Сюита Воллара — это набор из 100 офортов в неоклассическом стиле испанского художника Пабло Пикассо , созданных в период с 1930 по 1937 год. Названный в честь арт-дилера, заказавшего их, Амбруаза Воллара (1866–1939), набор находится в ряде музеев. Было создано более 300 наборов.
Более ранняя «Сюита Воллара» была заказана Полю Гогену в 1898–1899 годах. Это была небольшая группа картин в технике ксилографии и монотипии , которая Воллару не понравилась.
В 1930 году Пикассо получил заказ на создание офортов от арт-дилера и издателя Амбруаза Воллара в обмен на картины Пьера-Огюста Ренуара и Поля Сезанна . [1]
Пикассо много работал над комплектом весной 1933 года и завершил комплект в 1937 году. [1] Гравёру Роже Лакурьеру потребовалось ещё два года , чтобы закончить печать первых 230 комплектов серии, но смерть Воллара в 1939 году и Вторая мировая война привели к тому, что комплекты начали поступать на художественный рынок только в 1950-х годах. [1] Завершённое издание состояло из 250 экземпляров на бумаге Montval с водяными знаками «Vollard» или «Picasso», пятидесяти экземпляров на бумаге Montval с водяными знаками «Papeterie Montgolfier à Montval» и трёх экземпляров на пергаменте, подписанных от руки. [2]
В 1971 году выставка сюиты в Мадриде подверглась нападению со стороны военизированной группировки Guerrilleros de Cristo Rey ( Воины Христа Царя ), которая порвала картины и облила отпечатки кислотой. Группа нападала на вещи, связанные с испанскими изгнанниками, такими как Пикассо, которые присоединились к республиканскому делу во время гражданской войны в Испании . [3]
Вращающееся жилое здание в Бразилии было названо Suite Vollard в честь люкса. [4]
Было создано более 300 комплектов, но многие были разбиты, а отпечатки проданы по отдельности. [5] Полный комплект принадлежит Национальной галерее Австралии [6] , а полный комплект был приобретен Британским музеем в 2011 году после пожертвования в размере 1 миллиона фунтов стерлингов от финансиста Хэмиша Паркера, директора Mondrian Investment Partners. Пожертвование было сделано в память об отце Паркера, майоре Хорасе Паркере. [5] Британский музей стремился владеть комплектом, и директор музея Нил МакГрегор описал это приобретение как «одно из самых важных приобретений учреждения за последние 50 лет». [5]
Работы не основаны на литературном источнике и не имеют названий, хотя, по данным Фонда Хуана Марча , «некоторые темы имеют отдаленное происхождение из рассказа Оноре де Бальзака « Неизвестный шедевр» ( 1831 ), который произвел на Пикассо огромное впечатление. В нем рассказывается история усилий художника запечатлеть саму жизнь на холсте посредством женской красоты». [7] Работы подписаны Пикассо годом, месяцем и днем, когда он нарисовал изображение. [1] Ричард Дормент, пишущий в Daily Telegraph, утверждает, что поскольку Пикассо потратил так много времени на создание сюиты, «образность и эмоциональный регистр гравюр постоянно меняются, чтобы отразить эротические и художественные одержимости Пикассо, супружеские превратности и мрачную политическую ситуацию в Европе... В те годы, когда Пикассо работал над серией, по Европе распространился фашизм, а в Испании разразилась гражданская война. Эти тревоги также нашли свое отражение в сюите Воллара, так что к тому времени, как вы достигаете конца выставки и последних изображений слепого Минотавра, вы чувствуете, что находитесь в другой эмоциональной вселенной, нежели залитая солнцем Аркадия, с которой вы столкнулись в начале выставки». [1]
Сюита начинается с гравюр, исследующих тему студии скульптора, любовница Пикассо, Мария-Тереза Вальтер , изображена как модель, лежащая в объятиях бородатого скульптора. Пикассо недавно был вдохновлен Марией-Терезой на создание серии монументальных бронзовых голов в неоклассическом стиле. [1] Пикассо также недавно получил заказ от издателя Альберта Скиры в 1928 году на создание оригинальных инталийных гравюр для своего перевода « Метаморфоз » Овидия , который появился в 1931 году. [6]
Дормент замечает, что появляется минотавр , присоединяющийся к сценам вакхических излишеств, но минотавр превращается из нежного любовника и бонвивана в насильника и пожирателя женщин, отражая бурные отношения Пикассо с Марией-Терезой и его женой Ольгой. [1] В третьей трансформации минотавр становится жалким, слепым и бессильным, он бродит ночью, ведомый маленькой девочкой с чертами Марии-Терезы. [1] Последние три гравюры из сюиты представляют собой портреты Воллара. [8]
Во время работы над сюитой Пикассо освоил новые техники офорта, от относительно простых линейных офортов до резца , сухой иглы , акватинты и сахарной акватинты, которым научился у Роджера Лакурьера в его мастерской, [9] что позволило ему добиться более живописных эффектов. [1] Большинство гравюр были завершены, к удовлетворению Пикассо, в одном экземпляре , но другие, особенно эротические композиции, существуют в нескольких экземплярах, четырнадцать в одном экземпляре.