Театр Вечной Музыки (позже иногда называемый The Dream Syndicate ) [1] был авангардной музыкальной группой, сформированной Ла Монте Янгом в Нью-Йорке в 1962 году. Первая группа исполнителей (1962–1964) состояла из Ла Монте Янга, Мариан Зазилы , Ангуса МакЛайза и Билли Нейма . [2] С 1964 по 1966 год Театр Вечной Музыки состоял из Ла Монте Янга (голос, саксофон), Мариан Зазилы (голос, свет), Джона Кейла (альт) и Тони Конрада (скрипка), а также иногда Терри Райли (голос). С 1966 года Театр Вечной Музыки претерпел множество изменений и включал Гарретта Листа , Джона Гибсона , Джона Хассела , Риса Чатема , Алекса Ди , Терри Дженнингса и многих других, включая некоторых участников различных групп 1960-х годов. [3] Самопровозглашенная «музыка мечты» группы исследовала дроны и чистые гармонические интервалы , используя устойчивые тона и электрическое усиление в длительных, ночных представлениях. [4]
Архивные записи влиятельных выступлений группы середины 1960-х годов сохранились в архиве La Monte Young. Ни одна из них не была официально выпущена [5] после спора о композиторском кредите между Young и Conrad and Cale. Этот спор привел к отказу Young публиковать какой-либо из архивных материалов. [5] Тем не менее, пиратская запись, изъятая из архива первым архивариусом Young, Arnold Dreyblatt , выступления 1965 года, была спорно выпущена в 2000 году Table of the Elements на CD под названием Day of Niagara . [5] Другие пиратские копии Theatre of Eternal Music появились в сети через файлообменные сайты. [4]
Театр Вечной Музыки исполнял музыку, состоящую из длинных устойчивых тонов и нетрадиционных гармонических комбинаций, которые исследовались посредством импровизации, ограниченной «законами», изложенными Ла Монте Янгом относительно допустимых последовательностей и одновременностей. Интерес Янга к устойчивым тонам и индийской классической музыке сочетался с знанием Тони Конрада только интонации и математики не-западной настройки , а также с его введением электронного усиления. [6] Иногда Янг также использовал генераторы синусоидальных волн и другие электронные источники звука, такие как полезная частота 60 Гц двигателя аквариума его черепахи. [7] Большинство произведений, исполняемых Театром Вечной Музыки, не имеют начала и конца, существуя до и после конкретного выступления.
К февралю 1965 года группа начала называть себя Театром Вечной Музыки. Многие выступления и репетиции группы проходили в нью-йоркском лофте Янга и Зазилы по адресу 275 Church Street в Трайбеке . [8] В 1964 году группа начала исполнять отрывки из импровизационной работы Янга The Tortoise, His Dreams and Journeys , основанной на дроне, в которой используется рага -подобная гамма, состоящая из гармонических чисел 21, 189, 3, 49, 7 и 63 на основной частоте . [9] Длительные ноты и громкое усиление Театра Вечной Музыки повлияли на последующий вклад Джона Кейла в The Velvet Underground в его использовании как диссонанса, так и обратной связи. [10] Зазила создавала ранние световые шоу в стиле оп-арта для сопровождения их выступлений.
Янг возродил группу в конце 1960-х, хотя оригинальный участник Тони Конрад нашел эти выступления менее совместными, чем в первом воплощении, и в конечном итоге расстался с проектом. Раздел The Tortoise, His Dreams and Journeys под названием «Map of 49's Dream: The Two Systems of Eleven Sets of Galactic Intervals Ornamental Light-Years Tracery» — единственный, фрагмент которого можно найти на пластинке Dream House 78' 17" 1974 года (с Джоном Хасселом на трубе, Гарреттом Листом на тромбоне, Зазилой на вокале и Янгом на электронике). [3]
Немногие из записей выступлений группы 1960-х годов когда-либо были публично опубликованы и остаются во владении Янга, несмотря на протесты других участников группы. [5] Между Янгом и участниками Конрадом и Кейлом возник спор, основанный на недопонимании авторства композиции [11] . [5] Запросы на копии этих записей были встречены настойчивым требованием Янга подписать соглашение, признающее Янга единственным композитором музыки, что они отказались сделать; [12] Конрад утверждал, что группа была совместным предприятием, которое разрушало концепцию композитора. [13] В 1990 году Конрад устроил пикет возле выступления Янга с плакатом, на котором было написано «Композитор Ла Монте Янг не понимает «свою» работу». [13]
В 2000 году лейбл Table of the Elements выпустил пиратскую запись выступления 1965 года под названием Day of Niagara ; запись не была авторизована Янгом. [5] Янг ответил на жалобы Конрада и Кейла в эссе, в котором подтвердил свой статус единственного композитора. [14] Он также опубликовал пресс-релиз, описывающий обширные проблемы с релизом, включая ошибки в качестве звука скопированной исходной ленты, несбалансированный микс и невдохновленное оформление, созданное без участия Зазилы. [15]
Кейл и Конрад позже выпустили записи, которые они сделали в середине шестидесятых, такие как серия Кейла Inside the Dream Syndicate (The Dream Syndicate — альтернативное название, которое Кейл и Конрад дали своей совместной работе с Янгом). [16]
