Deep Purple , также известный как Deep Purple III — третий студийный альбом английской рок-группы Deep Purple , выпущенный в июне 1969 года на Tetragrammaton Records в США и только в сентябре 1969 года на Harvest Records в Великобритании. Его выпуску предшествовал сингл «Emmaretta» и продолжительный тур по Великобритании, даты которого приходились на промежутки между сессиями записи альбома.
Музыка этого альбома в основном оригинальна и представляет собой сочетание прогрессивного рока , хард-рока и психоделического рока , но с более жесткими краями и с более выраженными гитарными партиями, чем в прошлом. Это было связано как с ростом гитариста Ричи Блэкмора как автора песен, так и с конфликтами внутри группы по поводу слияния классической музыки и рока, предложенного клавишником Джоном Лордом и широко реализованного в предыдущих релизах группы.
Группа начала свой второй тур по США в апреле 1969 года при незначительной поддержке своего почти обанкротившегося американского лейбла и без альбома для продвижения из-за задержки в производстве нового LP. Во время тура Deep Purple продемонстрировали замечательный прогресс как исполнители и музыкальное направление, более ориентированное на более тяжелый и громкий звук, чем раньше. Сомнения относительно совместимости вокалиста Рода Эванса с хард-роковой музыкой, которую хотели играть другие участники группы, привели к решению искать замену, которая была найдена в лице Яна Гиллана из группы Episode Six . Гиллан сформировал дуэт для написания песен с басистом Episode Six Роджером Гловером , которого также пригласили присоединиться к Deep Purple и заменить Ника Симпера . Новый состав группы, идентифицированный как Mark II, дебютировал в Лондоне 10 июля 1969 года.
Это был наименее коммерчески успешный из трех альбомов, выпущенных составом группы Mark I, и был проигнорирован критиками после его выпуска. Современные обзоры в целом положительные и отмечают разнообразие стилей в альбоме и смелость аранжировок песен.
В конце 1968 года Deep Purple отправились в первый успешный тур по США в поддержку своего второго альбома The Book of Taliesyn и вернулись домой 3 января 1969 года. [1] Группа считалась андеграундной в Соединенном Королевстве, но слухи об их успехе в Америке повлияли на их репутацию на родине, поскольку они постепенно становились популярнее и востребованнее. [1] [2] Однако их релизы еще не оказали влияния в Великобритании, [3] где их второй сингл, кавер-версия песни Нила Даймонда « Kentucky Woman », не попал в чарты и был отправлен в отставку через шесть недель, [4] достигнув 38-го места в Соединенных Штатах [5] и 21-го места в Канаде. [6]
Американский лейбл Deep Purple Tetragrammaton Records оказывал давление на группу, чтобы они выпустили сингл, который соответствовал бы успеху их хита " Hush ", [7] и группа пыталась удовлетворить эту просьбу, все еще находясь в США в последние дни своего тура; они записали несколько каверов в нью-йоркской студии в декабре 1968 года, но без значимых результатов. [8] Музыканты придумали гораздо более сложный оригинальный материал для своего второго альбома, и создание песни, которая легко вписывалась бы в трехминутный диапазон, по-видимому, становилось затруднительным. [1]
Через несколько дней после своего тура по США Deep Purple обосновались со своим обычным продюсером Дереком Лоуренсом в студии De Lane Lea Studios в Кингсвее, Лондон, уже использовавшейся для сессий The Book of Taliesyn , чтобы сочинить и записать новые песни и решить проблему нового сингла. [7] Песня "Emmaretta" (названная в честь участницы мюзикла Hair Эммаретты Маркс, с которой вокалист Род Эванс познакомился в США) была написана для этой цели и записана 7 января 1969 года после четырех дублей. [1] Более тяжелая и экспериментальная песня "The Bird Has Flown" была аранжирована и записана позже в тот же день и была выбрана в качестве стороны B для релиза в США. [1] Инструментальная "Wring That Neck" с их предыдущего альбома была стороной B британского издания "Emmaretta", которое было выпущено в феврале 1969 года и продвигалось Deep Purple в их первом полноценном туре по Великобритании. [1] Это был первый раз, когда релиз Deep Purple вышел в Великобритании до США. [1] Тур начался в Бирмингеме 6 февраля с концерта, транслировавшегося BBC Radio 1 , [2] и продолжился серией однодневных концертов в клубах и колледжах по всей стране в течение февраля и марта. [1] [9] Большая известность Deep Purple и их заявленный интерес к британской публике побудили местные музыкальные журналы напечатать несколько статей о них. [1] Однако после того, как клавишник и представитель группы Джон Лорд публично заявил, что они будут играть на больших аренах за 2500 фунтов стерлингов за шоу в Америке, а затем вернутся домой и смогут забронировать только небольшие площадки, заплатив 150 фунтов стерлингов за вечер, типичными заголовками были «Purple не будут голодать ради идеала» и «Они теряют 2350 фунтов стерлингов за вечер, работая в Британии». [10]
Менеджмент группы организовал свободное время от тура по Великобритании, чтобы записать новые песни для третьего альбома в течение февраля и марта 1969 года в студии De Lane Lea Studios, с Лоуренсом в качестве продюсера и Барри Эйнсвортом в качестве звукорежиссера. [1] Давление от многочисленных обязательств оставило группе очень мало времени для сочинения, и большинство треков были написаны и репетированы в студии. [11] Deep Purple был третьим записанным альбомом группы, хотя они были вместе менее года. По словам Ника Симпера: «Запись всегда была проблемой. Нам всегда не хватало материала, исключительно из-за нашего графика. Тот факт, что Tetragrammaton всегда преследовал нас из-за материала, у нас никогда не было такой роскоши, как у большинства групп сейчас, когда мы говорили: «Подождите, ребята, нам нужно немного времени, чтобы просто подумать о вещах и попытаться проявить творческие способности». [12] Блэкмор добавил: «Это действительно раздражает меня... идти в студию и говорить: «Ладно, вам нужно выпустить пластинку, ребята». Знаете, «вот и все, вам нужно написать песню... сегодня ». Это просто смешно». [12]
Музыканты теперь начали в полной мере стремиться писать оригинальный материал и нашли идеи для семи песен, [3] больше, чем для любого из их первых двух альбомов. [13] Музыкальное и лирическое вдохновение пришло из очень разнородных источников. Открывающая песня "Chasing Shadows" была основана на африканских ритмах, созданных барабанщиком Яном Пейсом , а текст был вдохновлен одним из кошмаров Джона Лорда. [14] [15] Барочная "Blind" была написана Лордом и в основном исполнена на клавесине. [14] Короткая инструментальная "Fault Line" была вдохновлена землетрясением, которое группа пережила во время пребывания в Лос-Анджелесе, и включала в себя барабанные паттерны Пейса, перевернутые и записанные дважды. [15] Фильм Романа Полански "Ребенок Розмари" , который участники группы смотрели вместе в кинотеатре, был главным источником вдохновения для блюз-рокера "Why Didn't Rosemary?" [16] «April» — мелодия, написанная гитаристом Ричи Блэкмором в день его рождения за месяц до начала сессий звукозаписи; позже она была дополнена длинной средней частью классической музыки, написанной Лордом, став последним треком альбома продолжительностью более 12 минут и самой длинной студийной записью Deep Purple. [17] Единственная кавер-песня на альбоме — это баллада Донована « Lalena », [18] которая вошла в Топ-40 синглов ее автора в США осенью 1968 года. [19]
Первая новая песня, которая была исполнена публично, называлась «Hey Bop a Re Bop» и прозвучала в эфире радиошоу Top Gear 14 января 1969 года. [20] Она снова прозвучала в эфире 11 февраля, после чего была переработана и стала психоделической блюзовой песней «The Painter». [20] [21]
Хотя большинство дат записи утеряно, известно, что группа записала две песни 17 февраля. [1] «Lalena» и большая часть «April» были записаны 28 февраля, в то время как новая версия «The Bird Has Flown», переименованная в «Bird Has Flown», была записана 28 марта. [1] Оркестровая партия «April», сыгранная нанятыми музыкантами, стала последней записью для пока еще не названного альбома, который был смикширован и выпущен к концу марта. [1]
Как и в случае с большей частью материала на их предыдущих двух альбомах, песни Deep Purple смешивают элементы прогрессивного рока , хард-рока и психоделического рока , [23] [24] [25], но на этот раз в более мрачной и более барочной атмосфере. [14] Возможно, в ответ на то, что британская аудитория жаждала больше рока на основе блюза , [4] группа также включила 12-тактовую блюзовую структуру в песни «The Painter» и «Why Didn't Rosemary?» [14] «Emmaretta» — поп-рок -песня, написанная как коммерческий сингл, но звучание альбома тяжелее и более гитарно-ориентированное, чем предыдущие работы, похожее на то, как группа звучала вживую в этот период. [26] [27]
К моменту выхода третьего альбома некоторые люди уже скрывались и создавали что-то тайно, просто потому, что не хотели, чтобы кто-то делился финансами.
– Ник Симпер [28]
Лорд был основным автором на первых двух альбомах, и его классическое музыкальное воспитание и интерес к слиянию классики и рока оказали глубокое влияние на направление, выбранное группой. [13] Блэкмор сравнил насыщенный органом микс этих релизов с работами британской прогрессивной рок-группы Nice , в которой на клавишных играл Кит Эмерсон . [29] На Deep Purple Лорд по-прежнему оказывал большое влияние, которое нашло максимальное выражение в клавесинной "Blind" и в оркестровой части "April", [27] [30] оригинальной пьесе для хора и струнного квартета, которую он сочинил, несмотря на тяжелую работу над сочинением и аранжировкой своего Concerto for Group and Orchestra . [22] Доминирование Лорда несколько ослабло в этом релизе, поскольку больше места для сочинения и исполнения было предоставлено Блэкмору, который исполнил свои самые длинные и, по мнению некоторых критиков, лучшие гитарные соло на сегодняшний день. [15] [25] [27] Критики также отмечают прогресс Пэйса как исполнителя, особенно в «племенном» открывающем треке «Chasing Shadows», где у него впервые появился шанс написать песню. [14] [24] Бас-гитарист Ник Симпер позже заявил, что «было большое давление со стороны Джона Лорда, чтобы он делал такого рода полуклассические вещи, [и] мы на самом деле не восставали против этого до третьего альбома». [11]
Психоделический рок был ещё одним основным источником вдохновения в первых двух альбомах Deep Purple, но он быстро выходил из моды; [3] [31] музыканты прекратили своё исследование жанра в этом альбоме с такими песнями, как «The Painter» и «Bird Has Flown», [14] [25] полностью посвятив себя более модному жанру хард-рока в следующих студийных релизах. [3] [32]
Tetragrammaton выпустил альбом в строгом разворотном конверте, обернутом сегментированной иллюстрацией картины Иеронима Босха «Сад земных наслаждений» . [26] Лейбл столкнулся с трудностями из-за использования картины, принадлежащей Музею Прадо , которая была неправильно воспринята в США как антирелигиозная, изображающая безнравственные сцены, и поэтому была отвергнута или плохо представлена во многих магазинах пластинок. [23] [34] Оригинальная картина была цветной, хотя она появилась на пластинке в монохромном варианте из-за ошибки печати в оригинальном макете, и группа решила оставить ее такой. [26] Другая часть той же картины Босха (в цвете) была использована в качестве обложки альбома двумя годами ранее группой Pearls Before Swine на их дебютном альбоме One Nation Underground . [35]
Tetragrammaton Records просуществовал всего год, но оказался на грани банкротства в США. [10] Первоначальная прочная финансовая основа была быстро подорвана дорогостоящими рекламными кампаниями и неудачными коммерческими стратегиями. [10] [36] [37] Deep Purple были самыми успешными артистами лейбла, но группа не смогла выпустить еще один хит-сингл, такой как «Hush» [10], а их последний релиз «Emmaretta», вышедший как раз к их второму туру по США в апреле 1969 года, также оказался в значительной степени неудачным и не оказал влияния на американские чарты. [38] Финансовые трудности лейбла привели к задержке в печати Deep Purple , который был выпущен в США только в июне 1969 года, после того как группа вернулась домой, завершив свой тур по США. [26]
В Великобритании «Lalena» и «The Painter» были исполнены вживую 24 июня 1969 года на сессии BBC Radio . [39] Альбом был выпущен в Великобритании в сентябре 1969 года на дочернем лейбле EMI Harvest Records , примерно в то же время, что и нашумевшее мероприятие Concerto for Group and Orchestra, состоявшееся в Королевском Альберт-холле в Лондоне. [39] [40] В то время состав Deep Purple уже изменился. [41] Альбом был распространен в Канаде и Японии в октябре 1969 года компанией Polydor Records . [42]
Deep Purple переиздавался очень мало раз и только в Европе, часто в комплекте с двумя другими альбомами, записанными составом Mark I. [43] [44] Единственное другое международное переиздание альбома — это CD-издание Remastered 2000 от EMI, которое содержит версии «The Bird Has Flown», «Emmaretta» и живые выступления, взятые из сессий BBC Radio в качестве бонус-треков. [15] Все песни были подвергнуты цифровому ремастерингу Питером Мью в студии Abbey Road в Лондоне. [15]
Пока группа записывала новый альбом и гастролировала по Великобритании, их менеджеры из HEC Enterprises договорились с Deep Purple о поддержке Rolling Stones в их предстоящем туре по США весной 1969 года, первом за три года и определенно распроданном мероприятии. [37] К сожалению, Rolling Stones решили провести больше времени в Olympic Studios в Лондоне, чтобы записать свой альбом Let It Bleed , и отложили свой тур. [37] Таким образом, в начале апреля 1969 года Deep Purple возвращались в США, чтобы начать двухмесячный тур от побережья до побережья в качестве хедлайнеров, который, подобно тому, что произошло в Великобритании, привел их в основном в небольшие клубы и колледжи. [9] [37] [38] На этот раз их тур также коснулся Канады, где их альбомы распространяла компания Polydor Records . [9] [38]
По прибытии на территорию США Deep Purple обнаружили, что Tetragrammaton еще не нашли ресурсов для производства их теперь уже готового альбома и могли предложить очень небольшую финансовую поддержку туру. [10] В отличие от того, что происходило в прошлом, когда американский лейбл тратил много денег авансом на рекламу, и люди, видевшие группу в дороге, могли найти стопки пластинок и синглов для продажи на каждом концерте, [45] на этот раз сингл «Emmaretta» и бэк-каталог группы остались лежать на полках магазинов. [38] На самом деле, группа столкнулась с некоторыми экономическими ограничениями во время тура и попросила своего менеджера Джона Колетту прилететь домой, чтобы уменьшить счета за отель. [38] [46] Позже Колетта прокомментировал, как 1969 год был потрачен впустую для Deep Purple в Америке. [47]
Несмотря на то, что их последний сингл был не очень успешен, Deep Purple сохранили репутацию прекрасного живого коллектива в США. [46] Группа теперь начала развивать свое сценическое присутствие во что-то более грандиозное, двигаясь в более громком и тяжелом направлении и все больше сосредотачиваясь на инструментальном взаимодействии между Блэкмором и Лордом. [38] [46] В частности, последний нашел способ закоротить оригинальные динамики Leslie своего органа Hammond C-3 и подключить инструмент напрямую к стекам усилителей Marshall , получив ревущий звук и соответствующий гитаре по громкости. [46] [48]
Только после появления Led Zeppelin у нас появилось направление.
– Ричи Блэкмор [49]
Несмотря на то, что они превратились в очень опытную группу на сцене, обстановка внутри группы начала накаляться, участники группы стали более открыто говорить о том, в каком направлении должна развиваться их музыка, а также были недовольны финансовым положением. [28] [50] Симпер заметил в более поздних интервью: «Как только мы начали зарабатывать деньги, дружба ушла в трубу». Он также отметил, что Блэкмор был особенно раздражен тем, что Лорд и Эванс зарабатывали больше гонораров, чем другие участники группы, потому что они сочинили би-сайд сингла «Hush» («One More Rainy Day»). [51] Тем временем Лорд и Блэкмор устали от того, что их называли «клоном Vanilla Fudge » [47] , и начали тосковать по более резкому, сырому и в целом более тяжелому звучанию, похожему на то, что было представлено в дебютном альбоме Led Zeppelin [ 3] [ 49] [52], который имел большой успех по обе стороны Атлантики после его выпуска в январе 1969 года. [53] [54] Они чувствовали, что Род Эванс с его нежным, мягким голосом не сможет справиться с более громким, более агрессивным материалом. [38] [49] Эванс также выразил сомнения относительно своего постоянного участия в группе и озвучил свое желание навсегда переехать в США. [50] [55] Также были высокие напряжённые отношения с басистом Ником Симпером, [38] чей стиль игры, по словам Пэйса, считался другими участниками группы «застрявшим в конце 50-х и начале 60-х» и неподходящим для нового музыкального направления, которому они хотели следовать. [56] С другой стороны, Симпер встал на сторону Блэкмора против чрезмерного влияния Лорда на сочинение песен группы и критиковал классическую музыку, которая вставала на пути хард-рока. [22] [57] В результате этих напряжённых отношений общение между участниками группы во время тура было минимальным. [38] В мае Лорд и Блэкмор договорились об изменении состава, заменив Эванса. [58] Они обсудили свои идеи с барабанщиком Пэйсом, получив его согласие на изменение состава. [26] [49] Колетта был удивлён, когда услышал новости о трио, посоветовав им молчать об этом, пока тур не будет завершён, и они не вернутся домой. [26] [59]
Вернувшись в Англию в начале июня, принятое решение пришлось держать в секрете до завершения рекламного тура для британского релиза The Book of Taliesyn . [59] Тем временем начался поиск нового вокалиста для замены Эванса, и Блэкмор попросил помощи в этой задаче у своего старого знакомого Мика Андервуда , в то время барабанщика британской рок-группы Episode Six . [26] Андервуд порекомендовал вокалиста Episode Six Яна Гиллана , с которым Блэкмор и Лорд связались на концерте в Лондоне. [60] Гиллан, который не видел будущего в своей тогдашней группе, [60] с энтузиазмом относился к присоединению к Deep Purple и привлек басиста Роджера Гловера , с которым он сформировал дуэт для написания песен. [50] По словам Симпера, его замена Гловером изначально не планировалась и была обусловлена творческой общностью двух участников Episode Six. [61] Гиллан убедил нежелающего Гловера пройти прослушивание в Deep Purple, и вскоре они оба оказались между новой группой, которая с радостью приняла их обоих, и обязательствами перед Episode Six для завершения тура по Великобритании. [62] Эванс, Симпер и менеджмент Episode Six не знали об этих событиях и о том, что новый состав уже активно писал и репетировал новые песни. [39] В перерывах между концертами по всей стране Deep Purple репетировали песню «Hallelujah» с Эвансом и Симпером, чтобы выпустить ее как новый сингл, но вместо этого она была записана в тайне 7 июня новым составом Mark II в студии De Lane Studios, а Гловер все еще выступал в качестве сессионного музыканта. [39] Последнее шоу состава Mark I состоялось в Кардиффе 4 июля 1969 года, а состав Mark II дебютировал вживую в лондонском клубе The Speakeasy 10 июля. [41] Последнее выступление Гиллана и Гловера в Episode Six состоялось в Литтл-Бардфилде 26 июля 1969 года. [41] Сингл «Hallelujah» был выпущен в конце июля в США и Великобритании и включал отредактированную версию «April» в качестве стороны B, последнее оригинальное появление на виниле формирования Mark I. [39]
После увольнения Эванс уехал в США со своей женой и вновь появился в 1971 году в качестве солиста американской прогрессивной рок-группы Captain Beyond . [39] [63] Симпер подал в суд на руководство Deep Purple за разрыв контракта, и спор был урегулирован экономически во внесудебном порядке. [39] Позже он сформировал рок-группу Warhorse . [39] [64]
Музыка из альбома Deep Purple исполнялась только во время туров 1969 года и никогда больше не исполнялась другими составами, хотя Симпер играл песни из первых трёх альбомов Deep Purple с трибьют-группой Nasty Habits в Европе в 2010 году. [50]
Deep Purple был практически проигнорирован музыкальной прессой в США после своего выпуска в июне 1969 года и прыгал вверх и вниз в чарте Billboard 200 в течение нескольких недель, достигнув пика на 162 месте и не приблизившись к успеху двух своих предшественников. [66] [67] Частично виной тому были финансовые проблемы Tetragrammaton, поскольку продвижение было вялым, но также важными факторами были отсутствие хитового сингла, который можно было бы транслировать на FM-радио, или тура в поддержку альбома. [25] [34]
В Великобритании сингл «Emmaretta» не убедил критиков и покупающую публику и не попал в чарты. [10] [68] На момент выпуска Deep Purple в целом игнорировался британской музыкальной прессой, больше сосредоточенной на насыщенном событиями Concerto for Group and Orchestra, чем на альбоме исчезнувшего состава. [39] Альбом медленно продавался в Европе, но в конечном итоге получил золотой статус в Германии в 1990 году. [69]
Современные обзоры в целом положительные. Брюс Эдер из AllMusic называет альбом «одним из самых бодрящих прогрессивных рок-альбомов всех времен и успешным видением музыкального пути, который группа могла бы выбрать, но не выбрала», отмечая, как Deep Purple удалось объединить «ранний, сырой азарт, интенсивность и смелость хэви-метала со сложностью и интеллектуальным размахом прогрессивного рока». [23] Джедд Бодуан из PopMatters в своем обзоре высоко оценивает более тяжелое звучание песен и замечает, как «Эванс звучит все более и более неуместно в группе, которая все более комфортно выходила за рамки чистых поп-композиций», как в треке «April», который он считает не только «самой амбициозной вещью на всей пластинке, но и, возможно, лучшей». [24] Дэвид Боулинг в своей колонке Blogcritics оценивает альбом как «наименее удовлетворительный из трех ранних релизов их карьеры, хотя его также можно считать самым авантюрным» за его «переход через ряд различных стилей и звуков». Однако, принимая во внимание рост, продемонстрированный Блэкмором и Лордом как исполнителями в этом релизе, он приходит к выводу, что это «подходящее завершение годов становления группы». [25] Мартин Попофф похвалил альбом за то, что он «сильнее, агрессивнее и гораздо лучше записан», чем «любая из первых двух записей», показывая оригинальную работу «странно душевной психоделической группы, отличающейся», за исключением вокалиста Эванса, «своими жесткими музыкантами». [65]
Все титры адаптированы из оригинальных релизов. [15] [70]
Темно-фиолетовый
Производство