глупый, мучительный процесс. Она сказала мне, что я не должен говорить такие вещи... что если я буду так говорить, это сбудется. И в конце концов так и произошло. [Это намекает на его несправедливое увольнение из Nikkatsu в 1968 году.] Для меня это было облегчением. Я чувствовал это с самого начала. [13]
Его третий фильм и первый боевик о якудза , «Город Сатаны» , неразрывно связал его с этим жанром. «Красавица из другого мира» (1958) стал его первым фильмом CinemaScope и также первым, в титрах которого фигурировал его псевдоним Сэйдзюн Судзуки. [14]
Получив умеренный успех, его работа начала привлекать больше внимания, особенно среди студенческой аудитории, [12] с фильмом 1963 года «Молодость зверя », который считается его «прорывом» киноведами. [6] Сам Судзуки называет его своим «первым по-настоящему оригинальным фильмом». [14] Его стиль все больше уклонялся от жанровых условностей, отдавая предпочтение визуальному излишеству и внутреннему волнению вместо связного сюжета и вводя сумасбродный юмор в обычно торжественный жанр, развиваясь в отличительный «голос». Тони Рэйнс объяснил: «В его собственных глазах визуальные и структурные качества его жанровых фильмов 60-х годов возникли из смеси скуки («Все сценарии компании были настолько похожи; если я находил одну оригинальную строчку, я мог увидеть возможность что-то с ней сделать») и самосохранения («Поскольку все мы, режиссеры по контракту, работали по одинаковым сценариям, было важно найти способ выделиться из толпы»)». [12]
Если вы услышите слово B-фильм, вы, вероятно, посмеетесь от души, но у режиссера B-фильма свои заботы. В газетных объявлениях главный фильм обычно занимает самое видное место, а я нахожусь в самом низу. Больше всего режиссера B-фильма беспокоит вопрос: «Какой эффект произведет главный фильм, показанный перед вашим фильмом?» Фильмы от Nikkatsu обычно имеют один и тот же сюжет: главный герой влюбляется в женщину, он убивает плохого парня и получает женщину. Эта схема повторяется в каждом фильме, поэтому вы концентрируетесь на том, чтобы узнать все, что можете, об актерах, режиссере и подходе этого режиссера. Это то, что делает режиссер B-фильма. Например, режиссер главного фильма имеет привычку снимать любовную сцену определенным образом; это означает, что я должен справляться с этим по-другому. Режиссеру главного фильма все легко. Ему вообще не нужно выяснять, как я работаю. Он может просто делать все, что захочет. Так что на самом деле у режиссера фильмов категории B задача сложнее, чем у его коллеги, снимающего основной фильм. Из-за этого студия должна давать мне больше денег, чем ему, на самом деле, но все наоборот. [15]
Это развитие было продолжено с помощью единомышленников. Судзуки считал художника-постановщика одним из самых важных:
«The Bastard» стал настоящим поворотным моментом в моей карьере, даже больше, чем « Youth of the Beast» , который я сделал как раз перед этим. Это был мой первый опыт работы с [Такео Кимурой] в качестве дизайнера, и это сотрудничество стало для меня решающим. Именно с Кимурой я начал работать над способами сделать фундаментальную иллюзию кино более мощной. [16]
Его фан-база быстро росла, но не распространялась на президента студии Кюсаку Хори. Начиная с Tattooed Life , студия вынесла Судзуки первое предупреждение за то, что он «зашел слишком далеко». [17] Он ответил Carmen от Kawachi , после чего ему приказали «играть честно» [18] и урезали его бюджет на следующий фильм. [14] Результатом стал Tokyo Drifter , «якобы рутинная халтура», превращенная в «потрясающую, сногсшибательную фантазию». [19] Сведенный к съемкам в черно-белом цвете, Судзуки снял свой 40-й фильм за 12 лет работы в компании, Branded to Kill (1967), который критики сочли шедевром авангарда , за что Хори его тут же уволил. [3]
25 апреля 1968 года Судзуки позвонил секретарь Nikkatsu и сообщил, что за этот месяц он не получит зарплату. [20] На следующий день двое друзей Судзуки встретились с Хори и узнали, что «фильмы Судзуки непонятны, не приносят прибыли и что Судзуки может отказаться от карьеры режиссера, поскольку не собирается снимать фильмы для других компаний». [20] В то время студенческое кинообщество Cine Club, возглавляемое Казуко Кавакитой, спонсировало крупную ретроспективу фильмов Судзуки; она должна была стать первой в Японии, которая бы чествовала японского режиссера. [21] Начало было запланировано на 10 мая, но Хори отозвал все свои фильмы из проката и отказался предоставлять их Cine Club. Студентам сказали, что «Nikkatsu не может позволить себе создавать себе репутацию, снимая фильмы, понятные только избранной аудитории, и что показ непонятных и, следовательно, плохих фильмов опозорит компанию», добавив, что «фильмы Судзуки не будут демонстрироваться в кинотеатрах или в Cine Club в течение некоторого времени». [20]
Судзуки сообщил о незаконном расторжении своего контракта и изъятии своих фильмов из проката в Ассоциацию японских кинорежиссеров. Председатель Ассоциации Хейносукэ Госё встретился с Хори 2 мая, но не смог решить этот вопрос. Затем Госё опубликовал публичное заявление, осуждающее Nikkatsu за нарушение контракта и нарушение права Судзуки на свободу слова . [20] В день предполагаемой ретроспективы Киноклуб собрался, чтобы обсудить ситуацию. На мероприятии присутствовало двести человек, что намного превзошло их ожидания. Последовали трехчасовые дебаты о том, следует ли им вести переговоры о выпуске фильмов или напрямую противостоять Nikkatsu. Первое было согласовано, и было решено, что необходимо приложить усилия для информирования общественности. [20]
7 июня, после неоднократных попыток урезонить Nikkatsu, Судзуки подал на студию в суд, заявив о нарушении контракта и возмещении личного ущерба в размере ¥ 7 380 000. Он также потребовал, чтобы Хори отправил письма с извинениями трем крупным газетам, поскольку заявления Хори создавали впечатление, что все его фильмы плохие. Затем он созвал пресс-конференцию с представителями Гильдии режиссеров Японии , Гильдии актеров, Гильдии сценаристов, ATG и Cine Club. Среди участников были режиссеры Нагиса Осима , Масахиро Шинода и Кэй Кумай . Единственной группой, которая не была представлена, была Ассоциация режиссеров Nikkatsu. [20]
Cine Club провел публичную демонстрацию 12 июня, в результате которой был сформирован объединенный комитет в поддержку Suzuki против Nikkatsu. Комитет состоял в основном из режиссеров, актеров, крупных студенческих киногрупп и независимых режиссеров . [20] Это также стало первым случаем, когда общественность была вовлечена в спор, обычно ограничивающийся отраслью. [20] Cine Club и другие подобные группы мобилизовали общественность, проводя панельные дискуссии и возглавляя массовые демонстрации против студии. Общественная поддержка, полученная в разгар студенческого движения, основывалась на широком признании фильмов Suzuki и идее, что зрители должны иметь возможность смотреть те фильмы, которые они хотят видеть. Это потрясло киноиндустрию тем фактом, что общественность предъявляла требования, а не пассивно принимала их продукцию. [20]
В ходе судебного процесса, длившегося два с половиной года, было заслушано 19 свидетелей, включая режиссеров, газетных репортеров , кинокритиков и двух членов общественности , посещавших кино . [20] Кохши Уэно пишет о собственных показаниях Судзуки о создании фильма « Заклейменный для убийства »: «Фильм, запланированный к производству, внезапно оказался неподходящим, и Судзуки был вызван в очень короткие сроки, чтобы заполнить пробел. Дата выхода уже была назначена, когда Судзуки попросили написать сценарий. Он предложил отказаться от сценария, когда руководитель студии сказал ему, что ему придется прочитать его дважды, прежде чем он поймет, но компания поручила ему снять фильм. По словам Судзуки, Никкацу не имел права критиковать его за фильм, который он снял, чтобы помочь им в чрезвычайной ситуации». [20] Судзуки никогда ранее не раскрывал эту информацию и не обсуждал какие-либо внутренние дела компании, и его показания раскрыли тот факт, что крупные студии назначали фильмы режиссерам наугад, ненадлежащим образом рекламировали их и ожидали, что режиссеры будут нести всю вину. [20]
Также выяснилось, что, поскольку отрасль находилась в упадке с начала 1960-х годов, к 1968 году Nikkatsu оказалась в разгаре финансового кризиса . Студия накопила долг в размере 1 845 000 000 иен из-за безответственного управления и должна была пройти масштабную реструктуризацию. Численность съемочной группы должна была быть сокращена, введены карточки учета рабочего времени и для всех сверхурочных работ требовалось предварительное одобрение. [20] Хори, известный как тоталитарная фигура, не привыкший отказываться от заявлений или удовлетворять запросы, устроил пример Судзуки, по-видимому, на основе его неприязни к фильму. В новогодней речи перед компанией он неоднократно подчеркивал, что хочет снимать фильмы, которые были бы «легко понятны». [20]
12 февраля 1971 года показания были завершены, и ожидался вердикт. Однако в марте суд рекомендовал урегулирование , объяснив, что апелляции отнимают очень много времени. Переговоры начались 22 марта и завершились 24 декабря, через три с половиной года после начала дела. Nikkatsu выплатил Suzuki часть его первоначального требования, и Hori был вынужден извиниться за комментарии, которые он сделал, будучи президентом. В отдельном соглашении Nikkatsu пожертвовал Fighting Elegy и Branded to Kill Киноцентру Токийского национального музея современного искусства . Во время урегулирования Suzuki выразил опасения, что если бы он продолжил бороться, то даже не смог бы получить извинений от терпящей неудачу компании. [20] В ходе судебного разбирательства Nikkatsu медленно демонтировалась. Планы Hori по реструктуризации компании не увенчались успехом, и Nikkatsu был вынужден ликвидировать студии и здания штаб-квартиры. В августе 1971 года компания выпустила два последних фильма, а к ноябрю начала производство романтической порнографии , мягкой романтической порнографии. [20] Несмотря на победу Судзуки, получившую широкую поддержку общественности и мира кино, он был занесен в черный список всеми крупными продюсерскими компаниями и не мог снять ни одного фильма в течение 10 лет. [3]
Чтобы выжить во время суда и последующих лет черного списка, Судзуки опубликовал сборники эссе и снял несколько телевизионных фильмов, сериалов и рекламных роликов. [3] Судебный процесс и протесты сделали его иконой контркультуры, и его фильмы Nikkatsu стали довольно популярными на полуночных показах , [13] играя перед «заполненной аудиторией, которая бурно аплодировала». [21] Он также начал сниматься у других режиссеров в небольших ролях и камео. Его первой засчитанной ролью на экране было специальное появление в фильме Кадзуки Омори « Не ждите, пока темнота!» (1975). [22] Shochiku, компания, которая начала его как помощника режиссера, выпустила его возвращение к режиссуре в 1977 году, «Повесть о печали и грусти» , разоблачительный психологический триллер о гольфе, написанный иллюстратором спортивной манги Икки Кадзиварой . Джо Шишидо появляется в короткой эпизодической роли. Фильм был плохо встречен критиками и популярностью. [11]
Судзуки сотрудничал с продюсером Гендзиро Арато в 1980 году и сделал первую часть того, что станет его трилогией Taishō , Zigeunerweisen , психологическую, историческую, историю о привидениях, названную в честь граммофонной пластинки цыганской скрипичной музыки Пабло де Сарасате, которая была представлена в фильме. Когда экспоненты отказались показывать фильм, Арато сам показал его в надувном мобильном куполе с большим успехом. [23] Фильм получил почетное упоминание на 31-м Берлинском международном кинофестивале [24] был номинирован на 9 премий Японской академии и выиграл четыре, включая награды за лучшую режиссуру и лучший фильм [25] и был признан японскими критиками лучшим японским фильмом 1980-х годов [23] После этого фильма он снял фильм Kagero-za , снятый в следующем году, и завершил трилогию десять лет спустя с помощью Yumeji . Судзуки прокомментировал работу вне студийной системы:
Говоря очень практично, я не меняюсь как режиссер. Но студийная система предлагала очень удобный способ работы, а независимое кинопроизводство отличается. В Nikkatsu, если у меня была идея утром, ее можно было реализовать к полудню в студии. Сейчас все намного сложнее. Думаю, я все еще пытаюсь использовать локации, как когда-то использовал студию, но проблема освещения усложняет это. В студии у вас есть осветительные порталы, на которые можно повесить свет. Установка света на локации занимает так много времени. [16]
С 1978 по 1980 год Судзуки был «главным режиссёром» (супервайзером) популярного аниме- сериала «Люпен Третий, часть II» , на который в свою очередь повлияли его более ранние фильмы. [1] [26] Он ещё дважды возвращался к франшизе «Люпен III» , написав сценарий тринадцатого эпизода «Люпена Третьего, часть III: Приключения в розовой куртке» и став сорежиссёром (совместно с Сигэцугу Ёсидой) связанного с ним фильма « Легенда о золоте Вавилона » в 1985 году. [1] По словам исследователя «Люпена III» Такеши Икемото, упоминание Судзуки в качестве режиссёра « Легенды о золоте Вавилона» было, скорее всего, почётным, поскольку в то время существовала тенденция признавать заслуги известных режиссёров игрового кино в аниме-фильмах для привлечения внимания, но также вероятно, что его стиль повлиял на производство. [27]
В 1984 году в Италии прошла первая частичная ретроспектива его фильмов за пределами Японии на Международном кинофестивале в Пезаро. [3] В 1994 году на гастрольной ретроспективе Branded to Thrill: The Delirious Cinema of Suzuki Seijun было представлено 14 его фильмов. В 2001 году Nikkatsu провел ретроспективу Style to Kill , в которой было представлено более 20 его фильмов. В ознаменование 50-летия его режиссерского дебюта Nikkatsu снова провел в 2006 году Suzuki Seijun 48 Film Challenge, в ходе которого были представлены все его фильмы на сегодняшний день на Токийском международном кинофестивале .
Он сделал свободное продолжение фильма « Заклеймённый для убийства» с фильмом «Опера пистолета» (2001). Макико Эсуми заменила Джо Шишидо в качестве убийцы номер 3. Затем последовал фильм «Принцесса Енот» (2005) с Чжан Цзыи в главной роли , музыкальная история любви. В интервью 2006 года он сказал, что не планирует снимать какие-либо дальнейшие фильмы, сославшись на проблемы со здоровьем. [28] У него диагностировали эмфизему лёгких , и он был постоянно подключён к портативному респиратору. [29] Тем не менее, он посетил Tokyo Project Gathering 2008 года, место, где проходило финансирование фильмов и международное совместное производство , и представил фильм под названием «Золотая рыбка пламени» . [30]
Сейдзюн Судзуки умер 13 февраля 2017 года в токийской больнице. [31] О его смерти сообщила газета Nikkatsu. [31] Он умер от хронической обструктивной болезни легких . [32]
Как контрактный режиссер категории B в Nikkatsu, фильмы Судзуки снимались по жесткой структуре. Ему назначали фильм и сценарий, и он мог отказаться от них только под угрозой потери работы. Он утверждает, что за время работы в Nikkatsu отклонил только 2 или 3 сценария, но всегда вносил изменения в сценарии как на этапе подготовки к съемкам, так и во время съемок. [12] Nikkatsu также назначал актера на главную или главные роли, либо звезду (обычно второго уровня), либо того, кого готовили к славе. Остальной актерский состав не назначался, а обычно набирался из числа актеров, работающих по контракту в студии. Большинство фильмов студии A имели фиксированный бюджет в 45 миллионов иен, из которых черно-белые фильмы категории B Судзуки стоили 20 миллионов, а его цветные фильмы были предоставлены еще на 3 миллиона. Его фильмы были запланированы на 10 дней для подготовки к съемкам , такой как поиск локаций , дизайн декораций и костюмов, 25 дней для съемок и 3 дня для пост-продакшна , такого как монтаж и дубляж. [33] В рамках этой структуры он имел большую степень контроля, чем директора категории А, поскольку более дешевая продукция категории В привлекала меньше внимания со стороны головного офиса. [15]