stringtranslate.com

Теодор Пулакис

Теодор Пулакис ( греч . Θεόδωρος Πουλάκης ; 1622–1692) был греческим художником и учителем эпохи Возрождения . Он считается отцом Гептанской школы и одним из самых плодовитых художников венецианского Крита. Пулакис был представителем Критской школы , его современником был Эммануэль Цанес . Эммануэль Цанес и Пулакис были активными художниками Критской школы до тех пор, пока Кандия не пошла на войну с османами около 1649 года. Кандия окончательно пала после двадцати лет осады в 1669 году. Пулакис поселился на острове Корфу. Стефанос Цангаролас был еще одним известным художником на Корфу примерно в тот же период. Работы Пулакиса сравнивают с работами Андреаса Павиаса и Георгиоса Клонцаса . Работы Пулакиса демонстрируют качества венецианской школы . Более 130 его картин сохранились и их можно найти по всему миру. [1] [2] [3]

История

Пулакис родился в Ханье на острове Крит. Он был сыном Антониоса. Он был женат и имел двух детей Виттируса и Элени. К двадцати четырем годам он жил в Венеции. Он оставался там в течение тринадцати лет до 1657 года. Его сын был крещен в Венеции в 1646 году, а его дочь — два года спустя. Он был членом совета Кваранты . Известные греческие художники Филотеос Скуфос , Эммануэль Цанес , Константинос Цанес и Иоаннис Москос жили в Венеции в то время. Пулакис был членом Греческого братства Венеции в 1654 году. [4]

В 1657 году Пулакис переехал на Корфу. Он подписал шестилетний контракт на преподавание живописи Мариносу Дамистрасу, сыну Цорзи. Согласно контракту, Цорзи должен был следовать за Пулакисом, куда бы тот ни направлялся, включая Венецию. Филотеос Скуфос был свидетелем Пулакиса в юридическом деле около 1666 года. Пулакис отправился в Кефалонию , где он рисовал. К 1671 году он вернулся в Венецию, год спустя его избрали членом Quaranta e Gionta. В 1673 году он принял участие в крещении. К 1675 году он вернулся на Корфу , где и прожил остаток своей жизни. Он умер 16 ноября 1692 года. [5]

Стиль живописи

Некоторые из его картин избежали традиционной maniera greca и демонстрируют более полные формы и вариации цвета. Его работа Гимн Деве Марии следовала греческой традиции и сопоставима с картиной Андреаса Павии «Распятие Иисуса» . Очевидно, что оба художника пытаются заполнить холст фигурами. Обе картины следуют традиционному греческому стилю. Другая картина греческого художника Георгиоса Клонцаса « Все творение радуется в Тебе» очень похожа на Гимн Деве Марии , где Дева Мария находится в центре иконы, а бесчисленные фигуры занимают иконическое пространство. Георгиос Клонцас явно вдохновил работу Пулакиса. [6] [7]

Он является одним из отцов Гептанской школы из-за его перехода от стилей живописи. Он не всегда соблюдает традиционные линии и формы maniera greca . Его картины Адам и Ева , Ноев ковчег и Рождение Исаака являются примерами переходного периода Критской школы к более утонченному сложному искусству Гептанской школы. Очевидно, что Майкл Дамаскинос экспериментировал с этим переходом в своих Тайная вечеря и Свадьба в Кане . [8]

Теодор Пулакис переносит своих зрителей из Критской школы в Гептанскую школу, но Майкл Дамаскинос начал играть с этой идеей за сто лет до Пулакиса. Эль Греко так и не смог преобразовать Критскую школу в свои стилистические переходы. Пулакис продолжал рисовать до самой своей смерти. [9]

Галерея

Критская школа

Школа Гептанес

Известные работы

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ Бигхэм, Стивен (2000). Герои иконы: люди, места, события . Нью-Йорк: Oakwood publications. стр. 136.
  2. ^ Хадзидакис, Манолис и Дракопулу, Евгения (1997). Греческие художники после падения (1450-1830) Том B. Центр современных греческих исследований EIE, стр. 304–317.
  3. ^ Eugenia Drakopoulou (10 февраля 2022 г.). "Poulakis (Pulachi, Pulaki) Theodoros (Theodoro, Thodoro)". Institute for Neohellenic Research . Получено 10 февраля 2022 г. .
  4. ^ Хацидакис, 1997, стр. 304-317.
  5. ^ Хацидакис, 1997, стр. 304-317.
  6. ^ Викан, Гэри (1988). Icon. Балтимор, Мэриленд: Trust for Museum Exhibitions, Walters Art Gallery. стр. 59.
  7. ^ Хацидакис, 1997, стр. 304-317.
  8. ^ Хацидакис, 1997, стр. 304-317.
  9. ^ Хацидакис, 1997, стр. 304-317.

Библиография