Театр для развития ( TfD ) — это разновидность общественной или интерактивной театральной практики, направленной на содействие гражданскому диалогу и вовлечению.
Театр для развития может быть своего рода театром участия , который поощряет импровизацию и позволяет зрителям играть роли в представлении, или он может быть полностью написан и поставлен, а зрители просто наблюдают. Многие постановки представляют собой смесь того и другого. Театр угнетенных , влиятельная коллекция театральных форм, разработанная Аугусто Боалем в 1970-х годах, направлена на создание диалога и взаимодействия между аудиторией и исполнителем как средства продвижения социальных и политических изменений.
Сотни, если не тысячи организаций и инициатив использовали театр как инструмент развития: для образования или пропаганды, в качестве терапии, как инструмент участия или как исследовательский инструмент в процессе развития.
Театр для развития можно рассматривать как переход от менее интерактивных театральных форм к более диалогическому процессу, где театр практикуется с людьми или людьми как способ расширения прав и возможностей сообществ, выслушивания их проблем, а затем поощрения их высказывать и решать собственные проблемы. [1]
Для Кабасо Сиднея (2013), как отражено в Театре развития в Замбии , этот термин описывает «режимы театра, целью которых является распространение сообщений или осознание сообществами их объективной социальной политической ситуации» (1993:48). Пенина Млама, ссылаясь на предприятие как на «народный театр», резюмирует его цели следующим образом: «… он направлен на то, чтобы люди не только знали, но и активно участвовали в процессе развития, выражая свои точки зрения и действуя для улучшения своих условий. Народный театр призван наделить простого человека критическим сознанием, имеющим решающее значение для борьбы с силами, ответственными за его бедность». (1991:67)
Театр развития может охватывать любой из следующих типов живых выступлений:
Театр для развития обычно стремится повысить осведомленность о критических темах в политическом или развивающем контексте, часто используя стиль агитпропа . Особенно в репрессивных режимах может быть небезопасно или невозможно исполнять откровенно политические пьесы. Помимо политических вопросов, распространенными темами являются неформальное образование , гигиена , утилизация сточных вод, окружающая среда, права женщин , жестокое обращение с детьми , проституция , беспризорные дети , медицинское образование , ВИЧ/ СПИД , грамотность и т. д.
Развивающий театр может использовать одну или несколько из следующих техник или форм.
Форум-театр , одна из интерактивных театральных форм, разработанных Аугусто Боалем в рамках его Театра угнетенных , начинается с представления короткой сцены. Часто это сцена, в которой персонаж каким-то образом угнетается (например, типичный шовинист, плохо обращающийся с женщиной, или владелец фабрики, плохо обращающийся с работником). Теперь зрителей поощряют не только представлять себе изменение ситуации угнетения, но и фактически практиковать это изменение, выходя на сцену в качестве «актеров-зрителей», чтобы заменить главного героя и разыграть вмешательство, чтобы «разрушить угнетение». Благодаря этому процессу участник также может осознать и испытать трудности достижения предложенных им улучшений. [2] Актеры, которые приветствуют зрителя, добровольно выходящего на сцену, играют против попыток зрителя вмешаться и изменить историю, оказывая сильное сопротивление, чтобы также признать трудности внесения любых изменений. Становясь частью сцены, участники погружаются в разыгрываемую ситуацию, что делает всю тему более реальной для человека, который пришел изменить ситуацию. Техника обеспечивает альтернативный процесс решения проблем, где требуется креативность и пробуются разные подходы. Форум-театр функционирует как «репетиция реальности», как назвал его Аугусто Боал.
Театральные формы, такие как невидимый театр или театр образов, могут быть представлены в общественных местах, чтобы их могли увидеть прохожие. Невидимый театр призван быть неотличимым от реальных, не постановочных ситуаций, чтобы провоцировать мысли или повышать осведомленность среди наблюдающих членов публики. Невидимый театр на улицах имеет преимущество потенциального охвата аудитории, которая никогда не посетит мастер-класс или не увидит пьесу.
Для актеров и организаторов представления или проекта TfD (Theatre for Development Project) очень важно узнать сообщество и проблемы, с которыми сталкиваются его жители. Поэтому пьеса, которая будет поставлена и с которой будут работать, должна быть разработана с местными жителями, которые знают культурное поведение и социальные проблемы сообщества. Более того, очень полезно иметь в команде проекта TfD местных авторитетных лиц и лидеров общественного мнения, к которым сообщество прислушивается и которым доверяет. Таким образом, можно даже воспользоваться знаниями местных жителей о лучших датах для представлений или даже рекламировать текущее представление TfD.
Документальный театр использует отрывки из документальных материалов, таких как статьи, интервью и публичные стенограммы, для создания представления, которое отражает определенные события или движения в истории. [3] Этот тип театра может использоваться для просвещения аудитории по теме, и его часто используют для того, чтобы побудить к разговору о потенциально деликатных темах или темах, которые не получают широкого освещения в СМИ или в популярной культуре.
Проект Ларами : драматурги брали интервью у жителей города Ларами, брали вырезки из газет, а также записи из дневников горожан, чтобы включить их в сценарий.
Жизнь Глории: Продюсеры спектакля воссоздали архивные интервью и телевизионные выступления Глории Стайнем и оживили их на сцене с помощью актрисы, играющей Стайнем.
Треть нации : в этой пьесе использованы отчеты о кризисе вокруг жилищного департамента Нью-Йорка с использованием техники « Живой газеты» .
В разговоре по телефону члены актерского состава, съемочной группы и/или творческой группы производства остаются после производства, чтобы вести беседу. [4] Обратные разговоры чаще всего используются в сочетании с любыми другими методами, перечисленными выше. Они существуют не только для того, чтобы зрители могли задавать вопросы и взаимодействовать с искусством и художниками, но и для того, чтобы зрители могли поделиться своим мнением о выполненной работе.
Также прилагаются усилия по созданию эффективного социального и развивающего театра для более молодой аудитории . [5] Пьесы, мюзиклы и другие представления могут быть созданы специально для показа молодым людям, чтобы научить их темам, о которых они обычно не узнают или которые могут быть не распространены в их жизни. Yellow Boat, созданный Childsplay, поставляется с учебным пособием для педагогов, чтобы открыть разговоры о ВИЧ/СПИДе и гемофилии. [6]
Talkbacks также используются для того, чтобы вовлечь более молодую аудиторию и придумать свои собственные вопросы о любом выступлении или темах и проблемах, которые были упомянуты в шоу. Они позволяют зрителям самостоятельно анализировать темы и исследовать реальные темы, которые преподаются. Это приглашает молодую демографическую группу стать частью решения и развития в своем сообществе.