Тереза Марголлес (родилась в 1963 году в Кульякане ) — мексиканская художница-концептуалистка , фотограф, видеооператор и художник перформанса. Как художник она исследует социальные причины и последствия смерти. [1] [2]
Марголлес делится наблюдениями из морга в ее родном городе Мехико и других моргах, расположенных в Латинской Америке, а также расширенными эмоциональными страданиями и социальными последствиями, которые возникают в результате смерти от убийства. Работая над темой тела, ее работа распространяется на семьи жертв, оставшиеся живые тела, которые становятся свидетелями смерти любимого человека. [3]
Основным средством ее работы являются сами морги, которые она трансформирует в чувственные переживания, вызывающие у зрителей чувство памяти. Марголлес находит особенно примечательным то, как деятельность внутри моргов отражает правду извне. В случае с Мехико она замечает, что большинство жертв принадлежат к низшим классам. «Глядя на мертвых, вы видите общество». [4]
Марголлес выросла в Синалоа, где в юном возрасте она подверглась насилию и смерти. В подростковом возрасте она присоединилась к своей сестре, переехавшей в Мехико на учебу. Хотя ее интересовала фотография, она решила изучать политологию. Затем она заинтересовалась судебной медициной, начав общаться с врачами-стажерами, обучающимися в соседней медицинской школе. [5]
Марголлес изначально обучалась на судебного патолога и имеет ученые степени в области научной коммуникации и судебной медицины от Universidad Nacional Autonoma de Mexico , Мехико. Она также проводила художественные исследования в Direccion de Fomento a la Cultura Regional del Estado de Sinaloa, Кульякан, Мексика. [6]
Для нее морг отражает общество, в частности, мексиканский городской опыт, где преступность, связанная с наркотиками, бедность, политические потрясения и военные действия привели к насилию и смерти; [7]
«Работа Терезы Марголлес всегда рассматривала человеческое тело и его жидкие компоненты в качестве главных героев; они служат средством для беспощадного обвинения растущего насилия в мире в целом и в ее собственной родной стране в частности, а именно в Мексике». [8] Летиция Рагалья, 2011 «Когда я работала с SEMEFO, меня очень интересовало то, что происходило внутри морга, и ситуации, которые происходили, скажем, в нескольких метрах от морга, среди членов семьи и родственников. Но Мексика изменилась так сильно, что больше невозможно описать то, что происходит снаружи, изнутри морга. Боль, утрата и пустота теперь встречаются на улицах». [9] Тереза Марголлес, 2009
В 1990 году Марголлес основал коллектив художников под названием SEMEFO, что является анаграммой для мексиканской службы коронера. [10] Коллектив использовал «обломки расследований убийств, чтобы противостоять насилию в стране». [5] Другими основными членами SEMEFO были Артуро Ангуло и Карлос Лопес, однако в группе было нечеткое членство. [10] С помощью перформансов и инсталляций SEMEFO комментировал социальное насилие и смерть в Мексике.
Марголлес покинула SEMEFO в конце 1990-х годов. [11] С тех пор ее независимая художественная практика продолжает исследовать темы смерти, насилия и отчуждения, в частности, используя судебно-медицинские материалы и человеческие останки. [12] Она использует материалы, извлеченные из морга, где находится ее студия, [13] такие как вода, используемая для мытья трупов, которую она использует в качестве основы для своих работ;
«Эта вода из морга Мехико. Это вода, используемая для омовения тел жертв убийств». [13] Тереза Марголлес, 2006
Одной из первых персональных выставок Терезы Марголлес, которая достигла более широкой аудитории, стала ее выставка в Музее современного искусства во Франкфурте, Германия, под названием Muerte Sin Fin (Смерть без конца) в 2004 году. [14] В этом интерактивном, основанном на инсталляциях искусстве Марголлес использует свои обычные материалы из морга, чтобы привлечь внимание к смерти, к анонимным трупам, образовавшимся в результате жестоких убийств в Мехико , и к склонности людей отмежевываться от смерти и умирания. [15] В этой выставке есть семь компонентов, каждый из которых помогает донести сообщение Марголлес о важности смерти, усиливая ее серьезность и встречая ее лицом к лицу. [16] Первая инсталляция называется En el aire , коридор, полный мыльных пузырей из машины, которая создает яркую, умиротворяющую атмосферу, но на самом деле она сделана из воды, используемой для мытья тел перед вскрытием в морге. [16] Он демонстрирует напоминание о том, насколько хрупкой может быть жизнь, а также подтверждает собственное сознание и осознание смерти. [16] Известная часть этой выставки под названием Papeles представляет собой ряды разноцветной акварельной бумаги, которая также включает в себя воду, используемую в морге, но также содержит кровь и жир из показанных тел. Марголлес создает их как своего рода портрет, создавая физическое напоминание об этих потерянных жизнях. [17]
В 2009 году она представила выставку «О чем еще мы могли бы говорить» в павильоне Мексики на Венецианской биеннале . Выставка исследовала, как наркоиндустрия в Мексике взаимодействует с насилием и убийствами. Среди экспонатов выставки был флаг, висящий снаружи павильона Мексики, окрашенный кровью с мест преступлений, и украшения, сделанные из стекла из разбитых окон. [18]
В 2023 году ее пригласили принять участие в 16-й биеннале в Куэнке (Эквадор) , куратором которой был Ферран Баренблит , где она представила работу «El poder». [19]
В 2024 году Марголлес установил «Mil Veces un Instante (Тысячу раз в одно мгновение)» на Четвертом постаменте на Трафальгарской площади в Лондоне. Произведение представляет собой куб весом 3,3 тонны, который покрыт 726 масками для лица, взятыми у бразильских и британских « трансгендерных , небинарных и гендерно неконформных людей», многие из которых являются секс-работниками. [20] Оно отсылает к цомпантлю и посвящено подруге Марголлеса Карле Ла Борраде, трансгендерной женщине, которая была убита в Хуаресе в 2015 году. [21] [22] [5] The Guardian похвалила произведение как «завораживающий» мемориал, который «подражает меланхолическому достоинству старого публичного искусства Лондона». [21]
В 2012 году она была удостоена Премии принца Клауса от Нидерландов [1] и 5-й премии Artes Mundi за международное современное искусство. [23]
Она выставляется по всему миру и имеет две работы в коллекции Тейт ; Флаг I, [24] версия работы, показанной на Венецианской биеннале в 2009 году, когда Марголлес представляла Мексику, и 37 тел, [25] которая увековечивает память мексиканских жертв убийств с помощью коротких кусков хирургической нити, связанных вместе в одну линию. [24] Ее работа включена в основную кураторскую экспозицию Венецианской биеннале 2019 года «Да живешь ты в интересные времена». [26]
В 2016 году она приняла участие в биеннале Current:LA, организованной Департаментом культуры города Лос-Анджелес .
Марголлес выступал на площадках по всему миру. [27]
Работы Терезы Марголлес представлены в международных коллекциях по всему миру. Инсталляции и примеры ее художественной практики хранятся в постоянных коллекциях в [27]
{{cite book}}: CS1 maint: местоположение отсутствует издатель ( ссылка ) CS1 maint: другие ( ссылка )