Gaiety Theatre — театр в Вест-Энде в Лондоне, расположенный на улице Олдвич в восточном конце Стрэнда . Театр был впервые основан как Strand Musick Hall в 1864 году на месте бывшего Lyceum Theatre . В 1868 году он стал известен как Gaiety Theatre и был сначала известен как мюзик-холл , а затем — как музыкальный бурлеск , пантомима и оперетта . С 1868 по 1890-е годы он оказал большое влияние на развитие современной музыкальной комедии .
Под руководством Джона Холлингсхеда до 1886 года театр имел ранний успех с Робертом Дьяволом , У. С. Гилберта , за которым последовало множество других бурлесков по операм и литературным произведениям. Во многих постановках главную роль играла Нелли Фаррен . Последней постановкой Холлингсхеда в театре был бурлеск Маленький Джек Шеппард (1885–86), поставленный совместно с его преемником Джорджем Эдвардсом . Первое шоу Эдвардса, Дороти , стало долгоиграющим хитом. В 1880-х и 90-х годах театр имел дальнейший успех с рядом бурлесков с оригинальной партитурой музыкального руководителя театра Вильгельма Мейера Лутца , включая Фауст до настоящего времени (1888), Кармен до даты (1890) и Золушка Эллен до слишком позднего времени (1891).
В 1890-х годах театр представил новый стиль музыкального театра в Лондоне, который теперь называют эдвардианской музыкальной комедией . В этих шоу работали танцовщицы, известные как Gaiety Girls , и они были необычайно популярны, вдохновляя подражателей в других лондонских театрах. Успехом в этом жанре стала постановка The Shop Girl (1894), за которой последовало множество мюзиклов на «девчачью» тематику. Здание было снесено в 1903 году, и театр был перестроен на углу Aldwych и The Strand. Затем последовало еще больше хитовых мюзиклов. Когда Эдвардс умер в 1915 году, Роберт Эветт взял на себя управление театром и имел ряд дальнейших успехов, в частности, Theodore & Co (1916) и Going Up (1918). К 1939 году и нуждался в реконструкции, театр закрылся и пустовал во время Второй мировой войны . Здание сильно пострадало от бомбежек во время воздушных налетов и пустовало, пока не было снесено в 1956 году.
Театр финансировался акционерным обществом и был построен в 1864 году как Strand Musick Hall Бассетом и Килингом. Этот большой театр, вмещающий более 2000 мест, [1] был построен в то время, когда в Лондоне строилось много новых театров. [2] В отличие от многих других мюзик-холлов, владельцы решили запретить курение и распитие спиртных напитков в зале, и эти мероприятия проводились в соседних салонах. [1]
В зале была установлена новая система газового освещения, использующая призмы и зеркала для создания мягкого света. Вытяжка тепла газовых струй втягивала свежий воздух в здание. К дому можно было подойти через амбициозную аркаду со стороны Стрэнда. Это не увенчалось успехом и, вместе с театром, было снесено, чтобы позволить построить Олдвич .
В 1868 году театр был роскошно перестроен Джоном Холлингшедом как Gaiety Theatre (объявляя свою драматическую политику в названии), на соседнем видном месте в центре Олдвича, напротив восточного конца Стрэнда. [3] Он был спроектирован театральным архитектором К. Дж. Фиппсом , который также спроектировал Gaiety Theatre (1871) в Дублине . В здании работал ресторан, и посетители могли поесть перед представлением, а затем сразу пройти на свои места, не беспокоясь о погоде на улице.
Театр Gaiety открылся 21 декабря 1868 года постановкой On the Cards и несколькими сопутствующими пьесами, включая успешную постановку Robert the Devil У. С. Гилберта , пародию на оперу Robert le Diable . [4] Театр был местом проведения в основном бурлеска, варьете, континентальной оперетты и легкой комедии под руководством Джона Холлингсхеда с 1868 по 1886 год, включая несколько оперетт Жака Оффенбаха и музыкальные бурлески, аранжированные музыкальным руководителем театра Вильгельмом Мейером Лутцем . Гилберт также написал для театра An Old Score в 1869 году . [5]
Нелли Фаррен вскоре стала звездой театра, «главным мальчиком» во всех бурлескных постановках, и играла в других комедиях. Она и комик Фред Лесли играли в театре более 20 лет, большую часть этого периода с Эдвардом Терри . Ее муж Роберт Саутар был актером, постановщиком и писателем для театра. Типичный вечер в Gaiety мог включать трехактную комическую пьесу, драматическую интермедию, музыкальную феерию , которая также могла включать балет или пантомиму (в традициях арлекинады ). Во время таких четырехчасовых представлений постоянные посетители могли пропустить пункт программы, чтобы поесть в одном из шикарных ресторанов театра, сыграть в бильярд в бильярдной на территории или выпить в одном из его нескольких баров. [5]
В 1870 году в пьесе Г. Дж. Байрона « Дорогая дядюшки Дика» снялся молодой Генри Ирвинг . Это была последняя пьеса, которую любитель театра Чарльз Диккенс увидел перед своей смертью. Ирвинг также играл в популярной и часто играемой комической интермедии « Процесс мистера Пиквика» с любимцами «Гейети» Дж. Л. Тулом и Нелли Фаррен, которая играла Сэма Уэллера . [5] «Теспис» , первая совместная работа Гилберта и Салливана , была сыграна в театре в 1871 году с Фарреном в роли Меркьюри и Дж. Л. Тулом в главной роли. «Две пары» Оффенбаха были сыграны в 1872 году с Фредом Салливаном в главной роли . Две пьесы Дион Бусико, поставленные здесь в начале 1870-х годов, были «Ночь и утро» и «Заблудившиеся» . Среди других бурлесков, написанных Байроном для театра с 1876 по 1879 год, [6] он пародировал Дона Сезара де Базана Бусико в образе Маленького Дона Сезара де Базана . [7] В конце 1870-х годов театр стал первым, кто установил электрическое освещение на передней сцене.
15 декабря 1880 года театр представил «Зыбучие пески» , первую крупную англоязычную адаптацию драмы Генрика Ибсена . Она была адаптирована У. Х. Верноном из «Столпов общества» Ибсена . [8] Версия «Сорок разбойников» Лутца и Роберта Риса была представлена в 1880 году (после благотворительной постановки той же истории в 1878 году), а «Аладдин» — в 1881 году. В 1883 году ФК Бернанд написал для театра бурлеск « Бури» под названием «Ариэль» . [9] [10] «Галатея, или Пигмалион наоборот» — ещё один бурлеск 1883 года. Последней постановкой Холлингсхеда в театре был бурлеск « Маленький Джек Шеппард» (1885–86), поставленный совместно с его преемником Джорджем Эдвардсом . Холлингсхед называл себя «лицензированным торговцем ногами, короткими юбками, французскими адаптациями, Шекспиром , вкусом и музыкальными бокалами». [11]
.jpg/1280px-Arthur_Williams_as_%22Lurcher%22_(1894).jpg)
Первым шоу Эдвардса было «Дороти» . Хотя «Дороти» называла себя комической оперой , как и большинство британских музыкальных произведений той эпохи, которые не были ни бурлеском, ни пантомимой, ни фарсом, «Дороти» включила некоторые элементы, которые американский дуэт Харриган и Харт использовали на Бродвее, интегрировав музыку и танец в сюжетную линию комедии. Эдвардс продал эту постановку, но она стала самым продолжительным хитом, который когда-либо видела музыкальная сцена. Затем Эдвардс вернул театр к бурлеску еще на полдюжины лет. Однако в 1860-х и 1870-х годах бурлески были одноактными пьесами, длящимися менее часа и использующими подражания и пародии на популярные песни, оперные арии и другую музыку, которую зрители легко узнавали. Эдвардс расширил формат, добавив оригинальную партитуру, написанную в основном Мейером Лутцем , и шоу были расширены до полноформатного двух- или трехактного формата. [12]
Эти «новые бурлески» включали «Маленького Джека Шеппарда» (1885), «Монте Кристо-младшего» (1886), «Мисс Эсмеральда» (1887), «Фауст в курсе» (1888), «Рюи Блаз и пресыщенное красное» ( 1888), «Кармен в курсе» (1890), «Жанну д'Арк» Адриана Росса и Дж. Л. Шайна (1891) и «Золушку Эллен в поздний час» (1891). [13] Джон Д'Обан был балетмейстером театра и ставил бурлески и другие постановки «Гейети» с 1868 по 1891 год. [14] [15] Комедиант Э. Дж. Лоннен присоединился к «Гейети» для многих бурлесков Лутца. Однако после этого эпоха бурлеска подошла к концу, а с уходом на пенсию Нелли Фаррен и Фреда Лесли она, по сути, завершилась.
Для «Жанны д'Арк » Эдвардс нанял молодого писателя Адриана Росса , который затем написал менее похабную, более легкомысленную пьесу, похожую на « Дороти» , с минимумом сюжета, сосредоточившись на песнях с умными текстами, «В городе» (1892), со стильными костюмами и вежливым, остроумным подшучиванием. Эдвардс также нанял Ивана Кэрилла в качестве постоянного композитора и музыкального руководителя в Gaiety и вскоре познакомил Кэрилла с командой сценаристов Оуэна Холла , Гарри Гринбэнка , Росса и Лайонела Монктона . Эдвардс и эта команда создали серию музыкальных шоу, похожих на «Дороти» , но сделавших ее более легкий, более свежий стиль на шаг дальше. В этих шоу были модные персонажи, мелодичная музыка, романтические тексты, остроумные подшучивания и красивые танцы. Успех первого из них, «Девушка из Веселья» (1893), которая шла в других театрах, подтвердил Эдвардса на выбранном им пути.
В течение следующих двух десятилетий «девчачьи» мюзиклы заполняли театр Gaiety, включая такие названия, как «Продавщица» (1894), «Моя девочка» (1896), [16] «Девушка из цирка» (1896) и «Сбежавшая девочка » (1898). Эти мюзиклы копировались в других театрах. Особой достопримечательностью шоу Gaiety были красивые, танцующие девушки Gaiety . Это были модные, элегантные молодые леди, в отличие от затянутых в корсеты актрис из бурлеска. Девушки Gaiety были вежливыми, благонравными молодыми женщинами и стали популярной достопримечательностью и символом идеальной женственности. Некоторые из них стали популярными ведущими актрисами. Юные леди, появлявшиеся в шоу Джорджа Эдвардса, стали настолько популярными, что богатые джентльмены, называемые «Джонни у входа на сцену», ждали у входа на сцену в надежде проводить их на ужин. В некоторых случаях результатом был брак с обществом и даже дворянством. Эдвардс договорился с рестораном Романо на Стрэнде, чтобы его девушки обедали там за полцены. Это было хорошим местом для девушек и сделало Romano's центром ночной жизни Лондона. [11]
Алан Хайман , эксперт по театру бурлеска, написавший в 1972 году книгу « Годы веселья» , писал:
Здание было снесено в 1903 году в рамках расширения дороги East Strand и строительства новой дороги Aldwych-Kingsway, и Эдвардс быстро построил New Gaiety Theatre на углу Aldwych и Strand. The Orchid (1903) открыл новый театр, за которым последовали The Spring Chicken (1905), The Girls of Gottenberg (1907), Our Miss Gibbs (1909), Peggy (1911), The Sunshine Girl (1912), The Girl on the Film (1913), Adele (1914) и After the Girl (1914).
Возможно, чтобы уравновесить «девчачьи» мюзиклы, которыми славился Gaiety, Эдвардс также представил серию «мальчишеских» мюзиклов, таких как The Messenger Boy (1900), The Toreador (1901, в котором впервые появилась Герти Миллар ), Two Naughty Boys (1906), The New Aladdin (1906), Havana (1908). Позже Джордж Гроссмит-младший и Эдвард Лориллард поставили несколько успешных спектаклей в театре, включая Tonight's the Night (1915) и Theodore & Co (1916). Многие из этих популярных мюзиклов гастролировали после показов в Gaiety, как в британских провинциях, так и за рубежом. Леопольд Венцель дирижировал в эдвардианский период, покинув театр в 1913 году. [18]
Эдвардс умер в 1915 году, оставив свое имущество в долгах, а театр (а также другие театры Эдвардса, включая театр Дейли ) в руках Роберта Эветта , бывшего ведущего тенора оперной компании D'Oyly Carte . Мануэль Кляйн был музыкальным руководителем в Gaiety в течение нескольких лет, начиная с 1915 года. Под руководством Эветта театр процветал с еще одним хитом, Going Up (1918), за которым последовали The Kiss Call (1919) и Faust on Toast (1921). В 1922 году Эветт выпустил адаптации Gaiety « Екатерины» и «Последнего вальса» , работы, соавтором которой он был. В том же году открылось ревю Pins and Needles с французской красавицей Аньес Суре в главной роли , и шло девять месяцев, прежде чем перешло в театр Шуберта в Нью-Йорке. [19] В 1924 году Эветт выпустил «Our Nell» , переработанную версию « Our Peg» . [ необходима цитата ]
Мюзиклы продолжились в Gaiety. В 1929 году Love Lies Стэнли Лупино и Артура Ригби с Сирилом Ритчардом и Мэдж Эллиотт в главных ролях с успехом шла в театре. В 1930-х годах театр играл такие произведения, как Sporting Love (1934) композитора и пианиста Билли Майерла , также с Лупино, которая шла 302 представления. Последним представлением в театре был фарс Running Riot в 1939 году. [11]
К 1938 году театр Gaiety нуждался в реконструкции. Однако театр больше не соответствовал действующим на тот момент правилам лицензирования, поэтому потребовалась масштабная модернизация. Это было признано нецелесообразным с финансовой точки зрения, и в 1939 году театр Gaiety закрылся. Внутреннее убранство было снято со здания и продано на аукционе. Часть этого внутреннего убранства теперь можно найти в баре Theatre Bar на первом этаже паба The Victoria в Бейсуотере . [20] Пустующее во время Второй мировой войны , здание получило дальнейшие повреждения в результате бомбардировок во время воздушных налетов .
В 1946 году корпус театра Gaiety был куплен Lupino Lane за £200,000. Было намерение перестроить театр и сделать его снова центром музыкальной комедии. Хотя реставрация началась, было обнаружено, что структурные проблемы были хуже, чем ожидалось, и работы были прекращены. Здание было снова продано, в результате чего в 1956 году его снесли [21] и заменили офисным зданием.
С 2006 года на этом месте строился новый роскошный отель Silken Hotel, спроектированный Foster & Partners . Сзади, одна из стен старого ресторана, имеющего статус охраняемого здания , была включена в новую застройку. Однако работы над отелем были остановлены в 2008 году, когда застройщики обанкротились. [22]
