Сюзанна Фаррелл (родилась 16 августа 1945 года) — американская балерина и основательница балета Сюзанны Фаррелл в Кеннеди-центре в Вашингтоне, округ Колумбия.
Фаррелл начала заниматься балетом ещё ребёнком в Цинциннати . В 1960 году она получила стипендию в Школе американского балета . Её первые ведущие роли в балетах появились в начале 1960-х годов. Будучи музой Джорджа Баланчина , она покинула New York City Ballet в 1969 году и впоследствии переехала в Брюссель, чтобы танцевать в балете Мориса Бежара « Балет XX века» .
В 1975 году Фаррелл вернулась в Соединенные Штаты, где сотрудничала с Баланчиным до его смерти в 1983 году; она ушла из балета шесть лет спустя после операции на бедре, которую она сделала из-за артрита . У Фаррелл была необычайно долгая карьера артистки балета, и после выхода на пенсию в 1989 году она работала преподавателем в многочисленных балетных школах. Она занимала должность преподавателя в New York City Ballet до 1993 года и была профессором танца в Университете штата Флорида с 2000 года; в том же году она основала свою собственную компанию, Suzanne Farrell Ballet , которая распалась в конце 2017 года. [1]
Получив несколько почетных степеней, Фаррелл остается известной и уважаемой в мире балета и была отмечена за свое влияние на танец несколькими наградами и почестями, включая Kennedy Center Honors и Presidential Medal of Freedom , последняя из которых является высшей гражданской наградой в Соединенных Штатах. В 1987 году ей была вручена премия Golden Plate Award Американской академии достижений на церемонии в Скоттсдейле, штат Аризона. [2] [3] Она также была избрана в Американское философское общество в 2016 году. [4]
Фаррелл родилась под именем Роберта Сью Фикер в Цинциннати, штат Огайо. Она получила раннее образование в консерватории музыки Цинциннати . [5] : 29–30 В 1960 году она была выбрана для обучения в Школе американского балета хореографа Джорджа Баланчина по стипендии Фонда Форда . [5] : 44 Сюзанна, Беверли (младшая из двух ее старших сестер) и их мать переехали в апарт-отель Ansonia в Нью-Йорке. [6] В 1961 году она присоединилась к New York City Ballet (NYCB) и стала музой Баланчина для многих его балетов. [5] : 54
Первоначально в составе кордебалета в NYCB, Фаррелл вскоре перешла к танцам в главных ролях. Первым балетом, поставленным для нее, был Passage , теперь Arcade , Джона Тараса в 1963 году. Баланчин впервые поставил ее в паре с Жаком д'Амбуазом для постановки его Meditation , которая дебютировала в декабре 1963 года. Одной из ее самых заметных ролей была Дульсинея в Don Quixote Баланчина , премьера которого состоялась в мае 1965 года; создание Баланчиным этого балета считалось [ кем? ] валентинкой для его новой «музы», и Баланчин исполнил роль Дон Кихота на премьере. [5] В 1968 году он пригласил ее на главную роль в разделе «Бриллианты» своего трехактного бессюжетного балета Jewels .
Она переделала множество балетов и расширила их до нового уровня техники. [7] В 1965 году она была повышена до прима-балерины . Ее первой ролью в ее новом названии был «Агон» с Артуром Митчеллом в Парижской опере . Джордж Баланчин быстро влюбился в свою «алебастровую принцессу» и создал для нее множество ролей. Фаррелл описал обучение хореографии у Баланчина как совместный процесс, сказав: «Когда мистер Б. работал над балетом, что-то просто выливалось из его тела; он редко мог это повторить, поэтому я пытался увидеть именно то, что он хотел с первого раза». [8]
Однако Баланчин был женат на бывшей балерине Танакиль Ле Клерк , больной полиомиелитом , а Фаррелл был католиком. Хотя Баланчин развелся с Леклерк, чтобы добиться Фаррелл, она вместо этого вышла замуж за коллегу-танцора Пола Мехию. Это привело к разрыву отношений Фаррелла и Баланчина. Между ними возникло огромное напряжение, из-за которого Фаррелл и его муж Мехия покинули компанию. [9] Мехия и Фаррелл были женаты с 1969 по 1997 год. [10]
Позже она и ее муж присоединились к европейской компании «Балет XX века» французского хореографа Мориса Бежара , базирующейся в Брюсселе. С этой компанией она танцевала ведущие партии, некоторые из которых были созданы для нее, в течение четырех лет, исследуя стиль хореографии, совершенно отличный от стиля Баланчина. В это время Фаррелл часто оказывалась в паре с датчанином Питером Мартинсом . В конце концов она вернулась к Баланчину и New York City Ballet в 1975 году. Баланчин продолжал создавать для нее новые балеты, такие как «Чакона» , «Моцартиана» , « Цыганка» и «Танцы Давида» Роберта Шумана . Живя в Нью-Йорке, она появилась в сезоне 1979–1980 годов детского телешоу « Улица Сезам ».
Партнерство Фаррелл с Баланчиным продолжалось до его смерти в апреле 1983 года; его последними работами были сольные выступления для нее. Она ушла из New York City Ballet в возрасте 44 лет 26 ноября 1989 года после того, как ее уволил Мартинс из-за ее трехлетнего отсутствия на сцене, вызванного ее артритом. [11] Она исполнила Sophisticated Lady и Vienna Waltzes . Фаррелл дала свой последний поклон в State Theater вместе с соучредителем New York City Ballet Линкольном Кирстейном . [5]
Двадцать восемь лет занятий, которые наносят огромный физический урон телу, начали подходить к концу в 1983 году. У нее начал развиваться артрит в правом бедре, и, несмотря на два года различных видов лечения, к 1985 году (в возрасте 40 лет) ее карьера на сцене была почти закончена. Она боролась несколько лет, но в конечном итоге ушла из выступлений в 1989 году. [ необходима цитата ]
Затем она перешла к передаче балетов Баланчина следующему поколению артистов балета, работая с компаниями по всему миру, такими как в Берлине и Вене, а также с балетом Парижской оперы , балетом Кирова и Большим балетом . В 1993 году New York City Ballet уволил ее с должности преподавателя в компании. [11]
В 2000 году Фаррелл начал преподавать на кафедре танцев в Университете штата Флорида ( Таллахасси, Флорида ). [7]
В 2000 году Фаррелл основала собственную труппу — балет Сюзанны Фаррелл , которая теперь является полноценной труппой, созданной Кеннеди-центром .
Взаимодействие Фаррелла с Центром Кеннеди началось в 1993 и 1994 годах, когда Центр предложил две серии балетных мастер-классов для студентов с Фарреллом. Эта серия предоставила студентам балета среднего и продвинутого уровня в возрасте от 13 до 17 лет возможность учиться у одной из величайших балерин 20-го века. Благодаря уникальности места Фаррелла в мире балета и качеству ее преподавания, Центр Кеннеди расширил программу до национального уровня в 1995 году, чтобы выполнить миссию центра по улучшению художественного образования молодых людей Америки. Студенты Фаррелла научились «включать техниколор в [своих] движениях», чтобы добиться большего усиления в своем танце. [8] Эта трехнедельная ежегодная инициатива интенсивного обучения переросла в полноценную программу « Изучение балета с Сюзанной Фаррелл» .
Осенью 1999 года Фаррелл получила признание критиков за успешный ангажемент в Кеннеди-центре и тур по Восточному побережью Suzanne Farrell Stages the Masters of 20th-century Ballet . После дебюта в Кеннеди-центре недавно названный Suzanne Farrell Ballet, группа профессиональных танцоров, отобранных Фаррелл, с тех пор выступала в Кеннеди-центре во время ангажементов в 2001 и 2002 годах, совершила обширный тур по Восточному побережью и вернулась в Кеннеди-центр в рамках балетного сезона 2003–2004 годов после семинедельного национального тура. Фаррелл была выбрана в качестве одного из пяти получателей Kennedy Center Honors 2005 года , одной из самых высоких наград за прижизненные художественные достижения.
В 2007 году балет Сюзанны Фаррелл оформил создание Инициативы по сохранению произведений Баланчина. Эта инициатива знакомит зрителей с утерянными или редко встречающимися работами Баланчина. В результате были воссозданы и исполнены такие балеты, как «Рэгтайм» (Баланчин/Стравинский), «Питопракта» (Баланчин/Ксенакис) и «Блестящий дивертисмент» (Баланчин/Глинка). [12]
Несмотря на положительные отзывы и годовой бюджет в размере от 1 до 1,4 млн долларов, в сентябре 2016 года центр объявил, что компания будет расформирована в конце сезона выступлений 2017 года. Дебора Раттер , президент Центра исполнительских искусств имени Джона Ф. Кеннеди , отметила, что центр будет проходить новый проект расширения, включающий дополнительные помещения для выступлений и репетиций. Новая роль Фаррелла в организации осталась неясной, однако Раттер подчеркнула, что Фаррелл продолжит быть «художественным партнером» в центре. [13]
