stringtranslate.com

Таараб

Выступление оркестра «Kithara Orchestra of Zanzibar» в стиле «Таараб» в Париже

Таараб — музыкальный жанр, популярный в Танзании и Кении . [1] [2] На него оказали влияние музыкальные традиции Великих африканских озер , Северной Африки , Ближнего Востока и Индийского субконтинента . Таараб приобрел известность в 1928 году с появлением первой звезды жанра, Сити бинти Саад . [3] [4]

Согласно местной легенде, таараб был популяризирован султаном Сейидом Баргашем бин Саидом (1870-1888). [5] Он наслаждался роскошью и удовольствиями жизни. Именно этот правитель инициировал таараб на Занзибаре , а позже он распространился по всему региону Великих африканских озер. Султан импортировал ансамбль таараба из Египта , чтобы играть в своем дворце Бейт-эль-Аджаб. Впоследствии он решил отправить Мохамеда Ибрагима из Занзибара в Египет, чтобы тот учился музыке и играл на кануне . По возвращении он сформировал оркестр таараба Занзибара. В 1905 году было основано второе музыкальное общество Занзибара, Ikwhani Safaa Musical Club, которое продолжает процветать и сегодня. [6] Ikwhani Safaa и Culture Musical Club (основанный в 1958 году) остаются ведущими оркестрами таараба Занзибара. [6]

Этимология

Слово taarab — заимствованное из арабского языка. Арабское слово طرب означает «получать удовольствие, наслаждаться музыкой». [7] [8]

История музыки Таараб

После того, как таараб распространился из дворца султана на свадьбы Занзибара и другие общественные мероприятия, первой известной певицей таараба стала Сити бинт Саад . [3] [7]

В 1928 году она и ее группа стали первыми в регионе, кто сделал коммерческие записи, и были первыми восточноафриканцами, записанными в студиях Bombay HMV. Она стала одним из самых известных музыкантов таараба всех времен. [7]

В течение следующих нескольких десятилетий такие группы и музыканты, как Bi Kidude , Mzee Yusuph, Mila na Utamaduni (Culture Musical Club) и Al-Watan Musical Club, удерживали таараб на передовой танзанийской сцены и проникали во все уголки мира. Играя в похожем стиле, ансамбли кидумбак стали популярными, по крайней мере, среди бедных жителей Занзибара, включавшие два небольших барабана, бас, скрипки и танцоров, использующих клаве и маракасы . В 1960-х годах группа под названием Black Star Musical Club из Танги модернизировала жанр и представила его аудитории далеко за пределами страны, особенно в Бурунди и Кении . Совсем недавно появились современные группы таараба, такие как East African Melody, а также связанные с ними песни-злословия для женщин, называемые mipasho. [9]

Музыка таараб [10] представляет собой сплав доисламских мелодий суахили, исполняемых в ритмичном поэтическом стиле, приправленных мелодиями в арабском стиле. Это чрезвычайно живая форма искусства, чрезвычайно популярная, особенно среди женщин, постоянно черпающая из старых и новых источников. Таараб составляет большую часть общественной жизни народа суахили вдоль прибрежных районов, особенно в Занзибаре, Коморских островах , Танге и даже дальше в Момбасе и Малинди вдоль побережья Кении. [4] Куда бы ни путешествовали говорящие на суахили люди, культура тарааб перемещалась вместе с ними. Она проникла так далеко вглубь страны, как Уганда , Руанда и Бурунди в Восточной Африке, где группы таараб соревнуются по популярности с группами, вдохновленными западной музыкой. [2]

В настоящее время происходит революция таараба, и продолжаются жаркие споры о музыке, которая была радикально изменена феноменом восточноафриканской мелодии . Melody, как их ласково называют их в основном поклонницы, играют современный таараб, который впервые является «таараба для танцев» и имеет прямые тексты, обходя неписаные законы лирической тонкости старых групп, где смысл их текстов только намекается, но никогда не подразумевается напрямую. [ 2] Сегодня песни таараба имеют явный — иногда даже наглядный — сексуальный подтекст, и большая часть музыки таких групп, как Melody и Muungano, сочиняется и исполняется на клавишных, что повышает мобильность для разных площадок. Кроме того, группы намного меньше по численности, чем оркестры «настоящего таараба», и поэтому более доступны для гастролей и выступлений по всему региону и за его пределами. [1]

Смотрите также

Дальнейшее чтение

Источники

  1. ^ ab Эдмондсон, Лора (2007). Макнотон, Патрик (ред.). Представление и политика в Танзании: нация на сцене. Блумингтон, Индиана : Indiana University Press . ISBN 978-0-253-11705-2.
  2. ^ abc Нджогу, Кимани; Мопе, Эрв (2007). «Музыка и политика в Танзании: пример Ньота-ва-Сигого». Песни и политика в Восточной Африке. Дар-эс-Салам, Танзания : Mkuki na Nyota Publishers Ltd. стр. 241–246. ISBN 978-9987-08-108-0.
  3. ^ аб Мгана, Исса (1991). Джукваа ла Таараб — Занзибар (на суахили). Хельсинки : Книги Медиафрики. п. 101. ИСБН 978-9529675005.
  4. ^ ab Askew, Kelly (2002). Performing the Nation: Swahili Music and Cultural Politics in Tanzania. Чикаго : University of Chicago Press . С. 27–67, 276. ISBN 978-0-226-02981-8.
  5. ^ Фарджион, Джанет Т.; Ле Геннек-Коппенс, Франсуаза; Мери, Софи (2002). «Музыка Зенджа: арабо-африканские переходы в музыке Занзибара». Journal des Africanistes (на французском). 72 (2). Париж : 203–212. doi :10.3406/jafr.2002.1315.
  6. ^ ab "Swahili Taarab - Music of the Indian Ocean". sites.google.com . Получено 28.05.2020 .
  7. ^ abc Stone, Ruth M., ред. (2008). The Garland Handbook of African Music. Нью-Йорк : Routledge . С. 14, 46–50, 136–137. ISBN 9781135900014.
  8. ^ Мохамед Эль-Мохаммади Ризк, Женщины в Таарабе: исполнительское искусство в Восточной Африке . Франкфурт-на-Майне: Peter Lang, 2007.
  9. ^ Хамис, Саид AM (2005-12-07). «Столкновение интересов и концептуализация таараба в Восточной Африке». Swahili Forum (12): 133–159. ISSN  1614-2373.
  10. ^ "Тараб". mwambao.com .

Внешние ссылки