stringtranslate.com

Теодор Пиштек (художник)

Теодор Пиштек (родился 25 октября 1932 года в Праге) — чешский художник, художник по костюмам, сценограф и бывший автогонщик . Его костюмы и декорации получили международное признание. Он получил «Оскар» за костюмы для фильма «Амадей» Милоша Формана . За следующий фильм Формана «Вальмон » Пиштек получил премию «Сезар» и был номинирован на «Оскар» . В 2003 году он получил премию «Чешский лев» за уникальный вклад в чешское кино , в 2013 году был награжден « Хрустальным глобусом» за выдающийся художественный вклад в мировой кинематограф, а в 2017 году получил «Золотую туфельку» за выдающийся вклад в создание фильмов для детей и юношества.

Жизнь

Теодор Пиштек, платье хоккейного клуба «Палитра Родины» , 1962 год.

Теодор Пиштек - сын двух актеров, Теодора Пиштека и Марии Женишковой. Художественный талант и любовь к автомобилям он унаследовал от своей семьи: его прадед Франтишек Женишек был художником, а его дед Юлиус Женишек работал в компании Wright и был основателем и владельцем филиала Ford Motor Company в Австро-Венгрии; В 1895 году Юлиус Женишек стал одним из первых владельцев гоночного автомобиля . Действия его делового партнера привели компанию к банкротству, и семья была вынуждена продать ценную коллекцию картин Франтишека Женишека . [1]

После четырех лет обучения в гимназии Теодор Пиштек перешел в Школу прикладного искусства в Праге (1948–1952), где среди его сокурсников были Алеш Веселый и Милан Рессель. Пиштек научился водить машину, когда ему было всего 16 лет, а в 18 лет, сдав экзамен по вождению, он присоединился к Автомотоклубу и начал участвовать в автогонках . В 1952 году его приняли в Академию художеств в Праге , где он учился у Вратислава Нехлебы, выдающегося художника-портретиста. Во время его учебы ряд уважаемых довоенных художников и историков (Милослав Голый, Властимил Рада, Владимир Сихра, Отакар Шпаниэль , Ян Лауда, Вацлав Вилем Штех) занимали профессорские должности в Академии, а среди студентов был Ян Кобласа. , Карел Непраш, Бедржих Длоуги , Франтишек Мертл, Иржи Валента, Милан Рессель, Уго Демартини, Алеш Веселый и Ярослав Вожняк. Его выпускная картина «Боксер » принесла ему продление учебы в виде года с отличием в студии Антонина Пелца. Мастерство живописи было важным, но Пиштек, его сокурсники и друзья больше интересовались современным искусством. Репрессивности коммунистического правления они противопоставляли всевозможные абсурдистские внеклассные мероприятия. В 1962 году Пиштек и группа «Шмидрас» основали любительский хоккейный клуб « Палитра Родины» , президентом которого он был в 1977–1979 годах.

В 1958 году Теодор Пиштек женился на Вере Филиповой, помощнице кинорежиссера, от которой у него родилось двое сыновей (Ян, 1961 г.р., и Мартин, 1967 г.р.). В следующем году он разработал костюмы и декорации для фильма Франтишека Влачила «Белый голубь » . У него была студия в Бржевнове в Праге, по соседству со студией Збинека Секаля , благодаря которому Пиштек познакомился с искусствоведом Йиндржихом Халупецким и выставлялся в качестве гостя с группой «57 мая» в 1964–1968 годах. Два художника оставались близкими друзьями до эмиграции Секала в 1968 году; Впоследствии Пиштек посетил его в Вене, где познакомился со скульптором Карлом Прантлом .

Первая персональная выставка Пиштека состоялась в 1960 году в Киноклубе в Праге . В 1964–1968 годах включался в выставки Клуба конкретистов . В 1964 году он приобрел новую студию у Уго Демартини в Виноградах. В 1960-х годах он был автогонщиком , участвовал в автодромах и Кубке Европы (1967–1969). В 1967 году он работал художником по костюмам в фильмах Франтишека Влачила «Маркета Лазарова» и «Долина пчел» , был одним из художников, оформивших чехословацкий павильон на выставке «Экспо-67» в Монреале . В 1972–1973 годах номинировался в сборную Чехословакии по кольцевым гонкам . Пиштек прекратил участвовать в гонках в 1974 году, но, опираясь на свой опыт автогонщика, вместе с Влачилом написал сценарий к фильму « Ралли» . [2] С 1975 года Пиштек сосредоточился на живописи. Его обычно считают фотореалистом, но в странах Восточного блока такие картины почти всегда имели тайную символику, которую можно было прочитать между строк. [3]

В 1977 году цикл картин Пиштека получил специальное упоминание жюри Международного фестиваля живописи в Кань-сюр-Мер во Франции, а также грант, позволивший ему посещать мастерские художников. После успеха во Франции его картины купили несколько чешских галерей. [4] В 1980-х годах он работал художником по костюмам у Милоша Формана , получив «Оскар» за фильм «Амадей» (1984), за который он также был номинирован на премию Британской киноакадемии . За работу над следующим фильмом Формана « Вальмон » (1989) он был номинирован на те же две награды и получил премию «Сезар» Академии искусств и техники кино . В США он принял приглашение стать членом Академии кинематографических искусств и наук .

В 1987 году он выставлял произведения искусства и дизайны костюмов в Художественной галерее Генри в Сиэтле и Линкольн-центре в Нью-Йорке , а также в Индианаполисе и Сиднее в Австралии. Выставку Пиштека в Сиэтле курировала Меда Младкова , а представил Збигнев Бжезинский .

В 1990 году Теодор Пиштек стал председателем художественного совета Пражского Града под руководством Вацлава Гавела , и ему было поручено разработать новую форму для гвардии Пражского Града . Он инициировал Премию Йиндржиха Халупецкого для молодых художников, став одним из ее основателей (наряду с Вацлавом Гавелом и Иржи Коларжом ). [5]

В 1996 году Пиштеку пришлось покинуть свою студию и он переехал из Праги в Мукаржов , где ранее спроектировал и построил дом. В 2000 году президент Вацлав Гавел наградил его Медалью «За заслуги» первой степени за достижения в искусстве. В 2004 году Чешская академия кино и телевидения вручила ему премию «Чешский лев» за уникальный вклад в чешское кино. На Международном кинофестивале в Карловых Варах 2013 года он получил Хрустальный глобус за выдающийся художественный вклад в мировой кинематограф. [6] В 2012–2013 годах он провел большую ретроспективу в Национальной галерее в Праге. [7] а в 2019/2020 году еще одна ретроспектива в Брненском Доме искусств. [8]

Работа

Картины, рельефы, инсталляции

Теодор Пиштек освоил классическую реалистическую живопись маслом, обучаясь у выдающегося в то время художника-портретиста профессора Вратислава Нехлебы. В связи с выпускной картиной «Боксер» его учеба была продлена и теперь включает год с отличием. В конце 1950-х годов он работал над портретной живописью, но, что удивительно, его последующие картины не основывались на его обучении в Академии, а вместо этого предвосхищали конструктивистский элемент в его искусстве, к которому он периодически возвращался в конце 1960-х - начале 1970-х годов, и после 1990 года в своих трехмерных инсталляциях. В 1960–1961 создавал геометрические рельефные композиции в гипсе в виде позитивных и негативных диптихов ( «В и наружу» , 1960; «Реверс» , 1961).

В начале 1960-х годов он тесно общался со Збинеком Секалем, чья студия находилась по соседству. Они влияли друг на друга при создании материальных картин, и их творчество было основано на схожих чувствах к жизни. Именно в это время Пиштек выполнил серию рельефных ассамбляжей из автомобильных компонентов ( «Синагога» , 1962; «Распятие» , 1963) и рельефов «Арт-Информель» из разобранных автомобильных радиаторов ( «Записки пропавшего без вести» , 1963; Казнь , 1964). Он также создал свою первую трехмерную инсталляцию « Десять заповедей» (1964).

В качестве аналога своих материальных рельефных картин Теодор Пиштек писал воздушные черно-белые композиции тушью и нитроцеллюлозным лаком, которые сочетали простые геометрические формы со структурами, которые он наблюдал в органическом мире. Они также являются его ответом на постсюрреалистический символизм, над которым в это время работал однокурсник Академии Ярослав Вожняк. Сюжеты этих картин были иногда беззаботными ( «Как играть в мяч» , 1966), а иногда и напряженными ( «Как сбежать» , 1965; «Ловушка », 1965; «Неудачная попытка» , 1966).

После вторжения Варшавского договора в Чехословакию в 1968 году рисунки Пиштека напоминали мишени с пулевыми отверстиями, а их композиция была подчеркнута использованием монохроматических цветных блоков ( августовское изображение I–III , 1968–1969). Его серия рисунков тушью и нитроцеллюлозным лаком продолжалась до начала 1970-х годов ( «Вид изнутри» , 1970; Half-Life , 1970) и сопровождалась цветными композициями геометрических форм ( «Отражение », 1971) и малоформатными картинами маслом, на которых геометрический порядок цветовых блоков был нарушен мелкими неровностями ( Fall , 1973; House , 1973). К монохромной живописи тушью и нитроцеллюлозным лаком он вернулся в начале 1980-х в композициях искусственной архитектуры (« Где я буду жить дальше» , 1982), ставших впоследствии трехмерными лабиринтами ( «Город », 1997).

В разгар коммунистических репрессий в эпоху нормализации работы Пиштека представляли собой завернутые фигуры и предметы, которые служили абстрактными экзистенциальными символами . Пальцы, торчащие из оберток, указывают на то, что это не статуи внутри ( «Семейный портрет» , 1976; «Обнаженная маха» , 1980). Мотив обернутой головы ( «Автопортрет у окна I-II» , 1981) сам по себе ужасен, а пустота или витиеватость фона делают этот символ жестокости еще более тревожным. [9] Также к этому времени относится цикл иллюзионистских картин, в которых скомканная ткань или бумага, перевязанная шпагатом, скрывает скрытую реальность, которую можно увидеть в местах, где ткань или бумага были порваны. Обычно на открытии открывается бесконечное голубое небо с небольшими облаками, но на картине «Чешский горизонт» (1979) показана только черная земля под темным небом. В триптихе «Прощание с молодостью» (1981) Теодор Пиштек символически прощается со своей гоночной карьерой.

Пиштек применил свое мастерство обманки в серии картин, изображающих блестящие детали автомобилей и мотоциклов ( «Ангелус» , 1978; «Золотая лихорадка» , 1978) или безличные предметы, которые нас окружают ( «Натюрморт Тонка» , 1981; «Посвящение Папену» , 1981). ). Фотография дала вдохновение. [10] Это верное гиперреалистическое изображение поверхности вещей было для Пиштека не просто эстетическим явлением, но и способом сравнить себя с другими художниками. В конечном итоге он стал сопротивляться своей классификации как художника- фотореалиста , вместо этого назвав свою программу «неоромантизмом». Он не хотел, чтобы зрители видели в его работах только веризм, иллюзию и совершенство, а компенсировал современный культ уродства и безнадежности «новым профессионализмом», который стремился посредством безупречной живописи вызвать атмосферу или вспомнить момент или историю из прошлое, в котором мы начали сомневаться, когда-либо происходило на самом деле. [11]

Картины Пиштека этого периода ведут зрителя от чувственного очарования к поиску тайны картины. На них оказал влияние мир кино, в котором он работал, и, подобно декорациям для фильмов, они создавали вымышленные декорации и привносили новые импульсы в современное чешское искусство. Различные разрозненные повествования пересекаются ( «Цена элегантности» , 1973–1974; «Пейзаж с «Хондой» , 1977), а иллюзия реальности постоянно подрывается вмешательствами художника. Детализированная и технически безупречная иллюзионистская картина обманывала чувства зрителя. Кажущееся порванным полотно на самом деле цело ( Ecce Homo , 1983); коллаж с наклеенными фотографиями и обрывками бумаги, удерживаемыми канцелярскими кнопками, — лишь вымысел в живописи ( «Портрет друга» , 1976; «Карлик» , 1977; «День Д», «Час» , 1980). Картины включают в себя отсылки к другим художникам ( Дали в «Автопортрете» ; Милле в «Анжелюсе» ) и полностью личные сообщения, такие как цифровые цифры, показывающие дату рождения Пиштека на явно порванном холсте, который он создал к своему пятидесятилетию (« Из моей жизни» , 1982). [12]

Пиштек неоднократно возвращался к библейским темам. Его Иосиф носит комбинезон и изображен сидящим на деревянной доске и скручивающим сигарету. Эта сцена с Джозефом в его столярной мастерской представлена ​​как порванный плакат, который, кажется, был прикреплен ко второй плоскости изображения, изображающей спортивную машину; из плаката выпало несколько гвоздей. Угол изображения автомобиля также был оторван, чтобы обнажить фон: голубое небо с небольшим облачком ( Джозеф Н. , 1978). Ecce Homo (1983) показывает автогонщика в балаклаве как современный перефраз « Человека скорби» . Крест заменен изображением двигателя в разобранном виде на заднем плане, раны Христа символизируются иллюзионистскими порезами, нарисованными на руках водителя, а холст выглядит так, как будто его разрезали в связи с бичеванием Христа. Цикл картин «Тайная вечеря» (1983), ряд вариаций на тему пустующего стола перед окном с видом на пустой пейзаж, представляет еще одну тему Пиштека: мертвое, пустое пространство, лишенное людей, создающее напряжение отсылая к знакомому повествованию, к которому больше ничего добавить нельзя. [13]

С рубежа 1980-х и 90-х годов в картинах Пиштека присутствует архитектура, напоминающая декорации фильмов ( «Вариации на заданную тему 1–3» , 1989). В середине 90-х Теодор Пиштек вернулся к геометрической абстракции в своих картинах пустой и стилизованной архитектуры, где работал с различными видами ложных перспектив и освещения ( Вариации 1–6 , 1995–1996; Корпус 1–2 , 1995; Вниз 1). –2 , 1996; Колонка , 1997). Иллюзия, создаваемая в двух измерениях, одновременно усиливается и противоречит впечатлению осязаемой массы, выходящей из плоскости картины и одновременно направляемой по линиям в глубь картины, где она удивительным образом теряет свою тень и конкретность становится абстрактной. [14] «Моя работа движется по спирали, всегда начиная с деталей и постепенно освобождаясь от них. Изображение становится пустым и упрощается до минимума». [15]

Созерцательные «Беседы с Хокингом» Пиштека (2005–2019) представляют собой хрупкие геометрические конструкции, очерчивающие области черного космоса, переплетенные с точками высоты и знаками, обозначающими движение небесных тел. [16]

Помимо киноработ, за которые Теодор Пиштек получил высшую награду, высоко ценится и его живопись. В 2013 году его картина «Визит к Харрахам» (1979) была продана на аукционе за 3 240 000 крон, а в 2016 году «Чайка, летящая во сне» (1984) была продана на аукционе за 2 900 000 крон. Его картина «Прощай, Гай Молл» (1992–2017) стала самой дорогой работой живого чешского художника, когда-либо проданной на аукционе (21 200 000 чешских крон). [17]

Объекты

Концептуальные инсталляции

Концептуальная инсталляция Пиштека священных объектов в бывшей школе верховой езды в Глубоке-над-Влтавой имела драматическую градацию и масштаб и в контексте постмодернистского скептицизма предлагала обновление психологических ценностей коллективно значимых мифов. [18] На алтаре на переднем плане, который он назвал « Посвящение «Кентавру, наблюдающему за рыбой» Бёклина» , [19] он поместил ковш экскаватора, изгибающийся над рыбой в стеклянной сфере. Во главе школы верховой езды он установил алтарную картину с иллюзионистским пейзажем в стиле барокко, к которому добавил ярко раскрашенные геометрические формы, цитировавшие американского постмодерниста Фрэнка Стеллу . Перед этой картиной стояла пирамида с кучей мусора, которая называлась «Реликварий» . Боковые алтари, скрытые в лабиринте, изображали Распятие в виде подвесного шасси гоночного автомобиля и Посещение из старого бензонасоса, с дверцами автомобиля в виде крыльев ангела. По мнению Иржи Шетлика, субъективная интерпретация Пиштеком нашего больного мира разоблачает нашу веру в потребительских идолов. [20]

Трехмерные объекты Пиштека для его выставки в городской галерее Праги (1999) работали на контрасте между изображением и звуком. Сад представлял собой павильон, сделанный из массивных детских кубиков, окруженный лесом висящих столбов, защищающих конфиденциальность павильона, с звуковым сопровождением шепотных разговоров, слишком тихих, чтобы их можно было услышать. Рядом с «Садом» находился «Лес» , стеклянная пирамида, наполненная обломками дерева и мусором от опрокидывания мух, а также романтическими лесными натюрмортами и саундтреком из бензопил и падающих деревьев. [21] Другие объекты относятся к киноработе Пиштека и его гоночной карьере. У входа на свою ретроспективную выставку в Национальной галерее в Праге он установил свой город -лабиринт , а за ним - большую стеклянную коробку с грудой кинокостюмов, а в центре выставочного пространства - гоночный автомобиль. Его концептуальная диорама «Конец леса» представляла собой искусственный лес из подвешенных шестов, через которые посетители могли смотреть на нарисованный пейзаж, занимающий всю стену (Выставочный дворец, Национальная галерея в Праге , 2012). Этот выход из картинной плоскости в третье измерение представляет собой программу, которую Пиштек ранее описал во введении к каталогу как «неоромантизм». [22]

Костюмы и сценография

Униформа

Фильм

Пиштек работал над 111 фильмами со многими чешскими и словацкими режиссерами, в том числе Олдржихом Липским , Иржи Мензелем , Иржи Крейчиком , Юрай Герцем ; а также со многими другими, включая Януша Маевского , Боба Хоскинса и Ежи Сколимовского . Некоторые из его работ:

Телевидение

Театр

Музыкальный театр

Коллекции

Важные выставки

Рекомендации

  1. ^ Хелена Мусилова (редактор), Теодор Пиштек, 2013, с. 86
  2. ^ Милош Мацурек, в: Иржи Шетлик , Яна Брабцова (ред.), 2007, с. 76
  3. ^ К востоку от Эдема / Фотореализм: версии реальности. Фотореализм как феномен холодной войны, Будапешт, 2012 г.
  4. ^ Хелена Мусилова (редактор), Теодор Пиштек, 2013, стр. 92, 95.
  5. ^ Хелена Мусилова (редактор), Теодор Пиштек, 2013, стр. 96-97.
  6. ↑ Витварник Амадеа Пиштек пржевзал Кржиштяловый глобус, Чешское телевидение, 4.7.2013
  7. ^ Мартин Достал, в: Хелена Мусилова (редактор), 2013, стр. 8-20.
  8. ^ Дом искусств Брно: Теодор Пиштек - АНГЕЛУС 25.9. – 12.1.2020
  9. ^ Ян Кржиж, в: Иржи Шетлик, Яна Брабцова (ред.), 2007, с. 104
  10. ^ Хелена Мусилова (редактор), Теодор Пиштек, 2012, стр. 92
  11. ^ Иржи Шетлик, Яна Брабцова (ред.), Теодор Пиштек, 2007, стр. 7
  12. ^ Дубравова П, 2012, с. 22
  13. ^ Иржи Шетлик, в: Иржи Шетлик, Яна Брабцова (ред.), 2007, с. 332
  14. ^ Иржи Шетлик, 1995, стр. 2-3.
  15. ^ Интервью с Теодором Пиштеком (2003)
  16. ^ Мартин Достал, в: Хелена Мусилова (ред.), 2012, стр. 20
  17. ^ Pištěkův obraz Alfy Romeo se vydražil za rekordních 21,2 миллиона крон, Novinky.cz, 29.11.2020
  18. ^ Ян Кржиж, в: Иржи Шетлик, Яна Брабцова (ред.), 2007, с. 305
  19. ^ Ф. Арнольд Бёклин: «Кентавр наблюдает за рыбой»
  20. ^ Иржи Шетлик, в: Иржи Шетлик, Яна Брабцова (ред.), 2007, стр. 223-225.
  21. ^ Иржи Шетлик, в: Иржи Шетлик, Яна Брабцова (ред.), 2007, с. 331, фото стр. 299-302, 307-315.
  22. ^ Я люблю космос – бескрайнее небо, успокаивающие облака и горизонт, манящие нас выйти за пределы. Вот почему я больше не удовлетворяюсь иллюзиями и вышел из картинной плоскости. Теодор Пиштек (1984), в: Иржи Шетлик, Яна Брабцова (ред.), 2007, с. 7

Источники

Монографии

Бакалаврская диссертация

Каталоги

Другое (выбор)

Внешние ссылки

Викискладе есть медиафайлы, связанные с Теодором Пиштеком (художником) .