Тетсуо Харада (原田哲男, Харада Тетсуо , родился 25 августа 1949 года, Ниицу , Ниигата , Япония ) — японо - французский художник, живущий во Франции, известный своими монументальными скульптурами прямой резьбы по граниту и мрамору . В 1990-х годах он получил широкое признание благодаря своей теме « Плетение Земли », связывая народы в братство гранитными кольцами. Он исследовал широкий спектр материалов (дерево, металл, бронза, смола, стекло) и форм, но темы пацифизма , природы (земли), сексуальности и плодородия остаются преобладающими (некоторые поддерживают его синтоистские влияния). Его скульптуры можно увидеть по всему миру в частных коллекциях, музеях и на улицах как монументальные общественные работы или эфемерные инсталляции лэнд-арта . Его работы часто связывают с работами Исаму Ногучи , Константина Бранкузи , Барбары Хепуорт , Генри Мура или биоморфного эстетического движения в целом. Он учился в Университете Тамаби [1] в Токио у профессора Татехаты, в Beaux-arts de Paris у профессора Коламариньи, Жана Кардо fr:Jean Cardot. Сейчас он живет и работает в основном в Париже, Франция, и вырезает по граниту в своей большой студии в Френе-л'Эвек недалеко от Шартра в районе Бос , регион Эр и Луар . Он создал множество эскизов, рисунков и картин в качестве законченных произведений искусства или исследований для будущих скульптур. В последние годы его работы активно продвигали его жена Энни Харада и его второй сын Сезар Минору Харада, ныне студент Королевского колледжа искусств . Его первый сын Нарито Харада — юрист, специализирующийся на охране окружающей среды, работающий в таких НПО, как Greenpeace . Тетсуо Харада преподает изобразительное искусство и городской дизайн в Высшей национальной школе архитектуры Версаля (ENSAV), где на протяжении 30 лет он создает образовательные программы и культурные мосты между азиатскими и европейскими университетами.
После Второй мировой войны Харада родился в небольшой деревне Ниитсу, окруженной рисовыми полями (теперь она превратилась в город Ниигата ). Семья Харада была фермерами, его отец стал кузнецом, затем работал на строительстве зданий с использованием металлических конструкций. Его первый брат Шигео стал председателем, а теперь им управляет его сын Хисао. Он архитектор. У Ниитиро и Кикуно Харада было 3 мальчика и 3 девочки, Тетсуо был шестым. Его отец был председателем «Харада Тэкодзио», и он хорошо понимал важность образования, поэтому Ниитиро Харада позволяет ему покупать любые книги, которые он хочет предоставить для своего образования, выбирая при этом направления, в которых он хочет развиваться. Хорошо увлеченный искусством, «Тетсуо» означает философ, изучает музыку, такую как джаз, песни, самостоятельно учится игре на гитаре и поет в группе друзей, интерпретируя «Битлз». Тетсуо привлекали история искусств, скульптура, художники, архитектура...
Исследования
Творчество Тетсуо Харады часто сравнивают с творчеством Константина Бранкузи, Исаму Ногучи, Барбары Эпворт, Генри Мура.
Преподавание. Тетсуо ХАРАДА учился в средней школе в "Нитсу Коко", он изучал рисунок у своего профессора Нитта Сэнсэя. Он окончил Токийский университет изящных искусств Тамаби, где получил академическое образование по скульптуре (история искусств, рисунок, моделирование, узор, гончарное дело, литье, гнутье дерева, гранита, мрамора...) В 1969 году он принял участие в симпозиуме по деревянной скульптуре недалеко от озера Тадзавако, Акита, Япония, организованном скульпторами Ватанабэ и Коянаги. Он создал монументальную скульптуру из дерева "Птица" высотой 250 см. Также участвовали Мазуда, Хочиихо, Сакаи, Цубои. В Салоне Кодо Бидзюцу Кёкай в Токио он представляет "Птицу" - низкий рельеф из керамики (150 x 120 см). На групповой выставке в Ниитсу он представил "Птицу" - низкий рельеф из гипса. В 1970 году он вырезает монументальную скульптуру из белого гранита «Тишина и море» (150 x 90 x 70). В 1971 году он получает диплом профессора изящных искусств в Университете изящных искусств Тама в Токио. В галерее Ниреноки в Токио он выставлялся вместе со скульптором Цубои, представляя «Мать и дитя» из гранита 60 x 50 x 60, «Спички» из литого металла 40 x 34 x 15, «Ритм» из полиэстера и литого металла 90 x 85 x 90, «Параллельные мысли» из дерева, «Декларацию» из дерева, «Композицию» из зеленого гранита. Он является лауреатом третьей премии «Kodo Bijutsu Kyokai» с «Работой 71» 180 x 170 x 100 из черного гранита (коллекция Такахаси на острове Садо). В 1972 году он преподавал изобразительное искусство в Техническом высшем училище в Такаде недалеко от Ниигаты. Он изучал японский сад, чайную церемонию, был участником музыкальной группы. С Цубои они выставлялись в галерее Токива, он показал «Лотос» в металле, «Баланс» в железе и полиэстере, «Композицию» в зеленом граните, «Союз» в железе, «Лист лотоса» в железе, барельеф «Мир» в алюминии, «Декларацию взгляда» в дереве. В салоне Kodo Bijutsu Kyokaï, третье участие, он представил «Композицию» в черном граните. У него были персональные выставки в галерее Осима, Дзёэтсу, Ниигата в Японии. Продавая произведения искусства, он хотел бы учиться в Европе.
В 1973 году он путешествовал по Европе. Во Франции он посетил Париж, Шартр, юг Франции, Швейцарию, Германию, работал в Италии в студии Николи в Карраре, встречался с японскими художниками-скульпторами Танигучи, Хихарой, Киомидзу, Микаэлем Эсбином, делил с ними жизнь. Он учился в «Ecole Nationale Superieure des Beaux Arts de Paris», занимался резьбой в ателье Коламариньи и Жана Кардо. Поэтому через некоторое время он решил жить в Париже и снимать квартиру недалеко от площади Клиши. Его мечта — попытаться заработать себе на жизнь как художник — была настоящим вызовом. Чтобы дать ему шанс продержаться, он выбросил свой обратный билет на самолет в Сену. Зимой 1973–1974 годов он построил свою скульптуру «Пророк» из литого цемента в студии в Медоне, которую он выставил в Салоне молодой скульптуры в садах Елисейских полей в Париже.
Летом 1974 года Тетсуо Харада принял участие в симпозиуме, организованном галереей Monika Beck для города Хомбург, Саар, Германия. Он вырезал из итальянского мрамора скульптуру "Die Hand von Buddhas" (Рука Будды) 220x140x75 см, установленную в городе. Это его первая монументальная скульптура в Европе, ода миру, в ответ на Берлинскую стену , разделяющую Восточную и Западную Германию. Для Тетсуо Харада это его первый символический акт объединения Востока и Запада , буддизма и католицизма .
Он встретил скульптора Педро Трамулласа, который быстро стал его другом, пока он жил в Париже и Хаке в Испании. Отец Трамулласа был художником, и его семья страдала во франкистской Испании : Педро организовал в 1975 году первый международный симпозиум скульптуры в Сиресе-Эчо . Рядом с Пиренеями, в скульптурном саду Эчо, рядом с Боннаром, Джонером, Лесне, Миской, Трамулласом, Вернье, Ямахатой, Харада изогнули в двух серых мраморных скульптурах «La mano de la Paz», H160x240x110 см, протестуя против диктатуры.
Мемориал В 1985 году город Нантер 92 (недалеко от Парижа) организовал конкурс на создание монументального памятника, мемориала Сопротивлению и Депортации . Из 77 международных участников победил Харада, который вырезал две колонны из бретонского голубого гранита высотой 450 см, прочно установленные как символ двух победоносных мировых войн. С одной стороны, две большие буквы «V», последовательно выгравированные на колоннах, являются знаками побед, но с другой стороны, колонны, усыпанные галькой, символизируют миллионы жертв, убитых во время двух войн, без которых эти победы были бы невозможны.
1993 Earth Weaving UNION Работа Харады посвящена формам, но в основном связям, отношениям. Целое искусство отношений, которое обезоруживает кажущуюся диалектику его производства между простотой и сложностью. Творческий акт переворачивает себя, как перчатка, и задается вопросами о своем рождении, указывая на имманентность и фундаментальную тавтологию творения. Харада отклоняет эту тему на разных уровнях:
Длинный список стран подтверждает этот космополитизм: Япония, США, Индия, Франция, Греция, Германия, Испания, Италия, Таиланд, Испания, Дания, Нидерланды, Израиль, ... а также, среди сотен, регионов и ландшафтов: Тоскана, Бретань, Арденны, Бос... или городов: Париж, Нью-Йорк, Токио, Киото, Флоренция, Пьетрасанта, Ниигата, Лиссабон, Афины, Лейден...
Город Кадзигава, префектура Ниигата, Япония, расположен на 38-й параллели северной широты.
Это общественный заказ, который находится точно на 38-й параллели. Это линия, которая разделила две Кореи, а также и произведение искусства. Я хотел показать эту границу и в то же время связать два блока сферой. Я хочу символизировать акт преодоления вражды. Она представляет собой мечту о мире: эта скульптура является частью проекта Earth Weaving.
В 1992 году Тетсуо Харада выиграл международный конкурс. 38-я параллель имеет топор длиной 100 метров. Два блока пирамиды встречаются точно на 38-й параллели и объединены сферой. На полу большое гранитное кольцо. С правой стороны пирамиды возведена колонна. Плетение Земли связывает сварную пирамиду и землю, сохраняя философию художественного произведения Тетсуо Харада. Размеры. Колонна высотой 400 см, диаметр сферы 120 см, пол 570 x 500 см = 28,5 м2, около 35 тонов, из бретонского розового гранита, вырезанного во Франции и доставленного на лодке в Японию. Также Тетсуо Харада, город Кадзигава и Министерство оборудования, заказавшее скульптуру, хотят передать это послание о мире. Они приглашают другие города мира, расположенные на 38-й параллели, выразить эту надежду посредством культуры, искусства или спорта.
В 1991 году город Альбервиль – Савойя – Франция организовал международный конкурс, в котором победил Тетсуо Харада, столкнувшись с 46 претендентами. Монументальная скульптура из красного гранита должна была быть у входа в город. Идея была следующей: мощная колонна является символом силы и праведности. Международное мероприятие, переведенное большим земным шаром, основанным на божественной форме пирамиды, также эксплуатирует плоды людей. Эта композиция является значительным умом и душой спортсменов и связывает дух игр. 5 блоков розового гранита были извлечены из карьеров для этого заказа. Но из-за финансовых проблем проект не был завершен. Это был горький эпизод в карьере скульптора.
Город Афины в Греции с куратором Марией Полихронопулос для художественных музеев Кифисия и Скиронио, также расположенных на 38-й параллели, принял тему «Горизонт 38-й параллели» для художественных и культурных Олимпийских игр. Они работали со многими художниками стран 38-й параллели, которых поощряет Харада. 38-я параллель проходит через: Италию, Испанию, Португалию, Турцию, Иран, Туркменистан, Таджикистан, Китай, Корею, Японию, Калифорнию, Юту, Колорадо, Канзас, Индиану, Кентукки, Вирджинию.
Из этого человеческого и географического развития, из его собственной семьи, прекрасно смешанной расы, из его маршрута, состоящего из обучения и обмена, Харада выстраивает аргументы инициатического пути:
- жизнь и произведение искусства, как метафора в процессе, созывая в любопытной алхимии союз искусства и формы союза,
- путь симпатии к миру и вещам, а также существам, который, вероятно, является «искусством окружающей среды».
Хотя этот путь, несомненно и по сути, принадлежит скульптуре, он несет тесные связи с ландшафтным искусством, архитектурой и урбанизмом. Одно из приключений Харады особенно характерно для этого аспекта его работы: цикл « Плетение Земли» , огромная и многогранная скульптура, которая должна пересечь земной шар и возникнуть из земли, неся послание мира; ее наиболее впечатляющее появление - плотина Тадзавако в Японии.
Сад минералов
Эта скульптура представляет собой сад минералов площадью 80 м2, указательный скульптурный ландшафт, состоящий из тротуара, гальки и скульптуры.
Наложение трех гранитных блоков образует пятиметровую колонну: в Японии невозможно построить такую высокую и тяжелую скульптуру из-за землетрясений.
В 1989 году для «Hôtel des Impôts» в Сен-Бриё, регион Бретань, он вырезает ландшафтную скульптуру «Сад минералов» по концепции Earth Weaving. 47 тонн розового гранита, тотемы высотой 5 метров, тротуар из розового гранита площадью 80 м2, пирамида, ступени, кольцо, связанное с Землей. Организовано Министерством экономики и финансов совместно с архитектором Кароном в Нанте.
ХАРАДА, Искусство окружающей среды: искусство союза и связи .
Попытка понять архитектуру или скульптуру просто через формы не приведет к ясному пониманию смысла и ощущения, которое они передают: это будет означать, с одной стороны, забвение того, что пустое пространство имеет смысл, а с другой стороны, что смысл заключается не только в пространстве как таковом, но и в его заполнении, в отношениях, которые из него исходят.
Фонтан
Для скульптуры я хотел сделать что-то гостеприимное, место, где дети будут играть, и произведение искусства, которое взрослые могли бы легко ИНТЕГРИРОВАТЬ в свою среду. Я смешал серый гранит из Тарна и немного розового «de la clarte», который смешивает скульптуру с ее контекстом, ссылаясь на типичный архитектурный узор Сент-Мему: диагональные линии кирпича и известняка .
В 1986 году он реализует Фонтан, расположенный в квартале Vertes Voyes в Сент-Мену, Шампань, Франция. Организовано Министерством образования и городом Сент-Мену. Прямая резьба из серого гранита, инкрустированного розовым гранитом. Высота 300 см, раковины 800 см x 600 см, галька. Тотемы Высота 300 см.
Театральная скульптура
Для этой скульптуры я использовал необработанные материалы. Я хотел поиграть с архитектурой места, создать гармонию с окружением, заставить скульптуру следовать наклону крыши. Это сухой фонтан, место встречи, чтобы приветствовать людей для обмена и общения. Это произведение искусства также относится к концепции Earth Weaving. Я вырезал Фонтан в 1989 году для средней школы "Highschool Basse-Goulaine" в Луаре-Атлантик, Франция. Организовано Министерством образования совместно с архитектором Пелерином в Нанте. Первая часть: 4 блока высотой 300, 250, 240, 210 см и квадратный сухой бассейн 750 x 750 см из розового гранита для сбора учеников.
Пророчество
Я называю свою скульптуру «пророчеством» в терминах случайности, потому что я впервые участвую в 26-м Салоне молодой скульптуры в саду Елисейских полей в Париже, где я встретил Анни Вио, а затем мы поженились в Японии в 1977 году. «Пророчество» — это литая бетонная скульптура высотой 250 см. Я работал в мастерской Мишеля Эрзеля в Медоне, а также в Школе изящных искусств в Париже, занимаясь резьбой по дереву в мастерской Жана Кардо.
Форма, пространство, отношение: среда
ГОСТЕПРИИМСТВО
Но чтобы попытаться почувствовать личность Харады, а также двести тонн гранита Тадзавако, в конечном итоге нужно было бы упомянуть всех людей, которые подходили к нему или следовали за ним в его обучении или в приключении по строительству его мастерской в Френе-л'Эвек. Они видели качество его гостеприимства, его скромное и ненасытное любопытство, это другое искусство отношения, гостеприимство, которое является основой его искусства, гораздо больше, чем «простая» практика, которой он, несомненно, полностью владеет.
Так же, как и в случае со скульптурами среды, зрителя побуждают участвовать: если он не может физически пройти через скульптурное пространство, как это происходит в монументальных скульптурах, на этот раз он гость и актер встречи более личного рода...
Хотя это говорит с чувствами, а иногда и с чувственностью в ее самом плотском измерении, это прежде всего первичный смысл, который преследует работа Харады, смысл, который находит свой источник в воображаемом творении, в буквальном значении: союз, складка, переплетение, спаривание, рождение. Творение, появляющееся на краях, губах, в промежуточном пространстве. [Юбер Лемпере]
На земле мужчины и женщины сосуществуют, их взаимодополняемость является необходимым условием жизни. Сексуальность является частью жизни, с моей стороны нет никакой провокации. Я делаю вещи, которые я чувствую, и зрители вольны считать это шокирующим или приятным и естественным. Изображение секса в моей работе не имеет ничего общего с одержимостью. Сексуальность - это универсальная тема, которую нельзя заставить вписаться в определенный культурный слот. Она не является ни примитивной, ни современной, ни западной, ни восточной. Я просто надеюсь, что люди смогут просто получить мое сообщение.
Главное произведение искусства Тетсуо Харады 1995 года: « Плетение Земли » для плотины Тадзавако. Экологическая скульптура из гранита, интегрированная в плотину. Заказано Министерством оборудования Японии в качестве первой реализации японской экологической программы. Открыто 19 октября. Произведение искусства выполнено из четырех видов красного и розового гранита. Со своими волнами, корнями, связями, скалами, солнцем оно гармонирует с плотиной, горой города Тадзавако и вулканом Комагатаке. Рельеф закона, 120 метров в длину, 16 метров в высоту, около 500 полированных деталей, произведенных в Мадрасе, Индия и Бретани, Франция, перевезенных на лодке и грузовике в гору Акита на высоте около 1200 м. Также отдельно стоящая ландшафтная скульптура. С правой стороны плотины: «Скамья Дружбы», круг 6 м, платформа 25 м2, из массивного черного гранита. С левой стороны, скульптура из голубого гранита "Река" H 2,9 м, пол 36 м2. У входа "le Tricot du Parc Culturel", H 4 м, поверхность 12 x 12 м, из розового гранита.
Будь то через его большие скульптуры для окружающей среды или через более мелкие работы, произведения искусства Харады вовлекают публику и приглашают ее к участию в более интимных встречах. Вдали от общественных мест, в интимности своей студии, Харада рисует, формирует, изгибает, моделирует и отливает небольшие по размеру работы. Эти произведения искусства показывают непрекращающиеся возвращения, размышления, неудовлетворенность, исследования, составляющие вехи эстетической интриги. Иногда мирный момент после масштабной общественной работы или занятия в университете, Харада всегда нуждался в интимности своей студии, чтобы подготовить большие творческие публичные скульптуры и инсталляции.
Учебный чертеж, лепка из глины, литье из гипса, технический рисунок, шаблон, прямая резьба
Техника, инжиниринг,