Театр Орфей открылся в Шампейне, штат Иллинойс, в 1914 году на месте театра водевиля , построенного в 1904 году. [2] Спроектированный архитектурной фирмой Rapp & Rapp , Орфей (также известный как Новый Орфей ) был построен для проведения как живых водевильных представлений, так и показа фильмов. После серии реконструкций и смены владельцев Орфей показал свой последний фильм в 1986 году.
Сохранившийся от сноса в 1991 году, Орфей сейчас является местом расположения детского музея — Детского научного музея Орфей и находится на реставрации.
Один из самых ранних примеров архитектуры кинотеатров, «Орфей» — ранний проект плодовитой архитектурной фирмы Rapp and Rapp, которая впоследствии спроектировала многие известные американские «Дворцы кино» в первые десятилетия двадцатого века.
Джордж Лесли Рапп, выпускник Школы архитектуры Иллинойсского университета 1899 года , вместе со своим братом Корнеилусом основал фирму Rapp & Rapp. Они спроектировали более 400 театров, включая Majestic Theater в Дубьюке, штат Айова (1910), Chicago Theatre (1921), Bismark Hotel and Theatre (1926), Mighigan Theatre , Детройт (1926), Oriental Theater, Чикаго (1926) и Paramount Theater в Нью-Йорке (1926) и Aurora (1931).
Рапп и Рапп спроектировали Орфей как масштабную модель оперного театра в Версале . [3] В следующем году они спроектировали театр Эла Ринглинга в Барабу, штат Висконсин , который также был моделью оперного театра Версаля. Однако Ринглинги потратили значительно больше денег на декорации.
Стиль интерьера Орфея — французский ренессанс и барокко, а внешний вид — классическое возрождение. Было 754 места и 18 лож. [4]
Владельцами были Джозеф М. Финн и Маркус Хейман из F&H Amusement Company. Генеральным подрядчиком выступила компания Wile Brothers из Чикаго, специалисты по строительству театров. Цена контракта составляла от 65 000 до 70 000 долларов. Работы начались в конце мая 1914 года. Компания Mandel Brothers из Чикаго получила контракт на драпировки и другие внутренние украшения. Декорации были созданы компанией Sosman & Landis из Чикаго, которая считалась лучшими художниками-декораторами на Среднем Западе.
Премьера состоялась 19 октября 1914 года. [3] Представление началось с того, что оркестр New Orpheum под руководством Ларри Дж. Пауэрса исполнил «Illinois Loyalty», за которым последовали «America» и «The Star-Spangled Banner». Мэр Оливер Б. Доббинс произнес короткую речь, похвалив руководство за его сложные и дорогостоящие усилия по созданию такого элегантного театра. Было представлено пять высококлассных водевильных номеров, хедлайнером которых стал певец и комик Герман Тимберг , выступавший несколькими неделями ранее в чикагском Palace Theater. Вечер завершился показом движущихся картин. Менеджером был К. С. Харрис.
Orpheum был главной водевильной остановкой в Шампейне и Урбане, а также членом известной сети Orpheum Circuit. Здесь выступали многие известные водевильщики, включая Трикси Фриганзу , Реда Скелтона , Гарри Гудини (1923), Чика Сейла , Вирджинию Сейл , Уилла Роджерса (1915), братьев Маркс (1918), Билла «Боджанглса» Робинсона (1921), Джека Бенни (1922), Боба Хоупа (1928) и Бернса и Аллена (1929). Среди фильмов, которые стали классикой и демонстрировались за долгую историю Орфеума, можно назвать «Рождение нации» (1916), «Нетерпимость» (1917), «Огни большого города» (1931), «Унесенные ветром» (1940 и 1968), «Дамбо» (1941), «Трамвай «Желание» (1952), «Мистер Робертс» (1955) и «Вечер трудного дня» (1964).
В период водевиля «Орфей» часть второго этажа театра служила пансионом, где часто размещались афроамериканцы, в то время как в местных гостиницах практиковалась расовая дискриминация.
В 1920-х годах RKO Pictures начала управлять театром Orpheum (также управляла близлежащим театром Virginia ). Под управлением RKO театр все больше посвящался показу фильмов, а не живым выступлениям в традициях водевиля. В 1967 году в результате капитального ремонта был создан современный облик за счет добавления алюминиевого фасада и переделки вестибюля. [2]
В 1971 году кинотеатр GKC Theaters выкупил Orpheum, поскольку театр боролся за то, чтобы оставаться прибыльным. В 1982 году кинотеатр GKC арендовал его в рамках попытки переделать Orpheum в арт-хаус . После того, как эта попытка провалилась, Orpheum ненадолго вернулся к показу фильмов, показанных впервые, прежде чем окончательно закрыться в 1986 году, показав трюковой слэшер « День дурака» в качестве последнего показа театра. [2]
Ассоциация по сохранению и консервации Шампейна (PACA) организовала публичную встречу 8 апреля 1989 года в ответ на планы снести ныне закрытый и пришедший в упадок театр. Эта встреча была проведена для оценки общественного интереса к спасению театра Орфей. Город Шампейн выкупил Орфей и прилегающее здание в качестве места для возможной парковки в январе 1990 года. Город разрешил 45 волонтерам PACA провести субботу, 7 июля 1990 года, снимая алюминиевый фасад, чтобы показать первоначальный вид здания и оценить любой ущерб.
PACA наняла театрального консультанта Майкла Харди для проведения технико-экономического обоснования проекта Орфея. В июле 1990 года он предложил детский музей в качестве возможного использования здания. В городе не было детского музея, а в этом районе уже было несколько успешных учреждений исполнительского искусства.
Город Шампейн снес соседнее складское здание в феврале 1991 года. Осенью 1991 года фасад театра был очищен и покрашен, а шатер был отремонтирован PACA. Карниз с эффектом trompe l'oeil, напоминающий оригинал, был нарисован над входом в театр. В 1994 году Детский научный музей Орфей открыл свои двери для публики. [3]
В настоящее время в музее размещаются интерактивные экспонаты, а также поддерживается деятельность различных лагерей и клубов. [4]
Совет музея выразил заинтересованность в перемещении или расширении объекта. Предложения по повторному использованию объекта были запрошены советом музея в январе 2009 года. [5] Однако к 2013 году долгосрочные планы музея включали расширение текущего объекта. [6]
Летом 2014 года преподаватель University Laboratory High School (Uni High) Шарлин Денос встретилась с ведущими членами музея, чтобы обсудить проект, который можно было бы реализовать совместно со средней школой. [7] В течение 6 месяцев ее ученики воплотили эту инициативу в жизнь. По состоянию на март 2017 года это дополнение все еще можно увидеть в музее.
Примечания
