Two Gallants — дуэт гитары и ударных из Сан-Франциско, Калифорния . Состоящий из Адама Стивенса (гитара, губная гармошка, клавишные, фортепиано, вокал) и Тайсона Фогеля (ударные, гитара, вокал), группа образовалась в 2002 году. [1] Two Gallants часто описывают как фолк-рок с элементами панка и блюза, при этом звучание группы все больше скатывается в рок-н-ролл в более поздних релизах. [2] [3] Группа выпустила пять студийных альбомов, два EP и несколько синглов с 2004 года, а также много гастролирует.
Адам Стивенс и Тайсон Фогель подружились, когда росли в Сан-Франциско, впервые встретившись в возрасте пяти лет и став друзьями, когда им было двенадцать. Каждый получил гитару примерно в одно и то же время, и вскоре они начали заниматься музыкой вместе. [4] Изначально занимаясь хэви-метал группами и взрывным гранжевым звучанием 1990-х годов, двое независимо друг от друга открыли для себя блюз, когда им было около восемнадцати лет. [5] Блюз произвёл на них неизгладимое впечатление и повлиял на их желание заниматься музыкой. [6]
Стивенс и Фогель играли на разных инструментах в разных группах как вместе, так и по отдельности во время обучения в старшей школе, но после окончания школы их пути разошлись, [6] при этом Фогель поступил в художественную школу в Портленде, штат Орегон. [5] Около 2002 года, когда им было около двадцати одного года, пара решила просто заниматься музыкой вместе, подключив гитару Стивенса к басовому усилителю Фогеля, чтобы играть басовые партии с мелодиями. Название Two Gallants было выбрано в честь короткого рассказа с таким же названием из книги Джеймса Джойса « Дублинцы », поскольку оба в то время читали книгу, и название «казалось очевидным». [7] Со Стивенсом на гитаре, губной гармошке и ведущим вокалистом и Фогелем на барабанах и вокале, Two Gallants начали давать домашние шоу в районе залива и выступать уличными музыкантами возле станций метро BART , особенно на остановке 16th и Mission. [7] [4]
Two Gallants выпустили свой дебютный альбом The Throes на Alive Records летом 2004 года. Записанный всего за девять дней, [8] The Throes имел успех у критиков, а Джонатан Цвикель из Pitchfork назвал альбом «электрическим, незабываемым прослушиванием», сказав далее: «Страдающий только в своем несколько сдержанном производстве, The Throes можно считать шедевром новой американской корневой музыки. Это тяжелое эмоциональное вложение, борьба самого удовлетворяющего рода», и дал ему оценку 8,5 из 10. [9] The Throes демонстрирует стиль написания песен Стивена, пишущего тексты с влиянием блюза. Песни на этом и будущих альбомах будут затрагивать социальные и личные проблемы, такие как домашнее насилие, самоубийство, заброшенность, алкоголизм и отсылки к басням Старого Запада и довоенного Юга . [9] [10] Группа выпустила 7-дюймовый виниловый сингл «I'm Her Man» и продолжила гастроли в поддержку The Throes. [11]
Two Gallants подписали контракт на запись с независимым лейблом Saddle Creek Records из Омахи, штат Небраска, в начале июля 2005 года. В том же месяце группа начала записывать продолжение The Throes в Tiny Telephone Studios в Сан-Франциско. В августе того же года Two Gallants отыграли свои первые зарубежные концерты в Лондоне, а также на фестивалях в Рединге и Лидсе , и появились на шоукейсе Saddle Creek's CMJ в нью-йоркском Bowery Ballroom . [11]
Второй альбом группы, What the Toll Tells , был выпущен в феврале 2006 года на Saddle Creek. What the Toll Tells был записан за три недели и продолжил смешивать панк/фолк-роковое звучание с блюзом, а тексты песен Стивенса продолжали затрагивать схожие темы из The Throes : домашнее насилие, Дикий Запад, расизм, алкоголизм и предполагаемый миф об американской мечте. [12] [13] С альбома было выпущено два сингла: « Las Cruces Jail » и « Steady Rollin '». В целом What the Toll Tells получил « средневзвешенную » оценку 71 из 100 на сайте-агрегаторе рецензий Metacritic, что указывает на «в целом благоприятные отзывы». [14] Повествование альбома подверглось резкой критике со стороны некоторых критиков, так, Брайан Хоу из Pitchfork сказал, что музыка «обращается с историей как с бижутерией», и дал альбому оценку 4,5 из 10, [13] а журналист Under the Radar сказал об альбоме: «Все, что здесь поется, создано для того, чтобы вызвать то же самое дерьмовое чувство ностальгии, которое должно вызывать название группы, вдохновленное Джеймсом Джойсом». [15] С другой стороны, Шэрон О'Коннелл из журнала BBC Collective похвалила этот аспект альбома, заявив, что музыка «переполняется почти брутальной сыростью и выдает поразительный талант пары к повествованию». [16]
Two Gallants гастролировали по Европе в начале 2006 года после выпуска альбома, играли на шоукейсе Saddle Creek SXSW в марте, а затем гастролировали по Соединенным Штатам и частям Канады в течение весны, вернулись в Европу на летние фестивали и снова гастролировали по Соединенным Штатам осенью того же года, в общей сложности дав более 200 концертов в 2006 году. [17] Во время осеннего тура группа привлекла внимание музыкальной прессы из-за инцидента на выступлении в Хьюстоне, штат Техас , когда полицейский, расследовавший жалобу на шум в клубе Walter's on Washington, якобы напал на группу и нескольких присутствующих фанатов с электрошокером . [ 18] [19] Группа продолжала писать и исполнять новый материал в течение всего тура 2006 года, иногда тратя месяцы на то, чтобы записать песню во время ее живого исполнения. [20] Two Gallants начали записывать песни во время интервью и саундчеков, которые они намеревались сделать своим следующим альбомом. Эти песни были в основном акустическими, с редкими барабанами и иногда фортепиано. Завершив работу над девятью песнями, группа решила, что альбом слишком мрачный, депрессивный и «тяжелый», и выпустила пять из них в виде мини-альбома The Scenery of Farewell на лейбле Saddle Creek в июле 2007 года. [21]
Two Gallants , третий полноформатный альбом группы, был выпущен в сентябре 2007 года на лейбле Saddle Creek и дебютировал на 29-м месте вчарте Billboard Top Heatseeker . [22] Спродюсированный Алексом Ньюпортом и Two Gallants в студии Hyde Street Studios и сведенный в Talking House Productions, [23] одноименный альбом группыбыл отмечен за то, что он был гораздо более акустически богат, чем предыдущие альбомы, при этом сохраняя тот же базовый гитарный/ударный звук и темы повествования, хотя в Two Gallants больше личных тем любви, потери и отсутствия, чем социальных тем, которые можно найти в What the Toll Tells . [21] [24] Two Gallants получил оценку 69 из 100 на Metacritic, «в целом благоприятные отзывы». [25] Журналист Alternative Press заметил, что «их интерпретация дельта-блюза и твист-фолка всегда точна, одинаково хорошо сочетаясь с тяжелым разрывом или холодным пивом с приятелями». [26] Аманда Петрусич из Pitchfork дала альбому 6,9 из 10, похвалив альбом за «музыкальное... предложение той же смеси псевдо-американы, на которой группа построила свою репутацию: зернистая смесь классического блюза, фолка и электрогитары», но раскритиковав тексты песен Стивенса, назвав их «амбициозными, пьянящими и пронизанными театральностью». [24] Two Gallants дебютировали на сетевом телевидении, появившись на Jimmy Kimmel Live!, чтобы исполнить «Despite What You've Been Told», [27] и группа гастролировала всю осень 2007 года и весну и лето 2008 года в поддержку альбома.
После шести лет постоянных записей и гастролей Two Gallants взяли перерыв, начиная с лета 2008 года, сославшись на истощение как умственное, так и физическое. [28] Стивенс и Фогель оба провели время, сочиняя материал самостоятельно. Стивенс выпустил свой дебютный сольный альбом We Live on Cliffs в сентябре 2010 года на Saddle Creek Records. We Live on Cliffs получил смешанные отзывы, многие рецензенты отметили, что альбом был неплох, но ему не хватало драйва, который был у записей Two Gallants. [29] [30] [31] Фогель сформировал инструментальную группу под названием Devotionals со скрипачом Антоном Патцнером, виолончелистом Льюисом Патцнером, Эндрю Магуайром на вибрафоне и барабанщиком Джеффом Блэром. Devotionals — это по сути сольный проект, в котором Фогель пишет и исполняет песни. Devotionals выпустили одноименный альбом в 2010 году на Alive Records. [5] [32] Предполагалось, что перерыв продлится всего около года или около того, пока двое работали над сольным материалом, чтобы найти свои собственные направления, но он был продлен до такой длительности из-за того, что Фогель занимался личными проблемами, а Стивенс получил травму в автокатастрофе во время тура We Live on Cliffs в 2011 году. Фургон, в котором ехали Стивенс и его товарищи по туру, перевернулся несколько раз, прижав плечо Стивенса к крыше фургона и серьезно вывихнув его. Стивенс даже не мог держать гитару в течение нескольких месяцев после этого, и группа наконец смогла воссоединиться в начале 2012 года. [33]
После почти пятилетнего перерыва между альбомами Two Gallants выпустили свой четвертый альбом The Bloom and the Blight 4 сентября 2012 года на лейбле ATO Records . Спродюсированный Джоном Конглтоном , The Bloom and the Blight заметно тяжелее, с более выраженной громкой/мягкой динамикой, чем их предыдущие работы. [28] [34] Альбом получил оценку 71 из 100 на Metacritic за «в целом благоприятные отзывы». [35] Марк Деминг из AllMusic описал новое звучание группы как «все еще явно работу всего двух музыкантов, и выступления раскрывают элементы формальной элегантности их ранних работ, как будто грандиозный масштаб звука только усилил динамику группы из двух человек», и что «музыка такая же интимная, как и всегда, и от этого еще более мощная». [36]
We Are Undone , пятый студийный альбом Two Gallants и второй для ATO Records, был выпущен в феврале 2015 года и был доступен для прямой трансляции в полном объеме на сайте The New York Times . [37] В отличие от песен на первых четырех альбомах, We Are Undone был написан почти полностью в студии. Альбом был написан и записан в студии Panoramic House в сельской местности Стинсон-Бич, Калифорния , доме, переоборудованном в студию, где группа также оставалась во время записи. [38] Раньше группа писала песни и работала над ними во время концертов, иногда в течение многих лет, но, по словам Стивенса, одновременное написание и запись были «действительно освежающими». [39] We Are Undone продолжили в стиле The Bloom и Blight , сосредоточившись на упрощенном звучании и громких/мягких динамических сдвигах, все дальше от панковского блюза ранних записей в сторону рок-н-ролла. [40] Подобно The Bloom и Blight , критики продолжали либо хвалить этот сдвиг в звучании, либо желать повествования и написания песен предыдущих альбомов. Цвикель из Pitchfork заметил, что «в своем часто зачаточном реве We Are Undone мало похож на лазерно-фокусированный панк-блюз их ранних работ. Песни просто не так хороши». [41] Однако Нил МакКормак из The Telegraph отметил, что «стилистическая широта и динамические сдвиги компенсируют суровую брутальность их звучания» и что «в песнях о тяжелой жизни, прожитой на грани краха, романтического, финансового и социального, есть сострадание и интеллект». [40] We Are Undone получил средневзвешенную оценку 68 из 100 на Metacritic, «в целом благоприятные отзывы», как и их предыдущие три релиза.
После окончания тура по США и Европе в поддержку We Are Undone от группы не было никаких официальных сообщений до сентября 2016 года. В заявлении на их странице в Facebook говорилось: «Приносим извинения за то, что некоторое время были вне связи. Прошлой зимой, после нескольких лет, казалось бы, непрерывных гастролей, мы решили сделать небольшой перерыв и выделить время для других дел. На самом деле, это было скорее невысказанное бездействие, чем какое-либо надлежащее решение. Это не было чем-то, что казалось достойным объявления в то время, и это до сих пор таковым не является. Мы просто хотели поздороваться и сказать тем из вас, кто писал, что мы следим за новостями и читаем ваши сообщения. Мы тоже скучаем по вам. Пока никаких новостей, но у нас обоих есть несколько других проектов, так что держите ухо востро». С тех пор на странице было опубликовано несколько обновлений о новом проекте Тайсона Фогеля Devotionals, но ни слова об Адаме Стивенсе или будущем группы по состоянию на сентябрь 2023 года. [42]
Ранние записи Two Gallants часто характеризовались критиками как некая форма фолк- или блюзового рока. Группа часто переделывала старые блюзовые мелодии и тексты песен, а тексты и темы музыки связывались с теми, которые часто встречаются в блюзе. [43] Стиль игры на гитаре пальцами и басовые линии Стивенса также считались частью фирменного звучания группы. [17] Басовая линия в гитарных мелодиях Стивенса достигается путем пропускания его гитары через басовый усилитель, чтобы заполнить звучание музыки. [7] Звучание группы на первых трех записях в значительной степени отражает влияние блюза и панка на музыку.
После перерыва группы с 2008 по 2012 год дуэт перегруппировался, и новые песни стали более лаконичными, сфокусированными, громче и «тяжелее», чем предыдущая работа. Основной акцент текстов остался прежним, но структура песен изменилась. [44] Гитарная игра включала больше мощных аккордов и переходов в громкой/тихой динамике вместо перебора для драматического эффекта. [44] Это изменение звучания в The Bloom and the Blight и We Are Undone отражает музыку, на которой росла группа, такую как Nirvana , Pavement и Operation Ivy , [43] вместо того, чтобы доминировать над блюзовыми записями, которые эти двое открыли для себя в позднем подростковом возрасте. [7]
{{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка ){{cite magazine}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )