Тетсуя Исида (石田 徹也, Ishida Tetsuya, 16 июня 1973 — 23 мая 2005) — современный японский художник, известный своими сюрреалистическими изображениями японской городской жизни конца 20-го и начала 21-го века. [1] Его работы обычно изображают гиперреалистичных мальчиков и мужчин, чьи тела интегрированы в повседневную технику, промышленное оборудование, гражданскую архитектуру и формы животных. [2] Картины Исиды затрагивают темы изоляции, потребительства, академических и профессиональных тревог на рабочем месте и городской банальности. [3]
Исида быстро поднялся на вершину современной художественной сцены Японии после того, как несколько его картин были выставлены в нескольких галереях культурного центра Гинзы , а его работы были представлены на первом аукционе Christie's по восточноазиатскому авангардному искусству (вместе с работами молодого Такаси Мураками ) в 1998 году.
Будучи представителем «потерянного поколения» Японии (1991–2001), Исида был непосредственным свидетелем экономического спада страны, который начался в 1990-х и продолжался до 2000-х. Впоследствии тревога, характерная для его возрастной группы, повлияла на его восприятие ближайшего будущего Японии, где он видел ее как мрачную, урбанизированную атмосферу, в которой доминируют технократические занятия, высасывающие жизнь из недавних выпускников университетов и служащих среднего возраста. Поскольку психическое заболевание было важнейшим атрибутом его работы, противоречивые взгляды Исиды на перспективы Японии нанесли ущерб его личной жизни и считаются одним из факторов, способствовавших его смерти после того, как он был сбит поездом в 2005 году.
Тетсуя Исида родился в Яидзу, префектура Сидзуока, младший из четырех сыновей. Его мать, Сатико, была домохозяйкой, а отец, Ёсихиро, был членом городского совета Яидзу.
Первое знакомство Исиды с искусством произошло в 1981 году, когда иллюстрации литовско-американского соцреалиста Бена Шана были выставлены в Яидзу. [4] [5] Несколько работ Шана изображали исторический инцидент «Счастливого дракона» 1954 года , когда японские рыбаки на борту тунцеловного судна подверглись воздействию радиации от проведенного неподалеку испытания ядерной бомбы американскими военными. [6] Неизменно объективное черно-белое изображение Шаном огромного грибовидного облака ядерного взрыва пробудило в Исиде желание «стать художником, как Бен Шан». [4]
В годы становления Ишида принял участие в двух творческих конкурсах, которые направили его пожизненное художественное внимание на социальный комментарий . Вскоре после выставки Бена Шана Ишида представил эссе под названием Masshirofunekun ( Господин Белая Лодка ) на местный конкурс сочинений в ответ на образы из иллюстраций Шана Lucky Dragon (1958). [7] Один отрывок из статьи ясно демонстрирует оппозицию Ишиды использованию ядерных военных технологий:
« Оттуда все тело заболело и пострадало. Ядерные испытания вызвали выпадение волос и потерю крови. Они страдали от боли и не могли встать, чтобы пойти на работу. Это действительно трагедия. Зачем людям использовать водородные бомбы, чтобы убивать друг друга?»
В 1984 году Бюро по правовым вопросам округа Сидзуока организовало конкурс манги на тему прав человека , на который Исида подал заявку под названием «Yowaimonoijime wa yameyou!» ( Хватит издеваться над слабаками! ). [8] Эта часть манги подчеркивает резкое неприятие Исидой чрезмерной зависимости человечества от технологий и предвещает один из самых распространенных тематических элементов на протяжении всей его карьеры.
В 1993 году Исида посетил выставку Parallel Visions: Modern Artists and Outsider Art в Художественном музее Сэтагая , первую выставку в Японии, посвященную исключительно искусству аутсайдеров (людям без формального художественного образования и без каких-либо профессиональных связей в мире искусства). [9] Большинство художников, представленных на выставке, страдали от различных степеней психических заболеваний. Хотя нет четких доказательств какого-либо клинического диагноза, многие историки искусства предполагают, что увлечение Исиды этими художниками и его более поздними живописными изображениями душевных страданий было связано с тем, что он тоже страдал от схожих состояний.
Окончив среднюю школу Yaizu Central High School в 1992 году, Исида поступил в Университет искусств Мусасино, где в 1996 году получил степень в области дизайна визуальных коммуникаций . [10] Родители Исиды решительно не одобряли его решение стать художником и отказались оказывать какую-либо финансовую поддержку, желая, чтобы вместо этого он продолжил карьеру в академической сфере или химии. [11]
Исида и его друг, кинорежиссер Исаму Хирабаяси, основали мультимедийную компанию в 1996 году для совместной работы над проектами по слиянию фильмов и искусств. [12] Их партнерство закончилось из-за рецессии в Японии в середине-конце 1990-х годов, которая заставила дуэт перейти в графический дизайн . Исида не любил маркетинг и впоследствии решил начать сольную карьеру художника. [13]
В период с 1996 по 2005 год отчетливо сюрреалистический стиль Исиды привлек значительное количество последователей. Его участие в различных персональных и групповых выставках по всей стране принесло ему многочисленные награды, и Исида стал доминирующей фигурой на современной художественной сцене Японии.
Высококлассный торговый район Токио Гинза славится своей поддержкой потребления искусства для широкой публики посредством выставок, организованных в универмагах. [14] Участие в этих эксклюзивных выставках считалось значительным достижением для начинающих японских художников. Репутация Гинзы как места проведения сложных художественных выставок привлекала международных деятелей современного искусства , таких как Ансельм Кифер , чья крупная ретроспектива 1993 года «Меланхолия» проходила в музее Сейбу (ныне Музей современного искусства Сэзон) внутри универмага Сейбу . [15] Исида был представлен на более чем дюжине выставок в Гинзе, которые расширили его аудиторию, сделав его работы более доступными для широкой публики и художественных критиков. [8]
В октябре 1998 года известный голландский историк искусств Мария Кальденховен организовала первый в мире аукцион западного искусства азиатского авангардного искусства на аукционе Christie's в Лондоне. Ее целью было осветить последние разработки в «новаторском» современном восточноазиатском искусстве . [16] Хотя Кальденховен была специалистом по китайскому искусству, она была очарована работами Исиды и Такаси Мураками . Она считала их картины отражением растущего влияния Японии на мировом рынке современного искусства. Два полотна Исиды были проданы на аукционе вместе с двумя гелиевыми картинами Мураками. Хотя ни одна из его картин не была продана, включение Исиды в аукцион напрямую способствовало росту популярности его работ среди западной и восточной аудитории. В 2007 году обе вышеупомянутые картины Исиды были посмертно проданы на аукционе Christie's в Лондоне за 530 000 и 270 000 долларов соответственно. [17]
По мере того, как росло его творческое наследие, родители Исиды в конце концов осознали масштаб таланта и преданность своего сына живописи, и они стали ценить и принимать его искусство.
С середины 1990-х годов и до своей смерти в 2005 году Исида создал в общей сложности 186 картин, многие из которых были обнаружены лишь несколько лет спустя. [18]
Работы Ишиды передают ощущение дурного предчувствия и мрачности через их приглушенные цветовые палитры, в которых преобладают черный, серый и бледные оттенки синего. Мальчики и мужчины часто выступают в качестве основных персонажей, каждому из которых отведена определенная роль: ученики старших классов и университетов и служащие . Их лица почти всегда идентичны друг другу, и каждое из них передает чувства боли, безнадежности и/или истощения. Огромные, очень натуралистичные тела опутаны изношенной техникой, муниципальными структурами и потребительскими товарами ( Cargo , 1997; Gripe , 1997; Prisoner , 1999). Работы Ишиды часто описывают как « кафкианские », потому что он часто объединял тела людей, животных и насекомых ( Long Distance , 1999). [19] [20] Историки искусства и кураторы заметили сходство между лицами персонажей и Ишиды, несмотря на его неоднократное отрицание того, что это были автопортреты. Скорее, Исида подразумевал, что его картины являются отражением японского общества. [21]
Корпус работ Ишиды охватывает три основные всеобъемлющие темы: идентичность Японии и ее роль в современном мире; японские социальные, образовательные и профессиональные структуры; и борьба японцев за адаптацию к быстрому развитию технологий. [22] Укоренившиеся в этих темах мотивы изоляции, тревоги, кризиса идентичности, скептицизма и клаустрофобии пронизывают все работы Ишиды. [23] Насильственное обезображивание и увечье персонажей Ишиды иносказательно отображают давление, оказываемое на студентов и рабочую силу японским обществом: постоянная обязанность получать высокооплачиваемую работу и вынужденное соответствие тяжелым условиям труда во все более механизированной среде ( Recovery , 1998). [24]
В архивном интервью телеканалу Tokyo TV в передаче «Великие мастера искусств» Художественной галереи Кирин Исида заявил, что независимо от того, нравится ли ему сам процесс создания картины, он чувствует навязчивую потребность рисовать «людей, находящихся во власти противоречивой природы социальных систем Японии, пока они существуют».
Хотя существует коллективное понимание основных тем, стоящих за работами Исиды, остается несколько неясностей, связанных с его предметами. Одна из самых обсуждаемых тем касается неоднократного использования Исидой пластиковых пакетов для покупок во многих его работах. Он последовательно отказывался объяснять их символическое значение, и ни одно недавнее исследование не раскрыло их функцию. [25]
Проницательные наблюдения Исиды за бурным « потерянным десятилетием » Японии (1991–2001) оказали сильное влияние на содержание и темы его картин. [26] Экономический бум страны 1980-х годов закончился рецессией в 1991 году, которая перешла в 21-й век. [27] Следовательно, молодые люди, окончившие университеты в течение этого десятилетнего периода, столкнулись с гораздо большими трудностями в трудоустройстве; тысячи недавних выпускников были безработными или работали неполный рабочий день. Повышенное давление и беспокойство, которые они испытывали, привели к тому, что общество нарекло их « потерянным поколением ». [28] Одновременно Япония пережила множество социальных и политических кризисов, которые еще больше усугубили ее существующие проблемы: газовые атаки зарином в токийском метро в 1995 году, совершенные культом Аум Синрикё ; уничтожение городской инфраструктуры после землетрясения в Кобе в 1995 году ; и убийства детей в Кобе в 1997 году, совершенные четырнадцатилетним мальчиком. [4] [29]
Как часть «Потерянного поколения», личная жизнь Исиды неразрывно связана с повествованиями его картин. Его родители и школьные чиновники постоянно оказывали на него давление, чтобы он получал высокие оценки на школьных экзаменах и получал высокооплачиваемую работу за пределами сектора изобразительного искусства. [18] Отсутствие интереса Исиды к альтернативным профессиям в сочетании с социальными ограничениями заставили Исиду глубоко бороться со своим индивидуализмом .
Помимо личного опыта, Исида черпал огромное художественное вдохновение из эклектичного спектра тем: [8] [24] [30]
Ишида поделился историями о том, как его родители были в замешательстве как по поводу художественного стиля , так и по поводу мрачной природы его работ. Его мать была особенно расстроена одной из его картин, которую она считала крайне болезненной. Ишида заверил ее, что она представляет его счастье, запечатленное в момент раскованной свободы выражения.
У Исиды были романтические отношения с Хироми Тоёдой, но позже он разорвал отношения, сказав ей: «Я так счастлив с тобой, что больше не могу рисовать» [9] .
В заключительной главе выставочного каталога для ретроспективы Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia 2019 года «Исида: автопортрет другого» друг и бывший художественный соавтор Исаму Хирабаяси написал эссе, в котором описал их раннее время вместе, а также последние годы и смерть Исиды. После окончания их творческого партнерства Хирабаяси заявил, что они поддерживали ограниченные контакты, но отметил, что последнее место жительства Исиды было в Сагами Оно, пригороде Сагамихара , что позволяло ему легко добраться до обширного магазина художественных принадлежностей Seikado. [13]
Ишида работал в типографии и ночным сторожем, чтобы обеспечить свои чрезмерные расходы на художественные материалы. Хирабаяси подтвердил, что психическое здоровье Ишиды, по-видимому, быстро ухудшалось из-за спорных отношений с менеджером типографии, которые «делали его жизнь невыносимой», а также из-за неправомерного обвинения и увольнения с должности сторожа после случайной смерти коллеги, раздавленного грузовиком. [13]
23 мая 2005 года Исида умер после того, как его сбил проходящий поезд на железнодорожном переезде в Мачиде, Токио . [31] Искусствоведы, историки и кураторы пришли к выводу, что трагедия была актом самоубийства , ссылаясь на то, что молодые люди и повторяющиеся темы психического заболевания, переутомления и смерти в его искусстве были автопортретными изображениями самого Исиды. [32]
В 2007 году семья Исиды подарила 21 его картину Художественному музею префектуры Сидзуока (静岡県立美術館|Shizuoka-kenritsu Bijutsukan) (его родной город Яидзу расположен в префектуре Сидзуока) для постоянной экспозиции.
В 2006 году на аукционе Christie's в Гонконге «Современное искусство Азии» предварительная оценка продажи картины покойного Ишиды « Без названия 2001» (масло на холсте, 130,5 x 190,3 см; 51 1/4 x 75 дюймов) составляла 60 000–80 000 гонконгских долларов (7 745–10 326 долларов США). [33] Однако 26 ноября «Без названия 2001» была продана за 780 000 гонконгских долларов (100 681 доллар США), что в десять раз превышает первоначальную оценку.
В 2008 году картина «Без названия 2001 » снова была выставлена на аукционе Christie's «Современное искусство Азии». Менее чем за два года картина Ишиды резко выросла в цене в три раза и принесла впечатляющие 2 900 000 гонконгских долларов (375 885 долларов США) — верхний предел ее оценки 2008 года в 2 000 000–3 000 000 гонконгских долларов (259 231–388 847 долларов США). [33]
Избранные персональные выставки
1996: Тадаю Хито - Галерея Guardian Garden, Гиндза, Токио, Япония
1999: Ишида Тетсуя — Галерея Q&QS, Гинза, Токио, Япония
2003: Тэцуя Исида - Галерея Исеоши, Гиндза, Токио, Япония
Избранные групповые выставки
1995: 6-я выставка Хитоцубу - Токио, Япония.
1997: Выставка визуальных искусств Японии JACA
1998: Выставка Christie's «Asia Avant Garde» — Лондон, Великобритания
1998: 7-я выставка Liquitex
1999: Международный фестиваль современного искусства Nippon — Токио, Япония
2001: Выставка VOCA - Токио, Япония.
2011: НАШ ВОЛШЕБНЫЙ ЧАС: Как много мы можем знать о мире? - Yokohama Triennale, Yokohama, Япония
2015: Павильон Японии - Венецианская биеннале , Венеция, Италия
2020: Тайбэй Дангдай - Тайбэй, Тайвань
2021: Гонконгская биржа - Gagosian , Гонконг, Китай
Ретроспектива
2006: Страх - Скрытый знак - Галерея Исеёши, Гинза, Токио, Япония
2006: Drifter — Галерея Guardian Garden, Гинза, Токио, Япония
2006: Персональная ретроспектива — Галерея Q, Гинза, Токио, Япония
2007: Маленькая выставка — CB Collection Roppongi, Токио, Япония
2007: Человек, который не умел летать — Музей Сунпу, Сидзуока, Япония
2008: Тэцуя Исида - Наши автопортреты - Художественный музей Нерима, Токио, Япония
2013: Тетсуя Ишида - Gagosian, Гонконг, Китай
2013: Записка Тэцуи Исиды - Художественный музей Асикаги, Тотиги, Япония
2014: Заметки, свидетельства снов - Художественный музей Тонами, Тонами, Япония
2014: Тетсуя Ишида: Спасение мира одним мазком кисти — Музей азиатского искусства , Сан-Франциско, Калифорния
2019: Тэцуя Исида - Автопортрет другого - Национальный центр искусств королевы Софии , Мадрид, Испания
2019: Тетсуя Ишида — Автопортрет другого — Райтвуд 659, Чикаго, Иллинойс
2020: Тетсуя Ишида - Гагосян, Нью-Йорк, Нью-Йорк
2023: Тетсуя Ишида: Мое тревожное Я — Gagosian, Нью-Йорк, Нью-Йорк [34]
{{citation}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )