Теодорус Йоханнес Шоон (31 июля 1915 – 14 июля 1985) был голландским новозеландским художником, фотографом и резчиком. [1]
Тео Шон родился в Кебумене, Ява в Ост-Индии, в семье голландцев Йоханнеса Теодора Шона и его жены Барбары Изабеллы Марии Стегеманс. Тео жил на Яве со своими родителями и братом, прежде чем его отправили в Нидерланды для получения образования. Он учился в Роттердамской академии изящных искусств, а также много путешествовал по Европе. В 1936 году он вернулся на Яву и основал художественную студию. В 1939 году, когда надвигалась война, он и его родители эмигрировали в Новую Зеландию.
Хотя его художественное образование было консервативным, Шон знал о Баухаусе , немецкой школе искусств и дизайна, которая произвела революцию в искусстве двадцатого века . В Баухаусе учили, что различия между искусством и ремеслом иллюзорны, и оба являются равноценными художественными выражениями. Эта идея повлияла на всю его творческую жизнь Шона и дала ему свободу экспериментировать во многих медиа, включая рисунок, гравюру, живопись, резьбу по дереву, гончарное дело, резьбу по камню, изготовление ювелирных изделий и фотографию.
Хотя Шун был в основном не впечатлен местной художественной сценой в Новой Зеландии, он некоторое время посещал школу изящных искусств Ilam при Кентерберийском университетском колледже, прежде чем переехать в Веллингтон в 1941 году. Во время пребывания в Веллингтоне он познакомился с художниками, чьи работы он одобрял и на которых оказал влияние, включая Риту Ангус , для которой он был одним из главных источников ее интереса к буддийскому искусству и культуре; [2] Гордона Уолтерса , с которым он разделял свой интерес к нефигуративной живописи; Денниса Найта Тернера; и ARD Fairburn . Его портрет был написан Ритой Ангус [3] и Дугласом МакДиармидом . [1]
Скуна очень интересовал маорийский стиль искусства . С середины 1940-х годов он изучал ранние наскальные рисунки маори в пещерах Кентербери и с 1945 по 1948 год работал в Департаменте внутренних дел, чтобы записывать рисунки. В нескольких поездках в эти пещеры его сопровождал друг Джон Мани , который впоследствии стал главным покровителем как Скуна, так и Ангуса.
Он переехал в Окленд в 1949 году и оставался в ARD Fairburn, прежде чем переехать в Роторуа в 1950 году, где он начал серию фотографических исследований грязевых луж и кремниевых образований вокруг Роторуа и Таупо. Он вернулся в Окленд в 1952 году и переключил свое художественное внимание на дизайн маори в Tā moko (татуировка на лице), резные тыквы [4] и kowhaiwhai (стропила молитвенных домов ). В том же году он присоединился к исследовательской станции растений Mt Albert, где познакомился с фотографом Стивом Рамси, который помогал Шун в проявлении фотографий для выставки в Художественной галерее Окленда , которая так и не состоялась. [5] Он начал выращивать и вырезать свои собственные тыквы в 1956–57 годах. В 1961 году он переехал на Восточное побережье, чтобы изучать традиционные методы резьбы у резчика маори Пине Тайапы , и был вдохновлен опубликовать статью [6] о выращивании тыкв в журнале маори Te Ao Hou в 1962 году, чтобы дополнить статью о резных тыквах. В 1963 году его тыквы были единственным произведением искусства пакеха ( не маори), представленным на выставке искусства маори, проходившей в мараэ Турангаваевае , Нгаруавахия . Большинство тыкв Шуна были проданы туристам, и только несколько из них сохранились в Новой Зеландии сегодня.
Мартин Рамсби был со Шоуном во время некоторых его исследований в геотермальной зоне Вайотапу , когда она не была так хорошо известна, и писал: «Тео сказал мне, что природа работает в повторяющихся циклах — такова была его теория. Так что, если он хотел, например, увидеть определенный рисунок в грязевых лужах, то он ждал и подсчитывал их. То есть, определенная форма может появляться с каждым седьмым «хлопком», поэтому, как только он ее видел, он подсчитывал, сколько образований потребуется, чтобы появиться снова, а затем фотографировал ее». [7]
Вернувшись в Окленд в 1956 году, Шун продолжал свою работу, пока не покинул Окленд и не отправился в Роторуа в конце 1965 года, чтобы вернуться к фотографированию грязевых бассейнов и другой геотермальной активности. Он снова сменил художественный фокус в 1968 году, когда начал вырезать зеленый камень ( пунаму или новозеландский нефрит). Он переехал на западное побережье Новой Зеландии — источник камня — и был нанят компанией Westland Greenstone Company в Хокитике в 1970 году. В это время он провел несколько крупных исследований в области резьбы по нефриту, включая поездку в Гонконг, но был уволен с работы в 1971 году. Он переехал в Сидней в 1972 году, где закончил книгу о резьбе по нефриту под названием Jade Country , опубликованную в 1973 году.
На протяжении всей своей жизни он брался за множество работ, чтобы свести концы с концами, одновременно занимаясь своим искусством, в том числе работал медсестрой в Оклендской психиатрической больнице в Эйвондейле в 1949 году и сельскохозяйственным рабочим на исследовательской станции Mt Albert Plant в 1952 году. Он часто полагался на щедрость друзей в вопросах размещения и поддержки. Он был ярким человеком и гомосексуалистом. Его воспитание в Ост-Индии продолжало влиять на него на протяжении всей его жизни. Он любил наряжаться в балийскую одежду и изучал яванский танец. [8] [9] Его сфотографировали в более позднем возрасте, когда он все еще мог демонстрировать позу лотоса и сложные движения рук.
Он вернулся в Новую Зеландию в 1982 году, но вернулся в Сидней в 1985 году, где и умер 14 июля в возрасте 69 лет. Его обширный архив, включая альбомы с эскизами, фотонегативы и переписку, был приобретен Музеем Новой Зеландии Te Papa Tongarewa . Еще одна крупная коллекция его работ является частью коллекции Джона Мани в галерее Eastern Southland в Горе, Новая Зеландия .
Работы Шоуна были междисциплинарными, часто фокусируясь на абстрактных формах, сюрреалистической пейзажной фотографии и крошечных мирах. [5]