Театр Bowery был театральным домом на Бауэри в Нижнем Ист-Сайде Манхэттена , Нью - Йорк . Хотя он был основан богатыми семьями, чтобы конкурировать с фешенебельным Park Theatre , Bowery пережил свой самый успешный период под популистским , проамериканским руководством Томаса Хэмблина в 1830-х и 1840-х годах. К 1850-м годам театр стал обслуживать иммигрантские группы, такие как ирландцы , немцы и китайцы . Он горел четыре раза за 17 лет, пожар в 1929 году уничтожил его навсегда. Хотя название театра менялось несколько раз (Thalia Theatre, Fay's Bowery Theatre и т. д.), его обычно называли «театром Bowery».
К середине 1820-х годов богатые семьи поселенцев в новом районе, который стал модным благодаря открытию улицы Лафайет , параллельной Бауэри, хотели иметь легкий доступ к модной высококлассной европейской драме, которая тогда была доступна только в Театре Парка . Под руководством Генри Астора они сформировали Ассоциацию Нью-Йорка и купили землю, где стояла таверна Астора Bull's Head , [1] обращенная к району и занимающая территорию между улицами Элизабет, Канал (тогда называвшаяся Уокер) и Байярд. [2] Они наняли архитектора Итиэля Тауна для проектирования нового места.
Среди известных инвесторов были Сэмюэл Лоренс Гувернер, зять президента Джеймса Монро , и Джеймс Александр Гамильтон , сын Александра Гамильтона . [3]
Новый театр, с его неоклассическим дизайном, [4] был более роскошным, чем Парк, и вмещал 3500 человек, что делало его крупнейшим театром в Соединенных Штатах в то время. [5] Фрэнсис Троллоп сравнила его с Парковым театром как «превосходящий по красоте; это действительно самый красивый театр, в котором я когда-либо был, идеальный по размеру и пропорциям, элегантно декорированный, а декорации и оборудование не уступают любым в Лондоне...» [6]
Театр Bowery Theatre открылся 22 октября 1826 года под названием New York Theatre комедией The Road to Ruin Томаса Холкрофта под руководством Чарльза А. Гилферта. Мэр Нью-Йорка Филип Хоун выступил на церемонии открытия, умоляя предполагаемую аудиторию из высшего класса театра: «Поэтому на тех, чье положение в обществе позволяет им контролировать мнения и направлять суждения других, возлагается обязанность поощрять своим выражением лица и поддержкой хорошо организованный театр». [7] Его первые несколько сезонов были посвящены балету , опере и высокой драме. К этому времени театр был довольно модным, а расширение Манхэттена на север дало театру доступ к большому покровительству. Театр сгорел вечером 26 мая 1828 года, [8] : 569, но был восстановлен архитектором Джозефом Сера и вновь открыт под названием Bowery Theatre 20 августа 1828 года. [8] : 602 [9] [4] Гилферт прекрасно разбирался в рекламе , но в 1829 году владельцы уволили его.
.jpg/1280px-Bowery_Theatre_New_York,_by_George_Melksham_Bourne_(cropped).jpg)
Владельцы наняли Томаса Хэмблина и Джеймса Х. Хэкетта в августе 1830 года для управления театром. Месяц спустя Хэкетт оставил Хэмблину полный контроль. После того, как Бауэри сгорел в том же году, Хэмблин перестроил его. Затем он повел театр в совершенно ином направлении, что стало его самым инновационным и успешным периодом.
Американские театры расслаивались в эпоху Джексона , и Бауэри стал домом американских нативистов и популистов , что поставило его в прямую противоположность культивируемому образу традиционной европейской высокой культуры в Театре Парка. Это было отчасти результатом антибританского театрального бунта в Парке; Хэмблин переименовал театр в « Американский театр, Бауэри » в ответ. Хэмблин нанял неизвестных американских актеров и драматургов и позволил им играть в течение длительных периодов до месяца. До 1843 года там часто играли ранние исполнители блэкфейса , такие как Джордж Вашингтон Диксон и Томас Д. Райс , а такие артисты, как Дж. Б. Бут , Эдвин Форрест , Луиза Лейн Дрю и Фрэнк Шанфрау , также получили известность на сцене Бауэри. Джордж Л. Фокс и его пантомима стали самым популярным выступлением в Бауэри до окончания Гражданской войны. В постановках Bowery также дебютировали и популяризировались несколько новых типов персонажей, включая Бауэри Б'хоя , Янки , Пограничника и негра с черным лицом.
Проамериканизм аудитории Бауэри достиг апогея во время бунтов Фаррена 1834 года. Фаррен, [10] британский режиссер Бауэри , как сообщается, делал антиамериканские комментарии и уволил американского актера. Протестующие отреагировали нападением на дома, предприятия и церкви аболиционистов и чернокожих в Нью-Йорке, а затем штурмом театра 9 июля. Фаррен извинился за свои комментарии, а Джордж Вашингтон Диксон спел популярные песни, чтобы успокоить бунтовщиков.
Хамблин бросил вызов условностям театра как высокой культуры, заказывая постановки, которые привлекали покровителей рабочего класса , и широко рекламируя их в соответствии с моделью Гилферта. Номера с животными, шоу менестрелей с черным лицом и мелодрамы пользовались наибольшей популярностью, а гибридные формы, такие как мелодрамы о собаках, спасающих своих хозяев-людей, добились беспрецедентного успеха. Зрелищные постановки с передовыми визуальными эффектами , включая воду и огонь, занимали видное место. Хамблин также ввел новшество, используя газовое освещение вместо свечей и керосиновых ламп. Театр Bowery получил прозвище «Бойня» за свои низкосортные предложения, и для характеристики нового типа театра были придуманы такие термины, как «мелодрама Bowery» и «актеры Bowery». [11]
Весной 1834 года Хэмблин начал скупать акции театра у Нью-Йоркской ассоциации; у него было достаточно, чтобы полностью контролировать предприятие в течение 18 месяцев. К тому времени, когда Бауэри снова сгорел в сентябре 1836 года, это был самый популярный театр в Нью-Йорке, [12] несмотря на резкое увеличение конкуренции ( Амфитеатр Бауэри находился прямо через дорогу). Визуальное зрелище стало настолько неотъемлемой частью его привлекательности, что Хэмблин заявил о потерях в размере 5000 долларов из-за пожара. [13] Хэмблин выкупил оставшиеся акции театра и сдал участок в аренду У. Э. Диннефорду и Томасу Флинну , которые перестроили его. Когда этот временный Бауэри сгорел 18 февраля 1838 года, [14] Хэмблин заменил его более крупным и роскошным строением, которое открылось в мае 1839 года.
Благодаря действиям Хэмблина, рабочий театр стал самостоятельной формой, а мелодрама стала самой популярной формой американского театра. Среди зрителей преобладали покровители низшего класса, такие как б'хои и г'халы из Бауэри . The Spirit of the Times описывал покровителей Бауэри:
По разумным подсчетам, на сцене и кулисах было около 300 человек — солдаты в рабочих платьях — офицеры с оружием — несколько веселых таров и некоторое количество «жующих яблоки беспризорников». Сцена была неописуемо смехотворной. Бут играл [Ричарда III] в своем лучшем стиле и действительно стремился произвести впечатление, но смятение, присущее такой толпе на сцене, вызывало постоянные и самые смешные перерывы. Это было все, что угодно, но не трагедия. В сцене с леди Анной, сцене, которой так восхищались за ее адрес, зрители на галерке развлекались, бросая на сцену пенни и серебряные монеты, что вызывало огромную свалку среди мальчиков, и они часто бегали между королем Ричардом и леди Анной, чтобы схватить случайный медяк. В сцене в палатке, столь торжественной и столь впечатляющей, несколько любопытных любителей подошли к столу, взяли корону, занесли тяжелый меч и с большой тщательностью осмотрели все регалии, в то время как Ричард был в агонии от ужасного сна; и когда сцена изменилась, обнаружив призраки короля Генриха, леди Анны и детей, было трудно выделить их из толпы, которая втиснула свои лица и лица среди королевских теней. Битва при Босворте завершила кульминацию — зрители смешались с солдатами и помчались через сцену под крики людей, грохот барабанов и рев труб; и когда начался бой между Ричардом и Ричмондом, они образовали кольцо вокруг сражающихся, чтобы увидеть честную игру, и держали их на месте почти четверть часа по «часам Шрусберри». [15]
Некоторые источники даже предполагают, что посетители занимались сексуальным поведением в вестибюлях и ложах. [16] Понятно, что Хэмблин был осторожен, чтобы оставаться в фаворе у этой толпы. Например, он регулярно предлагал использовать театр Bowery для ежегодного бала пожарных. Только театр Chatham Garden мог похвастаться более шумной публикой. [17]
Прибыль было труднее получить в 1840-х годах, так как в Нью-Йорке появилось больше театральных постановок. Хэмблин ставил больше мелодрам, основанных на эффектах, а позже увеличил заказы на цирковые номера, шоу менестрелей и другие развлекательные мероприятия. Театр Bowery снова сгорел в апреле 1845 года. [18] На этот раз у Хэмблина была страховка от пожара , и он перестроил его с прицелом на более престижную клиентуру и на постановку более зрелищных мелодрам. Теперь театр вмещал 4000 человек, а площадь сцены составляла 126 футов (38 м), что обеспечило ему место одного из крупнейших театральных постановок в мире. [5] Архитектором и строителем нового театра был Джон М. Тримбл . [19] Хэмблин оставил управление А. В. Джексону, хотя Джексон и последующие менеджеры в значительной степени поддерживали акцент Хэмблина на мелодраме и визуальном великолепии. Хэмблин умер в январе 1853 года, и театр оставался во владении его семьи до 1867 года.
Среди успешных пьес, поставленных Хэмблином, можно отметить:
.jpg/1280px-Flyer_for_Acierno's_Thalia_Theatre_-_July_12,_1920_(cropped).jpg)
К середине 19 века иммигрантские группы, в частности ирландцы , начали заселять район Бауэри. Они стали составлять значительную часть аудитории Бауэри, в основном в секции недорогих галерей. Чтобы угодить им, театр предлагал пьесы Джеймса Пилигрима и других ирландских драматургов. Тем временем Бауэри превратился в театральный центр Нижнего Ист-Сайда Нью-Йорка .
В 1860 году Гилберт Р. Сполдинг и Чарльз Дж. Роджерс взяли в аренду на три года театр Bowery, который они отремонтировали и оснастили передвижной сценой, чтобы иметь возможность проводить как конные, так и драматические представления. Среди их номеров были артисты трапеции Франсуа и Огюст Сигрист и танцовщица на канате Мариетта Занфретта . [23] В январе 1861 года они поставили захватывающую постановку Tippoo Sahib, или Штурм Серингапатама со множеством трюковых трансформаций, включая огромный вражеский лагерь, индийские джунгли около Тадж-Махала и бомбардировку британскими войсками с атакой пешком и на лошадях. [24]
Немцы Густав Амберг, Генрих Конрид и Матильда Коттрелли в 1879 году переделали Бауэри в театр Талия , предлагая в основном немецкий театр во время своего владения. В 1891 году преобладающим развлечением стал идишский театр . На смену ему пришел итальянский водевиль , за которым последовал китайский водевиль.
В 1894 году Мария Рода выступила на большом митинге в театре Талия, посвященном освобождению Эммы Гольдман из тюрьмы. Хотя Рода говорила по-итальянски, а Гольдман ничего не понимала, она была тронута харизматичным присутствием Роды. Она написала: «Странная красота Марии и музыка ее речи вызвали у всех присутствующих сильнейший энтузиазм. Мария оказалась для меня настоящим лучом солнечного света». Затем она поклялась стать «учителем, другом, товарищем» Марии Роды. [25]
В 1910–1920-х годах театром владел и управлял Фелисиано Ачиерно, и он назывался «Театр Талии Ачиерно». Ачиерно вывел на сцену большую часть итальянского водевиля. [ необходима цитата ]
«Театр Фэй Бауэри» сгорел 5 июня 1929 года под китайским управлением и больше не восстанавливался. [ необходима цитата ]
