Театр де ла Гете , бывшая парижская театральная компания, [5] была основана в 1759 году на бульваре дю Тампль знаменитым парижским ярмарочным шоуменом Жаном-Батистом Николе как Театр де Николе, или Гранд Дансерс . [6] [7] Компания была приглашена выступать для королевского двора Людовика XV в 1772 году и с тех пор приняла название Гранд Дансерс дю Руа . Однако с падением монархии и основанием Первой Французской республики в 1792 году название было изменено на менее политически рискованное Театр де ла Гете. [8] Театр компании на бульваре дю Тампль был заменен в 1764 и 1808 годах, а затем снова в 1835 году из-за пожара. В результате реконструкции Парижа по проекту Османа в 1862 году труппа переехала в новый театр на улице Папен, а театр 1835 года (на фото) впоследствии был снесен.
В 1759 году новый генерал-лейтенант полиции Антуан де Сартин вступил в должность, и Жан-Батист Николе , [9] актер, специализировавшийся на исполнении роли Арлекина , и один из ведущих продюсеров народных развлечений на парижских ярмарках , [10] воспользовался возможностью получить разрешение начать выступать в арендованном театре на бульваре Тампль , хотя он также продолжал выступать на ярмарках до 1789 года. [6] [11] Бульвар, который был 30 метров в ширину, намного больше типичной парижской улицы того времени, тянулся от Порт-Сен-Мартен на северной окраине города до Порт-Сен-Антуан на востоке. Он был создан поверх оборонительных земляных укреплений, возведенных Карлом V в XIV веке, и в 1668 году, во время правления Людовика XIV , превратился в променад с четырьмя рядами деревьев. Популярное место, не в последнюю очередь потому, что с его возвышенности открывался прекрасный вид на ветряные мельницы Монмартра и сельскую местность к северу от города, оно оставалось в основном немощеным до 1778 года. [12] Французский термин «бульвар» на самом деле происходит от средненидерландского слова bolwerc (английский: оплот). [13]
Небольшой бульварный театр Николе был построен Антуаном Фуре с целью представления spectacle mécanique в стиле Сервандони . Термин spectacle mécanique часто относился к кукольным представлениям, но в этом случае он, скорее всего, означал небольшую сцену со сценическими эффектами и вырезанными плоскими фигурами в качестве движущихся фигур. Когда Николе получил право пользования театром, он реконструировал его в соответствии со своими потребностями. [6] Одним из главных преимуществ нового места, помимо его популярности, было то, что представления можно было показывать круглый год, а не с перерывами, как это было на ярмарках. Таким образом, Николе мог начать конкурировать с более устоявшимися театрами в самом сердце Парижа. [12]
У него была лицензия на акробатику и канатные танцы, но он также начал добавлять пантомимы и драматические сценки, которые обычно использовались в перерывах между другими актами. Они часто включали сопутствующую музыку в форме водевилей (популярные песни, снабженные новыми словами). Поскольку пьесы с разговорным диалогом и пением актеров выходили за рамки того, что разрешалось его лицензией, Николе иногда получал напоминания не представлять такие произведения. Эти наставления давал лейтенант полиции по настоянию привилегированных королевских театров, в первую очередь Comédie -Française , который представлял пьесы на французском языке в своем театре на улице Нев-де-Фоссе, и Comédie-Italienne , который представлял в основном opéras-comiques на французском языке, а иногда и opera buffa на итальянском языке в Hôtel de Bourgogne . Несмотря на эти ограничения, театр Николе был настолько успешным, что к 1761 году он нанял 30 актеров, 60 танцоров и 20 музыкантов, а репертуар его насчитывал около 250 коротких драматических пьес. [15]
Финансовый успех Николе был таков, что в 1762 году он смог подать заявку на разрешение на строительство гораздо большего и более существенного театра. Он арендовал участок земли, расположенный дальше по бульвару на северо-восточной стороне, вдали от города. Ранее это место было частью рва, который был засыпан, но все еще был чрезвычайно заболочен и нуждался в осушении, поднятии и выравнивании, прежде чем можно было построить деревянную конструкцию. [7] [16] Новый театр, называемый Salle des Grands Danseurs, [11] открылся в 1764 году [17] и был еще более успешным в привлечении большой аудитории, и «по воскресеньям было отнюдь не необычным видеть пару тысяч зрителей, осаждающих двери». [18] Конкурентов в этот период было мало; те, кто пытался, не выдерживали конкуренции и быстро уходили. [18]
Одним из самых важных актеров и писателей для Théâtre de Nicolet был Туссен-Гаспар Таконе . Таконе начинал как ученик столяра, но позже стал рабочим сцены и суфлером в Opéra-Comique, которая в то время выступала исключительно на парижских ярмарках. Он также написал и появился в нескольких пьесах с труппой Николе в ярмарочных театрах, включая L'ombre de Vadé на Foire Saint-Germain в 1757 году. В 1762 году Opéra-Comique внезапно была объединена с Comédie-Italienne и переехала в театр этой компании в Hôtel de Bourgogne. В результате Таконе покинул Opéra-Comique и присоединился к труппе Николе на бульваре дю Тампль. [18] [19] Там он написал целую серию грубых, но веселых комедийных скетчей, некоторые из которых обходили непристойность, и в которых он часто появлялся как актер, обычно как рабочий, обычно сапожник и пьяница. Первым был Adieux de l'Opéra-Comique (8 октября 1761 г.). Другие названия включали L'Impromptu du jour de l'an (1762), L'École Villageoise (1763), Le Choix imprévu (1764), Ragotin ou l'arrivée au tripot (1765), Gilles amoureux (1766), L'Homme aux deux femmes (1767) и Le Mari prudent et la femme étourdie (1 768). Вероятно, его наиболее успешной была пьеса Les Ecosseuses de la halle (1768), которая продолжала ставиться вплоть до времен Французской революции. Таконе стал настолько популярен и знаменит, что получил титул Мольера бульваров . [7] Одним из его самых известных выражений было «Je te m'éprise comme un verre d'eau» («Я презираю тебя, как стакан воды»). [11] Некролог в «Mémoires secrets» Башомона , датированный 21 января 1775 года вскоре после смерти Таконе 29 декабря 1774 года (вероятно, вызванной чрезмерным употреблением алкоголя), описывал его как «душу театра Николе». [18] [20]
Около 1767 года одной из главных достопримечательностей Николе была обезьяна по имени Турко, которая возглавляла парады по бульвару к театру, а затем выходила на сцену и разыгрывала текущие события. Николе однажды одел обезьяну в халат, ночной колпак и тапочки, похожие на костюм, который носил комический актер Комеди-Франсез Моле [фр] , и обучил животное подражать жестам актера. К еще большему удовольствию публики Турко часто взбегал в дамские ложи, чтобы сесть на перила и попросить конфеты. Еще одним развлечением была группа испанских акробатов, один из участников которой танцевал с завязанными глазами, вращаясь и носясь по сцене, усыпанной яйцами, ни одно из которых не было потревожено. [18] Гийом Деппинг описал метод Николе: «У этого человека, который сделал себе имя в искусстве, которому он следовал, был принцип, которым он всегда руководствовался в своем поведении перед публикой. Он никогда не стремился поразить публику, но удерживал ее в напряжении серией усилий, градация которых должна была разумно контролироваться. У него каждая эволюция приводила к другой, более удивительной, и серия завершалась самым трудным и прекрасным подвигом, который он знал». [21] Такие проявления породили поговорку «De plus en plus fort, comme chez Nicolet» («От одного излишества к другому, как у Николе»). [11] [21]
В 1769 году конкуренция на бульваре Тампль начала расти. Другой предприниматель ярмарки Николя-Медар Одино построил театр рядом с театром Николе, который открылся 9 июля 1769 года. Одино, создавший новое и очень успешное шоу марионеток на ярмарке Сен-Жермен , привез кукол в свой новый театр и открылся 9 июля 1769 года. Он также получил разрешение использовать детей-актеров в театре на бульваре. Репертуар постепенно включал драматические произведения, в основном комедии, часто вульгарные, с песнями, похожими на водевили . Жанр этих произведений был неоднозначным, поэтому театр стал известен как Театр Амбигю-Комик . Одино быстро построил более существенный театр на том же месте в 1770 году, который, однако, уже нуждался в замене к 1786 году. [22]
И в театре Gaîté, и в театре Ambigu-Comique было меньше лож для привилегированной клиентуры, чем в других парижских театрах. Они были разделены только полуперегородками, которые были более круто наклонены к сцене. Ложи, которые обычно находились в задней части театра, были заменены галереями скамеек, на которых размещалось больше людей. [23] По словам Маккормика, «такой тип расположения, обеспечивающий максимально возможную аудиторию с хорошим обзором сцены, принадлежит популярным театрам, где центральным является то, что находится на сцене, а не кто находится в зале». [24]
В 1772 году труппа Николе (и труппа Одино) были приглашены для выступления в Шато де Шуази [7] для Людовика XV и мадам Дюбарри . [11] Спектакль оказался удачным, и труппа Николе получила привилегию называть себя Grands-Danseurs du Roi. [8] Повышение статуса позволило Николе лучше противостоять ограничениям, налагаемым королевскими театрами. [15] Смерть Людовика XV в 1774 году и назначение Жана-Шарля-Пьера Ленуара на должность лейтенанта полиции привели к ослаблению соблюдения ограничений. [25] Ленуар был более терпим к театрам на бульваре и на ярмарках, поскольку он считал их необходимым и сравнительно безобидным развлечением для постоянно растущего рабочего населения столицы. Фактически, для предпринимателей бульвара стало обязательным поддерживать свою деятельность на ярмарочной площади, в противном случае толпы на ярмарках значительно бы уменьшились. [26] Более того, огромный успех бульварных театров обеспечил значительную часть droit des pauvres , налога, взимаемого со всех театров, который теперь считался необходимым для больниц и других благотворительных организаций, которые его получали. [25] Таким образом, количество драматических произведений, исполняемых в бульварном театре Николе, неуклонно росло, особенно пантомимы, которые в конечном итоге превратились в мелодраму начала 19 века . [15]
По мере того, как росла аудитория Николе, он мог позволить себе улучшить качество представлений, что привело к еще большему спросу и сопутствующему росту кассовых сборов. [15] К 1779 году в «Секретных мемуарах» Башомона сообщалось, что «едва ли можно поверить, каких высот в индустрии достиг этот шарлатан; его театр сегодня соперничает с самой Оперой и превосходит ее в некоторых отношениях: сценическая техника, превосходно отрегулированная, функционирует очень точно, декорации великолепны, костюмы с лучшим вкусом, постановка не лишена великолепия, актеры многочисленны и превосходно срежиссированы. Опера, завидуя этому успеху, пыталась его подавить; но проницательный магистрат, который председательствует над полицией и имеет особое отношение к мелким театрам, счел правильным защитить Николе от таких несправедливых требований, тем более что директор вложил большие средства в его театр, и естественно, что он должен получить некоторую отдачу». [26] [27]
С падением монархии и основанием Первой Французской республики в 1792 году Николе и его труппа посчитали целесообразным изменить название Grands-Danseurs du Roi на менее политически рискованное Théâtre de la Gaîté. [8] Когда Николе вышел на пенсию в 1795 году, он сдал театр в аренду Луи-Франсуа Рибье, который переименовал его в Théâtre de l'Emulation , но когда Рибье ушел в 1797 году, название вернулось к Gaîté. [28]
В 1807 году Театр де ла Гете пережил резкое сокращение числа театров в Париже по указам Наполеона , став одним из четырех второстепенных театров, [29] но власти объявили здание небезопасным. Вдова Николе провела некоторые экстренные ремонтные работы и построила в 1808 году более крупный театр на 1545 мест, который стал одним из главных театров Парижа. [2] Начиная с этого года там ставились многие популярные мелодрамы Рене Шарля Гильбера де Пиксерекура , который был директором компании с 1824 по 1835 год. [30] Эти мелодрамы были в основном трагедиями, но даже самые траурные сцены часто включали шутовство и песни. [7] Луи Александр Пиччини был музыкальным руководителем с 1818 по 1831 год. [31] Театр Пиксерекура сгорел в 1835 году и был заменен еще большим театром, который использовался до 1862 года. [15]
Во время реконструкции Парижа по проекту Османа театры на бульваре Тампль (тогда прозванном Бульваром Преступления ) планировалось снести, чтобы освободить место для нынешней площади Республики . Новый театр для Театра де ла Гете был построен на улице Папен, и труппа переехала туда в 1862 году. [32] В конце 1980-х годов большая часть театра 1862 года (за исключением фасада, входа и фойе) была снесена во время строительства развлекательного центра, который быстро потерпел неудачу. В период с декабря 2004 года по ноябрь 2010 года город Париж построил на этом месте центр цифрового искусства и современной музыки La Gaîté Lyrique , который восстановил и включил в себя сохранившуюся историческую переднюю часть старого здания. [33]