Мишель Тапье де Селейран ( французское произношение: [miʃɛl tapje də selɛʁɑ̃] ; 26 февраля 1909 — 30 июля 1987) — французский художественный критик , куратор и коллекционер . Он был одним из первых и влиятельных теоретиков и практиков « ташизма », французского стиля абстрактной живописи, популярного в 1940-х и 1950-х годах, который считается европейской версией абстрактного экспрессионизма . [1] Тапье был одним из основателей Compagnie de l'Art Brut вместе с Дюбюффе и Бретоном. В 1948 году он также управлял Foyer De l'Art Brut в галерее Рене Друэна. Тапье происходил из аристократической французской семьи и был троюродным братом художника Анри де Тулуз-Лотрека . Мать художника, Адель Тапье де Селейран, была двоюродной бабушкой Тапье.
Книга Мишеля Тапье 1952 года под названием Un art autre (Искусство иного рода) оказала влияние на отчетливо европейский подход к американскому абстрактному экспрессионизму , особенно на поджанры живописи действия и лирической абстракции . Книга Гершеля Б. Чиппа « Теории современного искусства: справочник для художников и критиков» (1968; см. список литературы ниже) включает английский перевод обширной части этой работы (стр. 603–605). « L'art Informel » было общим термином Тапье для обозначения искусства, отражающим чувствительность, описанную в этом манифесте .
Согласно статье в глоссарии по истории искусств коллекции Гуггенхайма «l'art informel» (см. Внешние ссылки), Тапье в своей книге 1952 года «пытался определить тенденцию в послевоенной европейской живописи, которую он видел как радикальный разрыв со всеми традиционными представлениями о порядке и композиции, включая представления модернизма... Он использовал термин Art Informel (от французского informe , что означает бесформенный или бесформенный) для обозначения антигеометрических, антинатуралистических и нефигуративных формальных увлечений этих художников, подчеркивая их стремление к спонтанности, свободе формы и иррациональности... Художники, которые стали ассоциироваться с Art Informel, включают Энрико Донати , Лучио Фонтана , Агеноре Фаббри , Альберто Бурри , Асгер Йорн , Филипп Мартин , Эмиль Шумахер , Кадзуо Сирага, Антони Тапиес и Дзиро Ёсихара ». [2]
Чипп отмечает, что значение Тапье для авангардного искусства, начиная с середины 1940-х годов, было «не только как автора книг, критики и выставочных каталогов, но и как организатора выставок современного искусства в Европе, Латинской Америке и Японии, а также как консультанта галерей по всему миру» (стр. 591). В 1952 году Тапье написал каталог и помог организовать первую персональную выставку Джексона Поллока в Париже , которая прошла в студии Поля Факкетти (см. эссе/каталог Тапье, указанные ниже). Французский лирический абстракционист (или ташист ) Жорж Матье был еще одним художником, чьим ранним поборником был Тапье (см. каталог ниже).
В 1957 году Тапье отправился с Жоржем Матье в Токио, а затем в Осаку, чтобы познакомиться с группой «Гутай» . [3] Эта первая встреча привела к многочисленным совместным работам между галеристом и группой «Гутай», включая выставку работ «Гутай» в 1958 году в галерее Марты Джексон в Нью-Йорке, первую выставку группы за пределами Японии. Тапье также присутствовал на художественном мероприятии «Гутай» в 1960 году, «Международном фестивале неба», проходившем в Осаке. Некоторые историки искусства утверждают, что Тапье оказал негативное влияние на группу, поощряя художников заниматься живописью в стиле «информель», а не их более новаторскими практиками, такими как перформанс и инсталляция. [4]
В 1960 году вместе с архитектором Луиджи Моретти it:Luigi Moretti (architetto) Тапие стал соучредителем Международного центра эстетических исследований в Турине, Италия [Chipp, стр. 591], учреждения для изучения и выставки искусства, а также для публикации и распространения критических, исследовательских или теоретических работ по искусству. Центр, который закрылся вскоре после смерти Тапие в 1987 году, также размещал музей с постоянной коллекцией современного искусства. Тапие организовал и курировал множество выставок нового и современного искусства в крупных городах по всему миру, включая не только Париж и Турин , но и Нью-Йорк , Рим , Токио , Мюнхен , Мадрид , Амстердам , Буэнос-Айрес , Милан и Осаку .
Как сказал Святой Иоанн Креста: «Чтобы достичь неизвестного, нужно пройти через неизвестное». Академизм — покончено навсегда, не так ли? [5]