«Веселые шалости Тилля Уленшпигеля» ( нем . Till Eulenspiegels lustige Streiche , произносится [tɪl ˈoʏ̯lənʃpiːɡl̩s ˈlʊstɪɡə ˈʃtraɪçə] ), соч. 28) — тональная поэма , написанная в 1894–1895 годах Рихардом Штраусом . В нем рассказывается хроника злоключений и шалостей немецкого крестьянского народного героя Тиля Уленшпигеля , который представлен двумя темами. Первая, исполняемая валторной , представляет собой ритмичную мелодию, которая достигает пика, падает вниз и заканчивается тремя длинными громкими нотами, каждая из которых становится все ниже. Второй, для ре-кларнета , хитрый и льстивый, предполагающий, что обманщик делает то, что у него получается лучше всего. (Тилль Уленшпигель — известный Шникельфриц.)
Работа открывается темой « Однажды ».
когда врывается сольный валторн с двумя повторениями первой темы Тилля. [1]
Тема взята остальным оркестром в форме рондо (которую Штраус написал во французской форме, rondeau), и эта начальная часть завершается повторением двух нот оркестром тутти . Затем звучит тема кларнета, намекающая на смех Тилля, когда он замышляет свою следующую шутку.
Музыка следует за Тиллем по всей сельской местности: он скачет на лошади по рынку, опрокидывая товары и изделия, высмеивает строгое тевтонское духовенство (в лице альтов), флиртует с девушками и гоняется за ними (тема любви отдана первые скрипки), и высмеивает серьезных академиков (в лице фаготов). [2]
Музыка, напоминающая о поездке на лошади, снова возвращается, и первая тема повторяется во всем оркестре. Кульминация резко меняется на похоронный марш . Тилль был схвачен властями и приговорен к смертной казни за богохульство. Похоронный марш палача начинает диалог с отчаявшимся Тиллем, который пытается уговаривать и шутить, чтобы выбраться из этого затруднительного положения. К сожалению, он не оказывает никакого воздействия на каменного палача, который его вешает. Процесс подъема Тилля на виселицу графически изображен кларнетом D , а упреждающая барабанная дробь имитируется флейтами после того, как он достиг вершины. Ре-кларнет воет, искажая первую тему, обозначая его предсмертный крик в начале падения, а пиццикато по струнам представляет собой перелом его шеи, когда веревка-петля полностью вытягивается. После минуты молчания возвращается тема «однажды», услышанная в начале, предполагающая, что такого человека, как Тилль, невозможно уничтожить, и произведение заканчивается последней цитатой музыкальной шутки.
Произведение написано для большого оркестра:
Существует также версия для фортепиано в четыре руки, записанная Перси Грейнджером и Ральфом Леопольдом .
Произведение было представлено как балет с хореографией Вацлава Нижинского в 1916 году. [3]