Клод-Поль Таффанель (16 сентября 1844 г. — 22 ноября 1908 г.) — французский флейтист , дирижёр и преподаватель, считающийся основателем французской школы игры на флейте , которая доминировала в композиции и исполнении на флейте в середине XX века.
Родившийся в Бордо , Таффанель получил свои первые уроки игры на флейте от своего отца в возрасте девяти лет. После того, как он дал свой первый концерт в возрасте десяти лет, он учился у Венсана Доруса в Парижской консерватории . После окончания учебы в 1860 году он получил свою первую из нескольких наград за игру на флейте в возрасте шестнадцати лет. Таффанель построил значительную карьеру как солист и оркестровый исполнитель за 30 лет, став известным как выдающийся флейтист своего времени и восстановив инструмент в мейнстриме музыки.
В 1893 году Таффанель стал профессором флейты в консерватории. Будучи профессором, он пересмотрел репертуар и методы обучения в институте, реструктурировав традиционный формат мастер-классов, чтобы уделять студентам индивидуальное внимание и при этом создать себе репутацию вдохновляющего учителя. Он учил своих учеников играть в новом, более плавном стиле, который включал легкое и тщательно модулированное вибрато.
Таффанель также обновил обязательный репертуар для своих студентов Консерватории. Начиная с 1894 года, он заменил большую часть музыки 19-го века, которую его ученик Луи Флери называл «праздным щебетанием», произведениями Иоганна Себастьяна Баха и других композиторов 18-го века. До тех пор французские музыканты (за исключением горстки органистов) игнорировали возрождение Баха, охватившее Англию, Германию и Австрию. Альфредо Казелла , который изучал Баха в Италии до приезда в Париж, отметил, что никто из его однокурсников в Консерватории не знал музыки этого композитора.
Таффанель много гастролировал по Европе. Это поставило его впереди своих современников в знании барочного репертуара (его туры включали исполнение концертов Моцарта в Гевандхаусе в Лейпциге , что было исключительной честью для французского исполнителя). Благодаря этой осведомленности, влияние Таффанель на раннее музыкальное возрождение во Франции невозможно переоценить. Луи Флери писал:
Сонаты Баха, эти чудеса, долгое время погребенные в пыли библиотек, пробудились, чтобы найти настоящего интерпретатора [в Таффанеле]. Он был первым, во всяком случае во Франции, кто узнал смысл этих произведений, которые его коллеги считали скучными и плохо написанными для инструмента... Факт, хотя и маловероятный, что вплоть до 1895 года сонаты Баха не преподавались в классе флейты (под руководством Альтеса) в консерватории. [1]
Его работа разожгла и помогла подогреть растущий интерес во Франции к старинной музыке, с такими изданиями, как «Сен-Санс » музыки Жана-Филиппа Рамо . В 1897 году Таффанель также стал руководителем оркестрового класса в Консерватории.
В дополнение к своим преподавательским обязанностям Таффанель стал важным оперным и оркестровым дирижером, работая с 1890 по 1906 год главным дирижером как в Парижской Опере , так и в Société des Concerts du Conservatoire . Ранее эти должности предоставлялись струнным исполнителям; Таффанель был первым флейтистом, который их занимал. Обязанности Таффанель в Опере включали руководство всеми новыми постановками, среди которых во время его пребывания в должности были французские премьеры различных опер Вагнера и «Отелло » Верди . В Société des Concerts Таффанель поддерживал Камиля Сен-Санса и других современных французских композиторов. Он также дал мировую премьеру Quattro pezzi sacri Верди . Он пересмотрел репертуар и методы обучения консерватории, вернув в репертуар института музыку других, иностранных композиторов, включая Баха .
Камерная музыка не ускользнула от внимания Таффанела. Основав в 1879 году Общество камерной музыки для духовых инструментов (Société de musique de chambre pour instruments à vent), он возродил духовую ансамблевую музыку Моцарта и Бетховена , а также поощрял сочинение многих новых произведений, включая Petite symphonie Шарля Гуно . Кроме того, в 1880-х годах Таффанел участвовал в «исторических» концертах, играя на своей флейте Бёма вместе с виолой да гамба и клавесином в исполнениях барочной музыки .
Таффанель также был блестящим композитором для флейты и духового квинтета , написав несколько произведений, которые сегодня считаются частью стандартного репертуара для флейты. К ним относятся:
Он также начал писать методическую книгу для флейты, 17 Grands exercices journaliers de mécanisme , которая была закончена после его смерти двумя его учениками, Луи Флери и Филиппом Гобером . Сегодня это считается стандартной методической книгой для обучения флейтистов. Гобер стал вторым по признанию французским флейтистом и композитором (после Таффанеля).
В 1901 году Таффанель перенес физический срыв и умер в Париже в 1908 году в возрасте 64 лет.
Таффанель появился в решающий момент в истории флейты, после того как Теобальд Бём полностью переделал инструмент. Он доказал, что флейта полностью способна на элегантность и чрезвычайную выразительность. В то же время кредо, позднее пропагандируемое Французской школой флейты , что качество тона важнее громкости, не всегда было для него верным. Его низкий регистр часто описывали как «мощный и медный», «обильный» или «полный». Это могло быть отчасти связано с парижской аудиторией того периода. Они ожидали, что флейта, наряду со всеми духовыми инструментами, будет играть напористо. Когда Ганс фон Бюлов дирижировал Берлинской филармонией в Париже, критики и зрители одинаково критиковали тон духовых инструментов как слишком слабый.
Жорж Баррер вспоминал в 1921 году, что качество и количество тона, а также тонкая техника — это не все, что отличало игру Таффанеля. Флери добавил:
Элегантность, гибкость и чувствительность были отличительными чертами артистизма Таффанеля, а его феноменальная виртуозность была сделана настолько незаметной, насколько это было возможно. Он ненавидел аффектацию, полагая, что текст музыки должен быть абсолютно соблюден, и под гибкой беглостью его игры скрывалось строгое соблюдение точности пульса и ритма. [3]
«Строгое следование» здесь относительно. По меркам того времени пульс и ритм Таффанела были свободны от преувеличения. Поскольку ритмическая интерпретация в практике 20-го века стала более буквальной, записи современников Таффанела стали звучать относительно свободно и непринужденно.
Другим аспектом игры на флейте, который изменил Таффанель, было использование им вибрато , которое заметно отличалось от стандартов, позже разработанных Французской школой флейты. Метод Таффанель-Гобера не одобрял вибрато, особенно при исполнении старинной музыки. Однако сам Таффанель использовал «легкое, почти незаметное вибрато», по словам Флери. [4] Другой ученик, Адольф Эннебен , вошел в подробности:
Когда он говорил нам о нотах с вибрато или экспрессией, он говорил нам с таинственным видом, что эти ноты, форте или пиано, казалось, исходили изнутри него. Создавалось впечатление, что они исходили прямо из сердца или души. [5]
Габриэль Форе посвятил ему свою «Фантазию» , Шарль-Мари Видор посвятил ему свою «Сюиту» соч. 34, а Петр Ильич Чайковский намеревался написать ему флейтовый концерт незадолго до своей смерти. Также румынский композитор Джордже Энеску посвятил Таффанелю свои «Кантабиле» и «Престо» .
Источники
