Тацуми Хидзиката (土方 巽, Хидзиката Тацуми , 9 марта 1928 — 21 января 1986) — японский хореограф и основатель жанра танцевального искусства под названием Буто . [1] К концу 1960-х годов он начал развивать эту танцевальную форму, которая отличается высокой степенью хореографии и стилизованными жестами, взятыми из его детских воспоминаний о его доме на севере Японии. [2] Именно этот стиль чаще всего ассоциируется с Буто у западных людей.
Тацуми Хидзиката родился под именем Кунио Ёнеяма 9 марта 1928 года в префектуре Акита на севере Японии, десятым из одиннадцати детей в семье. [3] После переездов из Токио в родной город с 1947 года он переехал в Токио насовсем в 1952 году. Он утверждает, что изначально выжил как мелкий преступник, совершая кражи со взломом и грабежи, но поскольку он был известен тем, что приукрашивал подробности своей жизни, неясно, насколько его рассказу можно доверять. В то время он изучал степ, джаз, фламенко, балет и немецкий экспрессионистский танец. [4] Он провел свое первое выступление в стиле анкоку буто , «Киндзики» , в 1959 году, используя роман Юкио Мисимы в качестве исходного материала для резкого, сексуально-интенционального акта хореографического насилия, который ошеломил свою аудиторию. Примерно в это же время Хидзиката познакомился с тремя людьми, которые стали ключевыми соратниками для его будущей работы: Юкио Мисима , Эйко Хосоэ и Дональд Ричи . В 1962 году он и его партнер Мотофудзи Акико основали танцевальную студию Asbestos Hall [5] в районе Мэгуро в Токио , которая стала базой для его хореографической работы на всю оставшуюся жизнь; там вокруг него собралась сменяющаяся труппа молодых танцоров.
Хидзиката задумал Анкоку Буто с самого начала как внезаконную форму танцевального искусства и как отрицание всех существующих форм японского танца . Вдохновленный преступностью французского романиста Жана Жене , Хидзиката написал манифесты своей зарождающейся танцевальной формы с такими названиями, как «В тюрьму [6] ». Его танец будет танцем телесной крайности и трансмутации, движимым одержимостью смертью и проникнутым неявным отречением от современного общества и власти СМИ. Многие из его ранних работ были вдохновлены деятелями европейской литературы, такими как маркиз де Сад [7] и граф де Лотреамон [8] , а также французским сюрреалистическим движением, которое оказало огромное влияние на японское искусство и литературу и привело к созданию автономного и влиятельного японского варианта сюрреализма, наиболее выдающейся фигурой которого был поэт Сюдзо Такигучи , который воспринимал Анкоку Буто как отчетливо «сюрреалистическую» форму танцевального искусства. [9]
Особенно в конце 1950-х и на протяжении 1960-х годов Хидзиката сотрудничал с режиссерами, фотографами, городскими архитекторами и визуальными художниками как неотъемлемый элемент своего подхода к пересечению хореографии с другими формами искусства. Среди самых исключительных из этих совместных работ была его работа с японским фотографом Эйко Хосоэ над книгой «Камаитачи» [ 10] , которая включала серию путешествий обратно в северную Японию, чтобы воплотить присутствие мифических, опасных фигур на периферии японской жизни. Книга ссылается на истории о сверхъестественном существе — « серповидной ласке », — которое, как говорят, преследовало японскую деревню в детстве Хосоэ. На фотографиях Хидзиката показан бродящим по суровому ландшафту и сталкивающимся с фермерами и детьми. [11]
Начиная с 1960 года Хидзиката финансировал свои проекты Ankoku Butoh , работая в секс-кабаре со своей труппой танцоров, а также снимался в известных фильмах японского жанра «эротико-гротескных» фильмов ужасов, в таких работах режиссера Теруо Исии , как «Ужасы уродливых мужчин» и « Проклятие слепой женщины» , в обоих из которых Хидзиката исполнял сцены Ankoku Butoh . [12]
Период Хидзикаты как публичного исполнителя и хореографа длился от его выступления Kinjiki в 1959 году до его знаменитой сольной работы Hijikata Tatsumi and Japanese People: Revolt of the Body (вдохновленной увлечением римским императором Гелиогабалом и работой Ганса Беллмера [13] ) в 1968 году, а затем до его сольных танцев в групповой хореографии, таких как Twenty-seven Nights for Four Seasons в 1972 году. [7] В последний раз он появлялся на сцене в качестве приглашенного исполнителя в спектакле Dairakudakan 1973 года Myth of the Phallus . [14] В течение лет с конца 60-х по 1976 год Хидзиката экспериментировал с использованием обширных сюрреалистических образов для изменения движений. Затем Хидзиката постепенно удалился в Asbestos Hall и посвятил свое время написанию и обучению своей танцевальной компании. На протяжении всего периода, когда он выступал на публике, работы Хидзикаты воспринимались как скандальные и вызывающие отвращение, как часть «грязного авангарда» [15] , который отказывался ассимилироваться с японским традиционным искусством, властью или обществом. Однако сам Хидзиката воспринимал свои работы как существующие за пределами параметров авангардных движений той эпохи и комментировал: «Я никогда не считал себя авангардистом. Если вы бежите по гоночной трассе и отстаете на целый круг от всех остальных, то вы одиноки и кажетесь первым. Может быть, именно это и произошло со мной... [16] ».
Период уединения и молчания Хидзикаты в Асбестовом зале позволил ему связать свои увлечения Анкоку Буто с воспоминаниями о детстве в северной Японии, одним из результатов чего стала публикация гибридного текста длиной в книгу о памяти и телесной трансформации под названием « Больной танцор» [17] (1983); он также составил альбомы, в которых он аннотировал вырезанные из журналов художественные изображения с фрагментарными размышлениями о телесности и танце. [18] К середине 1980-х годов Хидзиката выходил из своего длительного периода уединения, в частности, занимаясь постановкой хореографии для танцора Кадзуо Оно , с которым он начал работать в начале 1960-х годов, и чье творчество стало заметным публичным проявлением Буто , несмотря на глубокие разногласия в соответствующих увлечениях Хидзикаты и Оно. [19] Во время уединения Хидзикаты Буто начало привлекать внимание всего мира. Хидзиката планировал снова выступать на публике и разрабатывал новые проекты, но внезапно умер от печеночной недостаточности в январе 1986 года в возрасте 57 лет. Asbestos Hall, который функционировал как питейный клуб и киноплощадка, а также как танцевальная студия, в конечном итоге был продан и преобразован в частный дом в 2000-х годах, но киноработы Хидзикаты, альбомы с вырезками и другие артефакты в конечном итоге были собраны в виде архива в Университете Кэйо в Токио . [20] Хидзиката остается важной фигурой вдохновения в Японии и во всем мире не только для хореографов и исполнителей, но и для визуальных художников, режиссеров, писателей, музыкантов, архитекторов и цифровых художников. [21]
Kinjiki ( Запретные цвета ) Тацуми Хидзикаты, премьера которого состоялась на танцевальном фестивале в 1959 году. Он был основан на одноименном романе Юкио Мисимы . [2] Он исследовал табу гомосексуализма и закончился тем, что живой цыпленок был зажат между ног сына Кадзуо Оно, Ёсито Оно, после чего Хидзиката прогнал Ёсито со сцены в темноте. Главным образом из-за возмущения зрителей по поводу этой пьесы, Хидзикату запретили присутствовать на фестивале, что сделало его иконоборцем. [22]
Самые ранние выступления буто назывались (на английском) «Dance Experience [23] ». В начале 1960-х годов Хидзиката использовал термин «Ankoku-Buyou» (暗黒舞踊 – танец тьмы) для описания своего танца. Позже он изменил слово «buyo», наполненное ассоциациями с японским классическим танцем, на « butoh », давно забытое слово для танца, которое изначально означало европейские бальные танцы. [24]
В более поздних работах Хидзиката продолжал ниспровергать общепринятые представления о танце. Вдохновленный такими писателями, как Юкио Мисима (как отмечено выше), Лотреамон , Арто , Жене и де Сад , он погрузился в гротеск, тьму и упадок. В то же время Хидзиката исследовал превращение человеческого тела в другие формы, такие как тела животных. [25] Он также разработал поэтический и сюрреалистический хореографический язык, буто-фу [23] (фу означает «слово» на японском языке), чтобы помочь танцору трансформироваться в другие состояния бытия. [26]
{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: местоположение отсутствует издатель ( ссылка ) CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ) CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: местоположение отсутствует издатель ( ссылка ) CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ) CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )