Танцы в клогах — это разновидность степ-танца, характеризующаяся ношением негнущихся деревянных подошв . Танцы в клогах развились в различные сложные формы как в Уэльсе , так и на севере Англии . Валлийские танцы в клогах в основном происходят из различных сланцевых шахт, где рабочие соревновались друг с другом во время перерывов в работе. [1] Традиционные танцы в североанглийской культуре происходят из Ланкашира , Йоркшира , графства Дарем , Нортумберленда и Озёрного края .
Валлийские и английские сабо с кожаным верхом и подошвой из ольхи или платана были обычной повседневной обувью для рабочих по всей Британии до 1920-х годов. Танцевальные сабо плотно прилегают, что позволяет танцору лучше контролировать движения своих ног. Английские сабо с железным или резиновым защитным слоем на подошве также носят для северо-западного морриса . [2]
Основное внимание степ-танцор уделяет работе ног: танцоры могут создавать множество различных типов звуков, используя только ноги. Танцы в клогах часто исполнялись очень непринужденно, люди танцевали дома, в пабах или на улице. Верхняя часть тела оставалась относительно неподвижной, поэтому для нее требовалось мало места.
В 1800-х годах соревнования по танцам в клогах стали популярными. На соревнованиях по танцам в клогах, которые рассматривались как вид спорта, можно было выиграть или проиграть большие суммы денег. Как и современные жокеи, танцоры выступали в цветах, по которым их было бы легко узнать. И мужчины, и женщины танцевали в бриджах, которые позволяли видеть движения их ног. [3] Танцы в клогах также исполнялись на сцене. В викторианскую эпоху танцы в клогах были популярным номером в мюзик-холлах или варьете . Часто люди надевали специальные тематические костюмы в рамках своих номеров. Знаменитый комик Чарли Чаплин начал свою карьеру в мюзик-холлах в качестве танцора в клогах.
Традиция танца валлийских клогов нерушима и продолжает существовать на многих фестивалях в Уэльсе, в основном на национальном "Eisteddfodau". К ним относятся Urdd National Eisteddfod, National Eisteddfod of Wales и Llangollen International Eisteddfod. И Urdd, и National Eisteddfod проводятся в разных частях Уэльса каждый год. Соревновательный валлийский стиль танца варьируется от стилизованного группового танца до более традиционной и естественной танцевальной сцены. Валлийские танцы клогов также исполняются индивидуально как мужчинами, так и женщинами. Мужской стиль танца особенно динамичен, включая так называемые "трюки", обычно исполняемые в конце выступления. Поэтому от сольных валлийских танцоров-мужчин требуется гораздо больше спортивных способностей по сравнению с английскими танцорами клогов.
Традиции английских танцев в клогах все еще существуют на некоторых фестивалях в Нортумбрии и танцуются под традиционную музыку региона . Танцы в клогах также все еще практикуются в некоторых частях Ланкашира , Чешира , Йоркшира , Камбрии и Дербишира , и есть команды, танцующие северные традиционные танцы (и более новые) во многих других частях Англии. Соревнования по танцам в клогах, которые в настоящее время проводятся в Англии, включают в себя танцевальные соревнования в клогах в Ланкашире и Чешире (сосредоточенные на танцах в клогах в стиле Ланкашира ), которые проводятся каждый сентябрь в рамках Фолк-фестиваля Файлд во Флитвуде , и чемпионаты по танцам в клогах в северных графствах (сосредоточенные на танцах в клогах в стиле Дарема и Нортумберленда ), которые проводятся каждый год в Тайне и Уире .
Смотрите основную статью: Валлийские танцы в сабо
Танцы с башмаками в Уэльсе в основном происходят из сланцевых карьеров и фермеров. Рабочие пытались превзойти друг друга во время перерывов в работе, выполняя более экстравагантные и яркие «шаги» и «трюки», чтобы произвести впечатление на своих коллег. Сланец, который производился в карьерах, мог использоваться в качестве платформы для танцев с башмаками, и сланец до сих пор используется в соревнованиях «eisteddfod». [4]
Валлийский танец клог уникален и не является возрождением, поскольку он исполняется в стиле нерушимой традиции». [5] Валлийский танец клог стилистически отличается от английского танца клог новыми шагами и «трюками», которые постоянно изобретаются в рамках соревнований Eisteddfod. Например, исполняются тушение свечи, шагание тоби (попеременное выдвижение ног вперед в приседе), прыжки врозь, прыжки через платок, перешагивание и перепрыгивание через метлы. Валлийский танец клог, особенно сольный танец, стал намного более динамичным, чем английский танец клог. [6]
Танцы в стиле клог являются неотъемлемой частью как местной, так и национальной традиции айстедвода в Уэльсе. Соревнования с 1960-х годов распространились на танцевальные дуэты и трио, что означало, что группы могли воссоздать на сцене настоящую традицию, где один танцор пытался перетанцевать другого. Групповое клоггирование также стало неотъемлемой частью айстедводау и танцевальной традиции. [7] Соревнование может быть энергичным, когда танцоры перепрыгивают через метлы, как это было показано на Национальном мужском валлийском конкурсе танцев в стиле клог Eisteddfod. Известные танцевальные группы включают танцоров Natgarw Dancers из района Понтипридд и танцоров Talog из Камартерна. Обе группы добились значительного успеха на национальных соревнованиях Eisteddfod . Танцоры Nantgarw также добились значительного успеха на международных соревнованиях, таких как Международный айстедвод Llangollen в Уэльсе, Фольклорный фестиваль Lorient во Франции и Всемирный фольклорный фестиваль Mallorca в Испании. [8] [9]
Сегодня существуют три основных стиля английских танцев в стиле клог. [10]
.jpg/1280px-Clog-dancing_at_Saltaire_(15227336776).jpg)
Английские танцы в сабо появились в Англии в XVIII веке во время промышленной революции . [12] [13] Считается, что они появились на хлопчатобумажных фабриках Ланкашира , где деревянные подошвы предпочитали кожаным, поскольку полы поддерживались влажными, что помогало поддерживать высокую влажность , что важно при прядении хлопка. [14] Во время перерывов и обедов они устраивали соревнования, на которых оценивались лучшие ритмические рисунки. Рабочие, одетые в рабочие сабо, выступали на улице, в пабах и во время общественных мероприятий. Например, в Ланкашире деревянные подошвы носили на фабриках, а в Дартмуре для работы на ферме носили кожаные туфли или ботинки с жесткой подошвой. К концу 1800-х годов сабо танцевали [15] на соответствующих сценах на соревнованиях. На этих соревнованиях судьи наблюдали за ходьбой и оценивали ее по работе ног, точности и технике. Танцоры в стиле клог были обычным явлением в мюзик-холлах на протяжении всего 19-го века и в начале 20-го века. Одной из таких групп была группа The Eight Lancashire Lads , в состав которой входил молодой Чарли Чаплин . [16] Дэн Лено стал чемпионом мира по танцам в стиле клог в 1880-х годах, хотя записи показывают, что соревнования по танцам в стиле клог были частым явлением на протяжении всего 19-го века. [12]
.jpg/1280px-26.12.15_Grenoside_Sword_Dancing_050_(23356461494).jpg)
Сесил Шарп часто сталкивался со степ-танцами , танцами в башмаках и северо-западными моррис-танцами (тип морриса, часто исполняемый в башмаках, но не такой же, как танцы в башмаках) в своих поисках народных танцев в Англии, но именно Мод Карпелес была более эффективна в документировании некоторых из этих танцев. [17] Она столкнулась с группами танцоров северо-западного морриса на северо-западе Англии. Ее книга «Ланкаширский танец моррис» была опубликована в 1930 году . [18] Она содержала аранжировки распространенных мелодий морриса: Rush cart lads , The girl I left behind me , Corn rigs , Sawney was tall – Radstock jig , Balquhidder lasses , Shepton hornpipe , Nancy Dawson and Cross Morris . [19] В 1911 году Джон Грэм опубликовал «Ланкаширские и чеширские танцы морриса» из той же местности. В Соединенных Штатах английские шаги сабо были объединены с африканскими ритмами, чтобы сформировать «танец buck and wing», и это превратилось в степ . [a] В настоящее время сабо, степ-туфли и обувь с жесткой подошвой носят в зависимости от стиля танца. Танцы и шаги наиболее заметны на северо-востоке, в Озерном крае и Ланкашире. Помимо того, что их танцуют в общественных местах, также проводятся некоторые соревнования, что помогло определить некоторые стили. Танцы в соревновательном стиле часто сосредоточены на очень точной работе ног с очень небольшим движением верхней части тела.
Сегодня танцоры клог носят смесь костюмов, вдохновленных викторианской и эдвардианской одеждой северных рабочих. В Ланкашире и Нортумбрии некоторые женщины-танцовщицы клог специально сшили костюмы, часто с жилетом или лифом, который носят с шалью, длинной юбкой и фартуком, обычно вышитым цветочными узорами. Танцовщицы также носят современную одежду и моду. Пэт Трейси (1959) описал повседневную одежду, которую носили танцоры клог, выступавшие на улицах в начале 20-го века: «Для своего выступления танцоры обычно носили свою обычную рабочую одежду — коричневые бумазейные брюки, полосатую рубашку с красным шарфом, завязанным на шее, темно-синюю куртку и мягкую шапочку. Они танцевали в своих повседневных клогах, хотя они обычно были несколько легче тех, что носили большинство ткачей... уличные танцовщицы обычно принадлежали к группе довольно щеголеватой рабочей молодежи, и более легкие клоги были частью их общепринятой одежды». [21] Некоторые танцоры теперь носят рабочую одежду рабочих фабрик или воскресную лучшую одежду, в то время как другие носят более современные наряды. В Дартмуре, в Восточной Англии и в общинах цыган/рома и путешественников носят повседневную одежду.
Танцы в стиле клог до сих пор встречаются на некоторых фестивалях в северо-восточной Англии , где их обычно танцуют под традиционную музыку Нортумбрии . Танцевальные традиции до сих пор существуют в Ланкашире , Чешире, Йоркшире , Камбрии и Дербишире и других частях Англии. В настоящее время в Англии проводятся соревнования по танцам в стиле клог: Lancashire and Cheshire Clog Dancing Contests (сосредоточенные на стиле Ланкашира ), которые проводятся каждый сентябрь в рамках Фолк-фестиваля Fylde во Флитвуде , и Northern Counties Clog Dancing Championships (сосредоточенные на танцах в стиле клог в Дареме и Нортумберленде ), которые проводятся каждый год в Тайне и Уире .
Традиционные танцы в Нидерландах часто называют «Folkloristisch», иногда «Boerendansen» («танцы фермеров») или «Klompendansen» (танцы в башмаках). [22] Деревянные туфли носят как неотъемлемую часть традиционного костюма для голландского клоггинга, или Klompendanskunst. Башмаки для танцев сделаны легче, чем традиционный 700-летний дизайн. Подошвы сделаны из ясеня, а верхняя часть обрезана ниже щиколотки. Танцоры создают ритм, постукивая носками и пятками по деревянному полу. [23]
В Соединенных Штатах командный клоггинг возник из танцевальных коллективов в Эшвилле , Северная Каролина, на фестивале Mountain Dance and Folk Festival (1928), организованном Баском Ламаром Лансфордом в регионе Аппалачи . [ необходима ссылка ]
Американский clogging ассоциируется с предшественником bluegrass — «старой» музыкой , которая основана на скрипичных мелодиях с Британских островов. Clogging развился из аспектов английских, валлийских, немецких и чероки степ-танцев, а также африканских ритмов и движений. Именно из clogging в конечном итоге развился степ .
Сольный танец (вне контекста большого кругового танца) известен в разных местах как buck dance, flatfooting, hoedown, jigging, sure-footing и stepping. Названия различаются по значению, и танцоры не всегда согласны в их использовании.
Танец «Бак» был самой ранней комбинацией основных шагов «шаффл» и «чечетка», исполняемых под синкопированные ритмы, в которых акцент делается не на прямой бит, как в джигах, клогах и других танцах европейского происхождения, а на слабый или слабый бит, стиль, происходящий в первую очередь от ритмов музыки африканских племен. [24]
Традиционный танец «Клоггинг» в Аппалачах характеризуется расслабленными, часто согнутыми коленями и «скользящими» движениями стопы по полу и обычно исполняется под старинную музыку.
Среди танцоров Clog были Чарли Чаплин , Джек Уилсон и Джо Кеппел из Wilson, Keppel and Betty .
В балете «Дочь плохой предусмотрительности» есть известный танец сабо.
