Театр Рокси представлял собой кинодворец на 5920 мест , расположенный по адресу 153 West 50th Street, между 6-й и 7-й авеню, недалеко от Таймс-сквер в Нью-Йорке . Это был самый большой кинотеатр, когда-либо построенный на момент его постройки в 1927 году. [1] Он открылся 11 марта 1927 года немым фильмом «Любовь Суньи» с Глорией Суонсон в главной роли . Это была ведущая демонстрация фильмов на Бродвее в 1950-е годы, а также известная своими роскошными сценическими представлениями. Он закрылся и был снесен в 1960 году.
Театр был задуман кинопродюсером Гербертом Любином в середине 1925 года как самый большой и лучший в мире кинодворец. Чтобы осуществить свою мечту, Любин пригласил успешного и новаторского театрального оператора Сэмюэля Л. Ротафеля, также известного как «Рокси» , [2] соблазнив его большой зарплатой, процентом от прибыли и опционами на акции и даже предложив дать название театру. после него. [3] Он был задуман как первый из шести театров Рокси в районе Нью-Йорка.
Рокси был полон решимости сделать театр вершиной своей карьеры, реализовав все свои театральные замыслы и постановочные идеи. Он работал с чикагским архитектором Уолтером В. Альшлагером и декоратором Гарольдом Рамбушем из Rambusch Decorating Company над каждым аспектом дизайна и меблировки.
Щедрые идеи Рокси и множество изменений резко увеличили затраты. За неделю до открытия театра Любин, превысив бюджет на 2,5 миллиона долларов и находясь на грани банкротства, продал свой контрольный пакет акций киномагнату и владельцу театра Уильяму Фоксу за 5 миллионов долларов. Окончательная стоимость театра составила 12 миллионов долларов. [4]
С уходом Любина закончились и мечты Рокси о собственном театре. Был построен только еще один из запланированной сети Roxy: театр Roxy Midway на Бродвее, в Верхнем Вестсайде Манхэттена , также спроектированный Альшлагером. Он был почти завершен, когда был продан компании Warner Bros. , которая открыла его как Warner's Beacon в 1929 году .
По проекту Альшлагера, известному как «Собор кинофильмов», отель «Рокси» представлял собой парящий золотой зрительный зал в испанском стиле. Его главным вестибюлем была большая ротонда с колоннами, называемая Гранд-фойе, с «самым большим в мире овальным ковром» [5] , изготовленным компанией Mohawk Carpets в Амстердаме, Нью-Йорк, и собственным отдельным органом на мезонине. За ротондой находился длинный вестибюль, который вел через соседний отель «Мэнгер» к главному входу в театр на углу Седьмой авеню и 50-й улицы. Гостиница (позже получившая название « Тафт-отель ») была построена одновременно с театром.
Альшлагеру удалось создать эффективный план неправильного участка земли Рокси, используя каждый кусочек пространства, спроектировав диагональный зрительный зал со сценой в одном углу участка. Это увеличило размер зала и количество мест , но поставило под угрозу функциональность его треугольной сцены. Сцена Roxy, хотя и была очень широкой, не была очень глубокой и имела ограниченное пространство за сценой.
Несмотря на это ограничение, театр мог похвастаться роскошными вспомогательными помещениями, включая два этажа частных гримерок, три этажа хоровых гримерок, огромные репетиционные залы, костюмерный отдел, химчистку и прачечную для персонала, парикмахерскую и парикмахерскую, столовую. , полностью оборудованный лазарет и зверинец для выставочных животных. Здесь также было множество офисов, частный кинозал на 100 мест и огромные машинные залы для электрического, вентиляционного и отопительного оборудования. В распоряжении большого коллектива театра также были столовая, спортзал, бильярдная, комната для сна, библиотека и душевые. [6]
Сценические нововведения театра включали поднимающуюся оркестровую яму, вмещающую 110 музыкантов, и трехконсольный орган театра Кимбалла . Кинопроекционная кабина была утоплена в передней части балкона, чтобы предотвратить искажение пленки, вызванное обычной проекцией под углом с верхней задней стены кинотеатра. Это позволило Roxy получить самое четкое изображение на пленке для своего времени. [7]
Вежливое обслуживание клиентов было ключевой частью формулы Рокси. Приставы-мужчины в театральной форме были известны своей вежливостью, оперативностью и военной выправкой. Они прошли тщательную подготовку, ежедневные проверки и учения под наблюдением отставного офицера морской пехоты. Их яркий наряд был положительно упомянут Коулом Портером в строфе песни « You're the Top » в 1932 году. [8] [9]
The Roxy представляли главные голливудские фильмы в программах, которые также включали симфонический оркестр из 110 человек (крупнейший постоянный оркестр в мире на тот момент), сольного органиста театра, мужской хор, балетную труппу и знаменитую группу танцовщиц. , «Роксиетты» . Каждую неделю к художественному фильму создавались тщательно продуманные спектакли, и все это под руководством Ротафеля.
Оркестр и артисты театра также были представлены в программе радио NBC , ведущей которой был сам Рокси. «Час Рокси» транслировался еженедельно в прямом эфире из собственной радиостудии театра. [10] В результате театр Рокси стал известен радиослушателям по всей стране.
Несмотря на известность и успех театра, крах фондового рынка в 1929 году создал финансовые проблемы для его основного владельца, Fox Film Corporation . Это дестабилизировало сложную работу «Рокси», и на нее часто приходилось смотреть некачественные фильмы. В 1932 году Ротафель покинул названный в его честь театр Рокфеллер-центра , где открыл новые театры Radio City Music Hall и RKO Roxy. Вместе с ним в Мюзик-холл переехала большая часть исполнителей и художественного состава «Рокси», в том числе продюсер Леон Леонидофф, хореограф Рассел Маркерт и дирижер Эрно Рапи . [11] The Roxyettes приобрели большую известность в Мюзик-холле, где в 1935 году они стали Rockettes (и где их преемники продолжают выступать сегодня). [12] RKO Roxy вскоре изменил свое название на Center Theater , когда владельцы оригинального Roxy подали в суд на Рокфеллеровский центр за права на имя Roxy.
После ухода Ротафеля театр Рокси так и не вернул себе былую славу, но оставался ведущей нью-йоркской витриной кино- и сценических варьете. В 1942 году А. Дж. Балабан , соучредитель сети театров «Балабан и Кац» , почти десять лет проработал ее исполнительным директором. [13] Он вышел из отставки, чтобы управлять театром по настоянию Спироса Скураса , [14] главы материнской компании Рокси, National Theatres, а также 20th Century-Fox Studios. Балабан вернул театру прибыльность, получив доступ к первым фильмам Fox, а также к производству и представлению первоклассных живых представлений. [15] Среди его нововведений было строительство катка на сцене Рокси и привлечение многих известных исполнителей той эпохи, таких как братья Николас , Кармен Кавалларо и The Harmonicats . Там выступали даже классические артисты балета, такие как Леонид Мясин . Балабан пригласил Нью-Йоркский филармонический оркестр в «Рокси» вместе с сопрано Эйлин Фаррелл на двухнедельное выступление в сентябре 1950 года. Впервые появившись в качестве главной достопримечательности кинотеатра, оркестр четыре раза в день играл сокращенную концертную программу. показы художественного фильма « Чёрная роза» . [16]
Сцену «Рокси» перестраивали дважды, в 1948 и 1952 годах, чтобы добавить ледовое покрытие для выступлений на коньках. Во время последней реконструкции сцену расширили до дома над оркестровой ямой, а в лед встроили цветной неон. [17] Ледовые шоу проводились вместе с художественным фильмом в течение 1950-х годов. В январе 1956 года звезда фигурного катания Соня Хени представила свое ревю на «Рокси» во время своего последнего выступления в Нью-Йорке. [18] [19]
Широкоэкранный CinemaScope был представлен в отеле Roxy во время мировой премьеры в 1953 году фильма компании 20th Century-Fox «Одеяние» . Компания Roxy также представила оригинальный широкоэкранный 70-миллиметровый формат « Fox Grandeur » в 1930 году, на премьере фильма « Счастливые дни» компании Fox Films . Однако из-за Великой депрессии «Рокси» был одним из двух театров (вместе с китайским Граумана ), оборудованных для 70-мм «Grandeur», и он так и не прижился. [20] Другой широкоэкранный формат, трехпроекторный Cinemiracle , также дебютировал в Roxy на изогнутом 110-футовом экране с фильмом 1958 года « Виндджаммер» , в результате чего вместимость была уменьшена до 2710 зрителей. Часть авансцены и боковых стен была снята, чтобы разместить огромный экран «Синемирала», а большая часть остальной части зала была покрыта тяжелыми портьерами.
С 1955 года управляющим директором театра был сын Рокси Ротафель, Роберт К. Ротафель. К этому времени внешний вид театра значительно изменился по сравнению с его первоначальным роскошным дизайном 1920-х годов. Большую оркестровую яму большей частью закрыла пристройка сцены, а органные консоли убрали. Однако элегантные вестибюли остались практически нетронутыми. [21]
В 1956 году театр был приобретен семьей Рокфеллеров за 6,1 миллиона долларов и сдан обратно в аренду Национальным театрам. [22]
В 1958 году Ротафель и независимый синдикат взяли на себя управление театром у Национальных театров. После окончания показа «Виндджаммера » вместимость театра была увеличена. [23]
Одно из последних больших совместных выступлений Рокси состоялось в 1959 году, когда был показан художественный фильм «Эта земля — моя» с Роком Хадсоном и Джин Симмонс в главных ролях , за которым последовал «Большой цирк» с Виктором Мэтьюром в главной роли . На сцене выступали Гретхен Уайлер , The Blackburn Twins, Джерри Коллинз и The Roxy Orchestra.
«Рокси» закрылся 29 марта 1960 года. Последним фильмом стал « Ветер не умеет читать» , [24] британский фильм с Дирком Богардом , который открылся 9 марта.
Roxy был приобретен Рокфеллер-центром в 1956 году, а затем продан разработчику Уильяму Зекендорфу . Первоначально он был куплен для получения прав на воздух для здания Time-Life Building , построенного к востоку от него. Зекендорф приказал снести его для расширения отеля Taft и офисного здания, которое теперь соединено со зданием Time-Life . [25] Фотография Глории Суонсон среди руин театра, сделанная Элиотом Элисофоном, появилась в номере журнала LIFE от 7 ноября 1960 года . [26] Театр можно ненадолго увидеть с воздуха во время его сноса в прологе фильма « Вестсайдская история» через 7-ю авеню позади театра « Зимний сад» .
Впечатляющие идеи основателя Roxy для сценических и экранных программ продолжались в Radio City Music Hall до 1970-х годов. Его роскошное рождественское шоу, созданное в 1933 году бывшим продюсером и хореографом «Рокси» Леоном Леонидовым и Расселом Маркертом, продолжается и по сей день как « Рождественское представление Radio City» . Сам Мюзик-холл был спасен от сноса консорциумом консерваторов и коммерческих интересов в 1979 году и остается одной из развлекательных достопримечательностей Нью-Йорка. Его отреставрированный интерьер включает в себя роскошные офисы в стиле ар-деко , созданные для «Рокси» Ротафеля и сохранившиеся как дань уважения дальновидному шоумену.
Примечания
Цитаты
Источники
История и комментарии
Живопись и фотографии