stringtranslate.com

Сэмюэл Праут

Сэмюэл Праут, нарисованный Джоном Джексоном в 1831 году
«Базарный день» Сэмюэля Праута
«Вид на Нюрнберг» Сэмюэля Праута
Ратуша Утрехта, Сэмюэл Праут, 1841 г.
Мост Риальто в Венеции Сэмюэля Праута

Сэмюэл Праут ( / p r t / ; 17 сентября 1783 – 10 февраля 1852) был британским акварелистом и одним из мастеров акварельной архитектурной живописи . Праут получил должность художника-акварелиста в ординарном отделении короля Георга IV в 1829 году, а затем и королевы Виктории . Джон Рёскин , чьи работы часто подражали работам Праута, писал в 1844 году: «Иногда я устаю от Тёрнера, но никогда от Праута». Праута часто сравнивают с его современниками: Тёрнером, Констеблем и Рёскиным, которых он учил. Он был дядей художника Джона Скиннера Праута .

Биография

Сэмюэл Праут родился в Плимуте , четвёртый из четырнадцати детей, рождённых Сэмюэлем Праутом-старшим, военно-морским экипировщиком в городе верфей, и Мэри Кейтер. [1] Посещая Плимутскую гимназию , он попал под влияние её учителя , Джона Бидлейка , который поощрял юных Праута и Бенджамина Роберта Хейдона в их художественном ученичестве. Они проводили целые летние дни, рисуя тихие коттеджи, деревенские мосты и романтические водяные мельницы прекрасных долин Девона . Вместе с Джоном Бриттоном он совершил путешествие по Корнуоллу , чтобы попробовать свои силы в эскизах мебели для «Красавиц Англии» Бриттона . В 1803 году он переехал в Лондон , где оставался до 1812 года. Женившись на Элизабет Гиллеспи в 1810 году, у них родилось четверо детей; Ребекка Элизабет (р. 1813), Элизабет Делси (р. 1817), Изабелла Энн (р. 1820) и Сэмюэл Гллеспи (р. 1822). [1]

В Лондоне Праут увидел новые возможности и попытался исправить и улучшить свой стиль, изучая работы зарождающейся школы пейзажа . Чтобы заработать на жизнь, он рисовал морские пейзажи для Пальсера, торговца гравюрами, брал учеников и издавал книги рисования для учащихся. Он был одним из первых, кто использовал литографию .

Однако только около 1818 года Праут нашел свою нишу. Когда ему выпало время впервые посетить континент и изучить причудливые улочки и рынки континентальных городов, он внезапно оказался в новой и очаровательной провинции искусства. Его взгляд улавливал живописные черты архитектуры, а его рука искусно их запечатлевала. Композиция его рисунков была изысканно естественной; их цвет демонстрировал «самую верную и счастливую ассоциацию солнца и тени»; живописные остатки древней архитектуры были переданы с самой счастливой широтой и масштабностью, с самым искренним восприятием и наслаждением их изношенной временем шероховатости; и торжественность великих соборов была представлена ​​с поразительным эффектом. [2]

Он создал себе репутацию этими уличными сценами и получил похвалу от своего бывшего ученика Джона Раскина . До Праута, говорит Раскин, чрезмерная и неуклюжая искусственность была характерна для живописи: то, что рисовали ранние художники, «выглядело так, будто было сломано специально; то, что они сажали, казалось, было нанесено для украшения». Поэтому Прауту принадлежит заслуга в создании существенных характеристик, отсутствующих в более раннем искусстве, в частности «того чувства, которое возникает из-за влияния, среди благородных линий архитектуры, разрывов и ржавчины, трещин, лишайников и сорняков, а также из-за надписей на страницах древних стен запутанных иероглифов человеческой истории». Другими словами, Праут не изображает бесчувственно признаки возраста и распада, главным образом ради интересных фактур, а скорее использует эти фактуры и другие характеристики живописи, чтобы создать глубоко прочувствованные впечатления благородно пережитого возраста. Хотя их часто сравнивают, ни Тернер, ни Праут не были вульгарными художниками, и в то время как Тернер концентрировал внимание на бесконечной красоте природы, Праут больше интересовался городскими пейзажами.

В 1829 году Праут получил почетное звание «Личностного художника-акварелиста» от короля Георга IV , а затем от королевы Виктории .

На момент его смерти едва ли было место во Франции , Германии , Италии (особенно в Венеции ) или Нидерландах , где его лицо не видели в поисках старинных фронтонов и скульптурных кусков камня. Он умер после инсульта в своем доме, 5 De Crespigny Terrace, Denmark Hill , London и был похоронен на кладбище West Norwood Cemetery . [3]

Большое количество его оригинальных альбомов, литографий, бухгалтерских книг, писем и семейных материалов хранится в North Devon Athenaeum, Barnstaple , Devon. Коллекция была продана на аукционе в 2010 году, и многое было приобретено Plymouth City Museum & Art Gallery , пополнив свои существующие запасы его работ.

Сэмюэл Джиллеспи Праут пошел по стопам отца, также рисуя акварели. Его племянник был композитором Эбенезером Праутом . [4] Другой член семьи, Джон Скиннер Праут, сделал карьеру, рисуя и сочиняя книги в Тасмании .

Ссылки

  1. ^ ab См. Локетт. Сэмюэл Праут (1783–1852) .
  2. ^ Джон Рёскин. Мемуары Праута (Art Journal, 1849).
  3. 1911 Encyclopaedia Britannica (см. «Дополнительная литература» ниже).
  4. Генри Дэви, переработанный Энн Пимлотт Бейкер. «Праут, Эбенезер» в Оксфордском национальном биографическом словаре (2004)

Дальнейшее чтение

Сэмюэл Праут
О Сэмюэле Прауте

Внешние ссылки

  • Руины, Старый Дели , гравюра С. Лейси.
  • Раскопанный храм Кайласа в Эллоре , гравюра Э. Чаллиса.
  • Бежапур , гравюра Т. Дживонса.
  • Тадж-Боули, Беджапур , гравёр Дж. Редауэй.
  • Гробница Шер-Шаха , гравюра У. А. ЛеПети.
  • Триада, внутренняя часть Элефанты, гравюра Уильяма Вулнота .
  • Канпур, гравюра С. Моттрама.