Танцевальный орган ( французский : Orgue de danse ) — французский механический орган , предназначенный для использования в танцевальном или бальном зале . Созданный и популяризированный в Париже , он предназначен для использования в помещении, поскольку танцевальные органы, как правило, тише, чем аналогичный ярмарочный орган .
Танцевальные органы в основном использовались в континентальной Европе. В первые дни перед Первой мировой войной они использовались во Франции, Испании, Бельгии и Нидерландах. После Первой мировой войны их использование уменьшилось, за исключением Бельгии и Нидерландов, где они стали основной формой музыки в общественных местах до Второй мировой войны. [1]
Танцевальный орган появился в начале 1900-х годов, когда Гавиоли и Маренги построили множество больших инструментов . В начале 1910-х годов фирма Мортье начала расширять звуковые схемы этих инструментов с помощью множества новых и новых трубчатых инструментов и перкуссии, адаптированных к новым возникающим стилям популярной музыки начала 20-го века. Другие производители, такие как Hooghuys и Fasano, последовали этому примеру. Многие инструменты со звуковыми схемами старого стиля от Гавиоли и Маренги были частично или полностью модернизированы Мортье и другими.
В Антверпене Артур Бурсенс построил несколько сотен небольших оркестров кафе и книжных кафе под торговыми названиями «Идеал» и «Арбуро» (комбинация Артура Бурсенса и (Густава) Роэлса). Роэлс был одним из первых деловых партнеров, позже его сменил Франс де Грооф. Бурсенс в основном обслуживал небольшие кафе в районе Антверпена, которым часто не хватало места или дохода, чтобы оправдать более крупный танцевальный орган Мортье или Декапа. Посетители бросали монету в настенный ящик, позволяя сыграть одну мелодию из рулона, который обычно содержал три или четыре мелодии. В конце мелодии ролик перематывается назад, и его можно снова воспроизвести с самого начала. Чтобы удовлетворить спрос на последние популярные хиты, часто выпускались мультимелодийные ролики.
К началу 1920-х годов преобладающим брендом был Mortier , за которым следовал Годен из Парижа – преемник Marenghi. На протяжении 1920-х годов звуковые схемы инструментов постоянно менялись, чтобы не отставать от тенденций танцевальной музыки эпохи джаза. Стили фасадов также следовали моде той эпохи, естественным образом переходя от модерна к арт-деко 1920-х и 1930-х годов.
В 1930-е годы доминированию Мортье соответствовали инструменты фирмы Gebroeders Decap Antwerpen (по-голландски Decap Brothers Antwerp). К концу 1930-х годов и Мортье, и Декап достигли своего зенита как в дизайне фасадов в стиле ар-деко, так и в музыкальных способностях. Танцевальные органы были всех размеров. Более компактные версии использовались в кафе и небольших общественных местах, где они заполняли пробел между оркестрионами и гигантскими танцевальными органами. Как и во многих монетных пианино и оркестрах в кафе, некоторые инструменты меньшего размера были настроены так, чтобы ими можно было управлять дистанционно с помощью монет.
После Второй мировой войны компании Decap Herentals и Decap Antwerp предприняли дальнейшие разработки, включающие использование новейших технологий и идей в области приборов. Генераторы тонов органа Hammond были включены в электронные инструменты в соответствии с тенденцией популярной музыки и создали частичную замену генерации звука с помощью обычных трубопроводов.
В 21 веке танцевальные органы по-прежнему производятся небольшим количеством производителей. Современные технологии во всех их разнообразных формах часто адаптируются, в результате чего многие новые инструменты работают по Wi-Fi и MIDI, а тембры генерируются электронным способом в соответствии с современными стандартами, имеют перкуссию с возможностью динамической игры, системы караоке , регулировку громкости и другие улучшения.
Важно отметить, что танцевальный орган был разработан, чтобы точно следовать новым возникающим стилям популярной музыки . Самые ранние органы в музыкальном плане призваны воспроизвести и заменить небольшой танцевальный оркестр, исполняющий музыкальные стили конца 1800-х — начала 1900-х годов и звуки бал-мюзета . Музыкальные ритмы в основном представляют собой старые формальные танцы, такие как вальс , двухшаг , полька и т. д. В эти первые годы инструменты, помимо громкого исполнения, были способны к мягкой сольной игре с отчетливыми сольными голосами в сочетании с высокими ставнями, чтобы чтобы справиться с характерными нежными бальными танцами начала 1900-х годов, такими как вальс-трес-ленте, вальс-бостон (или вальс перекрестного шага ) и стили вальса Hesitation.
К 1910-м годам гармоническая сложность популярной музыки начала отходить от модели XIX века. С развитием фокстрота и одностепа в середине 1910-х годов танцевальные органы были адаптированы с учетом большего музыкального хроматизма , чтобы обеспечить более высокую степень музыкальной гибкости.
В конце 1910-х годов с появлением джаза возросла потребность в более сложной перкуссии, и это отразилось на органах, получивших ксилофоны и расширенную джазовую перкуссию.
Джазовая музыка 20-х годов основывалась преимущественно на медных духовых инструментах и, в частности, на саксофоне и его вариантах. В этот момент танцевальный орган приобрел множество новых новых труб, генерирующих собственные звуки. Структура оркестров перешла к формату биг-бэндов , соответственно последовали возможности танцевального органа и музыкальные аранжировки.
В 1930-х годах естественный прогресс продолжился с дальнейшим расширением перкуссии, чтобы справиться с тенденциями латиноамериканской румбы и других новых ритмов в популярной музыке. После Второй мировой войны уже сделанные разработки в отношении возможностей ударных инструментов были адекватны различным ритмам латиноамериканских танцев после Второй мировой войны, таким как мамбо и ча -ча-ча .
Поскольку ритм является важной частью любого танца , танцевальные органы обычно имеют гораздо больше ударных инструментов, чем другие типы механических органов. Для визуального эффекта помимо самого фасада часто используются сложные световые эффекты. Некоторые инструменты представляют дополнительный визуальный интерес, демонстрируя автоматически управляемые аккордеоны, видимую перкуссию и иногда фиктивные саксофоны, настроенные так, что кажется, что они играют, но на самом деле звук саксофона создается рядом тростниковых трубок внутри футляра для труб.
Вершиной мастерства изготовления органов были такие органы, как группа роботов , семь из которых были построены Декапом из Антверпена в начале 1950-х годов. Каждый орган, построенный в фирменном стиле ар-деко Декапа , включал в себя трех четко сформулированных роботов, один из которых играл на ударных, другой на саксофоне, а последний играл на концептуальном и сплющенном духовом инструменте (оба озвучены скрытыми трубками). Орган также имел более обычные скрытые ряды труб и видимый аккордеон. Робот-барабанщик повернулся, чтобы совместить свои барабанные палочки с малыми барабанами, тарелками или темп-блоком, при необходимости, его нога играла на хай-хэте . Два других робота, обычно сидящие, стояли, когда от них требовалось выступать. Их плечи поднимались и опускались, а щеки раздувались, когда они играли, имитируя дуновение на своем инструменте. Кроме того, духовые музыканты постукивали ногой в такт музыке. В качестве части сопротивления два духовых исполнителя также кланяются в конце музыкальной дорожки.
Основная хронология производителей танцевальных органов такова: Гавиоли (Париж), Маренги (Париж), Мортье (Антверпен), Хугхейс (Граммон), Фазано (Антверпен), Декап (Антверпен) и Бурсенс (Хобокен, Антверпен).