Театр Park Theatre , первоначально известный как New Theatre , был театральным домом в Нью-Йорке, расположенным по адресу 21–25 Park Row в нынешнем районе Civic Center на Манхэттене , примерно в 200 футах (61 м) к востоку от Ann Street и за Theatre Alley . Расположение в северной части города выходило на парк, в котором вскоре разместится City Hall . Французский архитектор Марк Изамбар Брюнель сотрудничал с другим эмигрантом Жозефом-Франсуа Манженом и его братом Шарлем над проектом здания в 1790-х годах. Расходы на строительство резко возросли, и в проект были внесены изменения; в результате театр имел довольно простой внешний вид. Двери открылись в январе 1798 года.
В первые годы существования парк практически не имел конкурентов в Нью-Йорке. Тем не менее, он редко приносил прибыль своим владельцам или управляющим, что побудило их продать его в 1805 году. Под управлением Стивена Прайса и Эдмунда Симпсона в 1810-х и 1820-х годах парк пережил свой самый успешный период. Прайс и Симпсон инициировали звездную систему , импортируя английские таланты и обеспечивая театру видимость респектабельности высшего класса . В 1820-х годах появились такие конкуренты, как театры Chatham Garden и Bowery , и парку пришлось адаптироваться, чтобы выжить. Блэкфейс -выступления и мелодрама вытеснили итальянскую оперу и английскую драму с их преимущественных позиций. Тем не менее, театр сохранял свой высококлассный имидж, пока не сгорел в 1848 году.
В конце XVIII века единственным театром Нью-Йорка был пришедший в упадок и все более невыразительный театр Джона Стрит . Устав от посещения такого заведения, группа богатых жителей Нью-Йорка начала планировать строительство нового театра в 1795 году. [1] Инвесторы купили 113 акций по 375 долларов за штуку, чтобы покрыть предполагаемую стоимость в 42 375 долларов. Для планирования сооружения владельцы наняли знаменитого архитектора Марка Изамбарда Брюнеля , француза, который бежал в Нью-Йорк, чтобы избежать правления террора , и был тогда городским инженером. Однако на полпути строительства у проекта закончились деньги. Владельцы продали больше акций за сумму, которая в конечном итоге составила более 130 000 долларов. [2] В качестве меры экономии внешний дизайн здания Брюнеля не был реализован. Получившаяся трехэтажная конструкция имела размеры 80 футов (24 м) в ширину и 165 футов (50 м) в глубину и была сделана из простого обработанного камня. Общий эффект был аскетичным. [3] Интерьеры, с другой стороны, были довольно роскошными. Здание следовало традиционному европейскому стилю размещения галереи над тремя ярусами коробок , которые выходили на U-образную яму. [4]
Район Манхэттена, где располагался театр, не отличался особой элегантностью: Новый театр, как его называли, соседствовал с тюрьмой Брайдвелл , палаточным городком сквоттеров и местной богадельней . [5] Льюис Халлам-младший и Джон Ходжкинсон , оба члены труппы театра John Street Theatre, получили право аренды здания. Они наняли остатки труппы Colonial Old American Company , чтобы сформировать ядро внутренней труппы театра и таким образом придать заведению блеск традиций и американской культуры. [6] Тем временем мужчины ссорились, и строительство вяло продолжалось. Театр наконец дал свое первое представление 29 января 1798 года, несмотря на то, что все еще находился в стадии строительства. Общий сбор составил внушительные 1232 доллара, и, по словам историка театра Т. Олстона Брауна , сотням потенциальных покровителей пришлось отказать. [7]
Нью-йоркские газеты в целом хвалили Новый театр:
В понедельник вечером в прошлом году Новый театр открылся для самого переполненного зала, который когда-либо видели в этом городе. Хотя комиссары были вынуждены открыть его в незавершенном состоянии, он все равно дал большое удовлетворение.
Необходимые требования слуха и зрения были счастливо достигнуты. Мы не помним, чтобы были в каком-либо театре, где вид на сцену был бы таким полным из всех частей дома, или где актеров было бы слышно с такой отчетливостью. Дом был рассчитан на то, чтобы вместить около 2000 человек. Зрительская часть, хотя и не имела тех блестящих украшений, которые художники разработали для нее, все же демонстрировала аккуратность и простоту, которые были весьма приятны. Сцена была всем, чего можно было желать. Декорации были выполнены в самом мастерском стиле. Масштабность масштаба, на котором выполнены сцены, правильность рисунков и элегантность живописи представляли самые прекрасные виды, которые только может себе представить воображение. Декорации сами по себе стоили посещения театра. [8]
Театр предлагал представления по понедельникам, средам, пятницам и субботам. Уильям Данлэп в конечном итоге присоединился к команде менеджеров. Халлам ушел в середине сезона, и Ходжкинсон ждал конца сезона, прежде чем сделать то же самое. Данлэп остался единственным владельцем; его расходы были настолько велики, что ему приходилось зарабатывать не менее 1200 долларов в неделю, чтобы оставаться в убытке. [9] Он ушел в 1805 году, объявив себя банкротом. После еще нескольких неудачных менеджеров владельцы продали театр Джону Джейкобу Астору и Джону Бикману в 1805 году. Эти люди содержали его до сноса в 1848 году. [10]
В течение трех месяцев в 1807 году английский архитектор Джон Джозеф Холланд переделывал интерьер театра. Он добавил газовое освещение , кофейные комнаты, более просторные ложи и перекрасил потолок.
После приобретения контрольного пакета акций театра Стивен Прайс стал его управляющим в 1808 году. Он ввел звездную систему , в соответствии с которой он платил английским актерам и актрисам за то, чтобы они играли там английские драмы . Прайс провел много времени в Англии, включая четыре года (1826–1830) в качестве управляющего Королевским театром Друри-Лейн , где он набирал успешных актеров для парка и для сети театров в других американских городах. В этот период Прайс оставил большую часть оперативного управления театром Эдмунду Симпсону . Парк на тот момент уже был известен высококлассными развлечениями, но политика Прайса и Симпсона помогла укрепить это, поскольку они бронировали английскую драму, итальянскую оперу и других высококлассных артистов, таких как актриса Клара Фишер . Прайс и Симпсон также способствовали карьере многих американских исполнителей, включая Эдвина Форреста и Шарлотту Кушман .
Парк сгорел в мае 1820 года и был полностью разрушен, за исключением внешних стен. Владельцы перестроили его в следующем году и открыли в сентябре 1821 года. Во время перестройки компания выступала в театре Энтони-стрит . [11]
В начале 1820-х годов New Theatre был единственным театром Нью-Йорка, и отсутствие конкуренции позволило театру насладиться своим самым прибыльным периодом. [12] Chatham Garden Theatre был построен в 1823 году и стал первым реальным вызовом первенству Park; Bowery Theatre последовал за ним в 1826 году. New Theatre, утратив свою новизну, стал известен как Park Theatre примерно в это же время. Сначала каждый из соперников нацелился на одну и ту же аудиторию из высшего класса. Однако к концу 1820-х и началу 1830-х годов Bowery и Chatham Garden начали обслуживать более рабочую клиентуру. Для сравнения, Park стал театром, излюбленным для bon ton . [13] Этому способствовала эволюция его района. Владельцы домов в Нью-Йорке неуклонно переезжали на север от Bowling Green, так что к этому моменту Park находился в жилом районе высшего класса и выходил на здание мэрии и большой парк. [14] Вскоре появились кофейни и отели.
Несмотря на его высший классовый блеск, некоторые комментаторы нашли веские причины критиковать парк. В своей эпохальной книге « Домашние манеры американцев » британская писательница Фрэнсис Троллоп дала неоднозначную оценку:
Пьеса была чрезвычайно хорошо поставлена, и в этот раз мы увидели Театр Парка в выгодном свете, поскольку он был заполнен хорошо одетой компанией; но все же мы увидели много «еще необрезанных губ», загрязненных мрачным оттенком ненавистного табака, и слышали, не переставая, плевки, которые, конечно, являются его следствием. Если бы в их театрах был оркестр Фейдо и хор ангелов в придачу, я бы нашел лишь небольшое удовольствие, пока за ними следовал этот бегущий аккомпанемент совершенной низости . [15]
_-_desaturated_version.jpg/1280px-Park_Row_and_Park_Theatre_(Manhattan)_-_desaturated_version.jpg)
К концу 1830-х годов блэкфейс -шоу и мелодрамы в стиле Бауэри стали затмевать традиционную драму по популярности среди нью-йоркской аудитории. Симпсон адаптировался, заказывая больше новых выступлений и развлечений, которые подчеркивали зрелищность, а не высокую культуру. [16] Покровительство также изменилось, как отметила New York Herald :
В пятницу вечером в театре Парка собралось 83 самых распутных и развратных женщины, когда-либо опозоривших человечество; они вошли в одну и ту же дверь и некоторое время без разбора смешивались с 63 добродетельными и почтенными дамами. ... Мужчины Нью-Йорка, не водите своих жен и дочерей в театр Парка, пока мистер Симпсон не проявит к ним уважения, построив отдельный вход для развратных женщин. [17]
Тем не менее, традиционный патронаж театра продолжал оказывать ему поддержку, и парк в значительной степени поддерживал свою первоклассную репутацию. [18]
Эдгар Аллан По написал более критическую редакционную статью в Broadway Journal :
Хорошо обученная компания крыс в театре Park Theatre, как говорят, прекрасно понимает свою реплику. Стоит заплатить за вход, чтобы увидеть их представление. Благодаря долгой подготовке они точно знают время, когда поднимается занавес, и точную степень, в которой зрители заворожены происходящим. По звуку колокола [сигнализирующего о начале представления] они выбегают; рыщут по яме в поисках случайных орешков и апельсиновой корки. Когда, благодаря рифмованным куплетам, они понимают, что занавес вот-вот упадет, они исчезают — благодаря напору исполнителей. Мы думаем, что можно было бы заключить выгодное соглашение со «знаменитым псом Биллом» [часть номера Уильяма Коула в Американском музее П. Т. Барнума ]. [19]
Театр «Парк» окончательно уничтожил пожар 16 декабря 1848 года. Семья Астор решила не восстанавливать его, поскольку более фешенебельная клиентура перебралась на север, на Вашингтон-сквер и Пятую авеню ; вместо этого на этом месте построили магазины.
Примечания
Источники
