Сэмюэл Джонс Вагстафф-младший (4 ноября 1921 — 14 января 1987) — американский куратор искусства , коллекционер , художественный наставник и благотворитель фотографа Роберта Мэпплторпа (который также был его спутником жизни) и поэтессы - панк-рокерши Патти Смит . Вагстафф известен отчасти своей поддержкой минимализма , поп-арта , концептуального искусства и земляных работ , но его эстетическое принятие и поддержка фотографии предвосхитили принятие этого вида искусства как изящного искусства .
Сэмюэл Вагстафф родился 4 ноября 1921 года в Нью-Йорке . Вагстафф, внук сенатора штата Нью-Йорк Альфреда Вагстаффа-младшего , [1] был сыном Сэмюэля Дж. Вагстаффа-старшего, богатого юриста из старинной семьи Социального регистра , и его второй жены Ольги Мэй, урожденной Мэй Эмилии Пиорковской (или Пиорковски) в Нью-Йорке в 1894 году, [2] [3] иллюстратора моды, которая работала в Harper's Bazaar и Vogue и ранее была замужем за Артуром Полом Томасом. [4] [5] [6] [7] У него был один брат, сестра Джудит (миссис Томас Льюис Джефферсон). [1] Его родители развелись в 1932 году, и мать Вагстаффа, дочь немецкого [1] [8] [9] [5] изобретателя и учёного полковника Артура Эмиля Пиорковски, вышла замуж за Дональда В. Ньюхолла, художника. [1]
Выросши в районе Central Park South , посетив школу Hotchkiss School и окончив Йельский университет , и став постоянным участником круга дебютанток , Вагстафф присоединился к ВМС США в 1941 году в качестве энсина , где он принял участие в высадке в день Д на пляже Омаха во время Второй мировой войны . Позже он работал в сфере рекламы в 1950-х годах, которую он ненавидел. Однако он вернулся в школу, чтобы изучать искусство эпохи Возрождения в Институте изящных искусств Нью-Йоркского университета , и направил свою энергию в мир искусства. [10] [11] [12]
В 1959 году стипендия Дэвида Э. Финли по истории искусств привела его в Национальную галерею искусств в Вашингтоне, округ Колумбия . С 1961 по 1968 год он занимал должность куратора современного искусства в Уодсворт Атенеуме в Хартфорде, штат Коннектикут. В январе 1964 года он организовал выставку «Черное, белое и серое», выбрав экспонаты, представляющие то, что он описал как «скудную эстетику, разделяемую рядом художников, чьи работы были сведены к минимуму». Сейчас ее часто называют первым обзором минималистского искусства. [13] В 1968 году, когда его не выбрали на должность директора музея, Вагстафф покинул Хартфорд [14] и перешел в Детройтский институт искусств, где проработал до 1971 года. [15] Помимо своей кураторской работы, Вагстафф был известным коллекционером, как и его отец, который собирал недолговечные вещи . [16] После конфликта с советом попечителей Детройтского института искусств из-за земляных работ Майкла Хейзера , которые разрушили безупречный музейный газон, он вернулся в Нью-Йорк. [11]
После встречи с Робертом Мэпплторпом в 1972 году и посещения выставки «Живописная фотография, 1890-1914» в Метрополитен-музее в 1973 году Вагстафф убедился, что фотографии — самые непризнанные и, возможно, самые ценные произведения искусства. Он начал продавать свою коллекцию картин, используя вырученные средства для покупки американской, британской и французской фотографии 19 века. Затем, под влиянием Мэпплторпа, вкус Вагстаффа изменился в сторону смелости, и он начал отходить от известных имен в поисках новых талантов. Его коллекция вскоре была признана одним из лучших частных собраний в Соединенных Штатах. В 1984 году коллекция фотографий Вагстаффа перешла в Музей Дж. Пола Гетти по заявленной цене около 5 миллионов долларов. [4] [12]
Заявив, что ему нужна задача создания новой коллекции, Вагстафф обратился к американскому серебру 19-го века . Выставка более 100 образцов из его серебряной коллекции открылась 20 марта 1987 года в Нью-Йоркском историческом обществе . [4]
В период с 1976 по 1986 год Вагстафф передал свои личные документы в Архив американского искусства Смитсоновского института . В 2008 году большая часть этих документов была оцифрована и размещена в Интернете (см. Документы Сэмюэля Дж. Вагстаффа, 1932–1985).
Вагстафф познакомился с фотографом Робертом Мэпплторпом в 1972 году на вечеринке, положив начало пятнадцатилетним отношениям, которые продлились до самой смерти Вагстаффа, описанным как «сначала своего рода брак, сексуальный и художественный, а затем дружба». [17] Мэпплторп, которого Вагстафф называл своим застенчивым порнографом, также был его проводником в гей- полусвет экстремального секса и наркотиков, которые процветали в Нью-Йорке в 1970-х и 1980-х годах. [10] Осенью 1972 года Вагстафф дал Мэпплторпу 500 000 долларов на покупку лофта на верхнем этаже дома 24 по Бонд-стрит , где фотограф жил и имел свое съемочное пространство.
Вагстафф умер от пневмонии, вызванной СПИДом, у себя дома на Манхэттене 14 января 1987 года, за два года до Мэпплторпа. [4] [18]
Фонд имени Вагстаффа для покупки фотографий был основан в 1987 году в Метрополитен-музее арт-дилером Дэниелом Вольфом. [4]
В 2007 году Джеймс Крамп снял документальный фильм Black White + Gray , премьера которого состоялась на кинофестивале Tribeca в 2007 году . В своей рецензии на фильм в New York Times критик Стивен Холден написал: «Поскольку история Мэпплторпа уже знакома, фильм посвящает большую часть времени Вагстаффу, чья личная история является классическим случаем подавленной или скрытой гомосексуальности, которая с опозданием и яростно вырвалась на свободу». [10]
В 2014 году издательством Norton/Liveright была опубликована биография Вагстаффа «Вагстафф: до и после Мэпплторпа» , написанная Филиппом Гефтером . Она получила премию Марфилда 2014 года за лучшую художественную литературу. [19]
В 2022 году Закари Куинто сыграл персонажа в сериале «Американская история ужасов: Нью-Йорк » по имени Сэм Джонс, образ которого был вдохновлен жизнью Вагстаффа как куратора произведений искусства, его отношениями с фотографом Робертом Мэпплторпом и смертью от осложнений ВИЧ/СПИДа.