Dead or Alive — английская поп- группа, выпустившая семь студийных альбомов с 1984 по 2000 год. Группа образовалась в 1980 году в Ливерпуле и добилась успеха в середине 1980-х, выпустив семь синглов, попавших в UK Top 40 , и три альбома, попавших в UK Top 30. На пике успеха в состав группы входили Пит Бернс (вокал), Стив Кой (ударные), Майк Перси (бас-гитара) и Тим Левер (клавишные), при этом основная пара Бернс и Кой писали и продюсировали оставшуюся часть карьеры группы, поскольку Перси и Левер покинули группу в 1989 году. Бернс умер в 2016 году; со смертью Коя в 2018 году группа распалась.
Два сингла группы достигли двадцатки лучших песен в американском чарте Billboard Hot 100 : « You Spin Me Round (Like a Record) » (№ 11 в августе 1985 года) [6] и « Brand New Lover » (№ 15 в марте 1987 года). «You Spin Me Round (Like a Record)» достиг пика на первом месте в течение двух недель в 1985 году в Великобритании, затем снова попал в чарты в 2006 году после появления Бернса в телевизионном реалити-шоу Celebrity Big Brother и в 4 сезоне сериала Stranger Things [7] . Он также стал первым из двух синглов, возглавивших чарт Billboard Hot Dance Club Play . В декабре 2016 года Billboard поставил их на 96-е место среди самых успешных танцевальных исполнителей всех времён. [8]
В 1977 году Бернс сформировал панк-группу с современниками Джулианом Коупом , Питом Уайли и Филом Херстом, назвав себя Mystery Girls . У них было только одно выступление (на разогреве у Sham 69 в Eric's Club в Ливерпуле в ноябре 1977 года), прежде чем они распались. Коуп заявил, что стиль исполнения Бернса был взят у трансгендерного панк-исполнителя Уэйна Каунти , а Уайли вспоминал, что «его голова выглядела так, будто кто-то расплавил кучу черного винила в своего рода космическую челку». [9] [10]
В начале 1979 года Бернс продолжил деятельность с новой группой Nightmares in Wax (первоначально называвшейся Rainbows Over Nagasaki ), игравшей готический пост-панк- саунд, при поддержке клавишника Мартина Хили, гитариста Мика Рида, басиста Роба Джонса (который ушел, и его заменил Уолтер Огден) и барабанщика Пола Хорнби (который также ушел после формирования группы, и его заменил Фил Херст). [11]
Группа отыграла свой первый концерт в поддержку Wire в Eric's Club в июле 1979 года [12] и записала демо, включавшее кавер-версию песни Simon Dupree и Big Sound "Kites", которая была характерной чертой их ранних выступлений. Хотя они подписали контракт с лейблом Eric's Records, их единственный релиз, трехдорожечный 7-дюймовый EP под названием Birth of a Nation , появился в марте 1980 года на Inevitable Records. 12-дюймовый сингл с двумя треками из EP, "Black Leather" и "Shangri-La", был выпущен в 1985 году [13]. EP включал "Black Leather", которая на полпути превратилась в " That's the Way (I Like It) " группы KC and the Sunshine Band . [11]
Группа претерпела несколько изменений состава в течение следующих трёх лет, одновременно записывая серию независимых синглов. [14] В 1980 году, после замены нескольких участников, Бернс изменил название группы на Dead or Alive. [11] Синглы Dead or Alive начали попадать в чарты UK Indie Chart , начиная с "The Stranger" 1982 года, достигшего 7-го места. [15] Это побудило крупный лейбл Epic Records подписать контракт с группой в 1983 году. Их первым релизом на Epic стал сингл " Misty Circles ", который появился на 100-м месте в главном чарте UK Singles Chart в 1983 году. Были выпущены ещё два сингла, совместно спродюсированных Зевсом Б. Хелдом (" What I Want " и " I'd Do Anything "), но массовый успех продолжал ускользать от группы.
Дебютный альбом группы, Sophisticated Boom Boom , был выпущен в мае 1984 года и включал их первый сингл, попавший в Top 40 UK, « That's the Way (I Like It) », кавер-версию хита 1975 года группы KC and the Sunshine Band . [14] Эта песня, наряду с « Misty Circles », также была хитом в американском чарте Hot Dance Music/Club Play . [16] Альбом имел небольшой успех в Великобритании, где он достиг 29-го места. [17] Поскольку Бернс и его группа добились большего внимания со стороны СМИ, его эксцентричная и андрогинная внешность часто приводила к сравнениям с Culture Club и его солистом Боем Джорджем, а также с певицей « Calling Your Name » Мэрилин . [14] Бернс описывал создание своего первого альбома как «самый радостный опыт в моей жизни, полный счастливых воспоминаний, потому что на нас не было никакого коммерческого давления». [18]
Группа выпустила свой второй альбом Youthquake (№ 31 в США, № 9 в Великобритании) в мае 1985 года, спродюсированный тогда еще молодой продюсерской командой Майка Стока , Мэтта Эйткена и Пита Уотермана , известной как Сток Эйткен Уотерман (SAW). Желая отойти от звучания дебютного студийного альбома группы Sophisticated Boom Boom , Бернс хотел, чтобы « You Spin Me Round (Like a Record) » был спродюсирован малоизвестной командой в стиле Hi-NRG их британских хитов 1984 года « You Think You're a Man » группы Divine и « Whatever I Do (Wherever I Go) » группы Hazell Dean . Запись сингла была осложнена спорами между группой и продюсерами, [19] но он стал единственной песней группы, которая достигла № 1 в британском чарте синглов после того, как продержалась за пределами Топ-40 более двух месяцев. [20] Песня оказалась первым синглом SAW, возглавившим чарт. [19] Трек также достиг 11-го места в США и 1-го места в Канаде. [21]
В интервью 2009 года, обсуждая песню, Бернс оспаривал ярлык Hi-NRG, говоря: «для меня это было просто диско », и описывая песню как «поп-хит, а не хит hi-NRG». [22] Бернс позже сказал, что он хотел сделать «блестящую диско-запись», в то время как Пит Уотерман , которого попросили определить звучание песни, сказал, что это было «техно-диско; без вопросов, это то, чем оно было. Это была новая технология, играющая Motown ; вот и все. Убрали музыкантов и впервые привнесли технологию». [23] Бернс позже критиковал SAW за их методы, описывая, что «они взяли наш звук и просто в основном выкатили его с кучей других идиотов, и это меня немного раздражает». [24] Бернс заявил в своей автобиографии, что он сочинил « You Spin Me Round (Like a Record) », используя две существующие песни:
Как я написал «Spin Me»? Я послушал «I Wanted Your Love» Лютера Вандросса . Это не та же самая структура аккордов, но это то, как я создаю музыку — я слышу что-то и пою другую мелодию поверх нее. Я не сидел и не изучал альбом Лютера Вандросса — я услышал песню, и она зафиксировалась. [...] Я пытаюсь структурировать музыку и знаю, чего хочу. [...] Это как сделай это, сделай это, сделай это — и вдруг это срабатывает. Я не хочу петь песню Лютера Вандросса, но я все еще могу спеть тот же рисунок поверх нее. И была еще одна пластинка, Little Nell , которая называлась «See You 'Round Like a Record». [...] Так что у меня были эти двое, Van Dross [ sic ] и Little Nell, и — бинго! — дело сделано.
— Пит Бернс, Freak Unique (2007)
Бернс утверждал, что песня была «завершена» к тому времени, когда продюсеры были выбраны для работы над ней, заявив, что «звукозаписывающие компании не доверяют группе идти в студию без продюсера». [24] Однако, по словам Бернса, звукозаписывающая компания была настолько не в восторге от сингла, что Бернсу пришлось взять кредит в размере 2500 фунтов стерлингов, чтобы записать его. После этого, вспоминал он, «звукозаписывающая компания сказала, что это ужасно», и группе пришлось самостоятельно финансировать производство видеоклипа на песню. [25] Кроме того, Бернс сказал, что 12-дюймовые синглы составили более 70% от первоначальных продаж «You Spin Me Round», и поскольку звукозаписывающая компания рассматривала их как рекламные инструменты, а не как продажи, группе пришлось пригрозить лейблу судебным иском, прежде чем они получили гонорары за них. [26]
Другие треки альбома, выпущенные как синглы, включали « Lover Come Back To Me » (№ 11), « In Too Deep » (№ 14) и « My Heart Goes Bang (Get Me to the Doctor) » (№ 23), которые все достигли британского Топ-30. Несмотря на международный успех Youthquake и его главного сингла на вершине чартов , Бернс сказал, что это был альбом, которым он был «больше всего недоволен», и вспомнил, что «один из самых несчастных дней в моей жизни был, когда Spin Me достиг № 1 — и я имею в виду действительно несчастный. Потому что я знал, что после этого все будет катиться под откос». [18] Бернс боялся успеха и надеялся, что его синглы не будут высоко в чартах. «Я не хотел слишком высоких позиций, потому что не хотел потерять свою жизнь», — вспоминал он. «Я думал, если это произойдет, то произойдет, но если этого не произойдет — уф!» [18]
В конце 1986 года Dead or Alive выпустили свой третий альбом Mad, Bad and Dangerous to Know (№ 52 в США, № 27 в Великобритании). Производство альбома было омрачено новыми ссорами между группой и SAW, причем последние были разочарованы отказом группы перейти на хаус-музыку [27] , а Бернс не желал передавать обязанности по написанию песен продюсерам [28] . Звукорежиссер SAW Карен Хьюитт вспоминала, что певец, по-видимому, преуспевал во время своей часто взрывной и конфронтационной динамики с Майком Стоком и Мэттом Эйткеном во время сессий альбома [27] . Мэтт Эйткен описал написание песен группой как менее завершенное, чем на предыдущем альбоме, требующее большего вклада от SAW как продюсеров [29] .
Главный сингл « Brand New Lover » стал скромным хитом в Великобритании, достигнув 31-го места, но имел больший успех в США, где он достиг 15-го места в американском чарте Hot 100 и 1-го места в танцевальном чарте Billboard . [21] После напряженной шестимесячной сессии звукозаписи с продюсерами Stock Aitken Waterman , которая была отмечена ссорами и разногласиями между группой, звукозаписывающей компанией и продюсерами по поводу звучания их нового материала, Бернс заявил, что ему было трудно заставить Epic взять на себя обязательства по графику выпуска сингла. [27] Он сказал, что ситуация изменилась, когда Bananarama добились большого успеха с их вдохновленным Dead or Alive кавером « Venus », который, как утверждал Бернс, побудил лейбл запланировать выпуск «Brand New Lover». [27] Позже Бернс обвинил в неудачном продвижении песни в чартах на родине свою продолжавшуюся в то время войну с британским лейблом, утверждая, что компания не смогла напечатать и распространить достаточно копий сингла, чтобы сделать его хитом, и заявив, что в результате группа потеряла 67 000 продаж в Великобритании. [27]
Было выпущено еще три сингла с альбома; самым успешным в Великобритании стал " Something in My House " (№ 12), тонально готический и с обложкой, изображающей Бернса перед тем, что, по-видимому, является сатанинским алтарем, с перевернутым крестом. Первоначально задуманный Бернсом как релиз к Хэллоуину , "Something in My House" в стиле ужасов был отложен до конца декабря в Великобритании из-за споров между группой и их звукозаписывающей компанией, которая посчитала, что трек был "слишком брутальным", чтобы быть синглом. [27]
Столкновения между группой и лейблом продолжились из-за музыкального видеоклипа на песню , и Epic Records , как сообщается, возражали против «слегка двусмысленной» последовательности с участием Бернса и банана. [30] «К тому времени, как мы добрались до «Something in My House», я почувствовал, что хочу выразить себя в фильме, а также записать, развлечь себя, показать свое чувство юмора», — написал Бернс в аннотации к своему DVD-сборнику Evolution: The Videos . «Ну, по-видимому, манера, в которой я «очищал банан», работала против меня/нас! И все это время все катилось под откос». [31] [32]
Запись песни также была напряжённой, поскольку Бернс утверждал, что продюсер Майк Сток стёр его оригинальный вокал после того, как возразил против использования певцом фразы «злая королева», лирического двусмысленного намека на гомосексуальные отношения. [33] «Мы так сильно сталкивались лбами, это было невероятно», — сказал Бернс журналисту Джеймсу Арене в своей книге « Звезды танцевальной поп-музыки Европы 80-х ». «Вот почему мы в конечном итоге ушли от них. Например, в тексте песни «Something in My House» есть ссылка на злую королеву. Настоящий продюсер Майк Сток остановил меня и сказал, что я не могу использовать этот термин, потому что это будет означать, что запись о геях. Я подумал: «К чёрту это, это происходит!» Они фактически стёрли оригинальный вокал, но затем вернулся Пит Уотерман и сказал: «Пусть он делает это так, как хочет». [33]
Несмотря на оговорки лейбла и продюсеров, трек оказался самым большим хитом Dead or Alive в Великобритании со времен « Lover Come Back to Me » и был единственным синглом с их третьего альбома, попавшим в британский Топ-20. [34] Песня также оказалась последним хитом группы, попавшим в Топ-40 с оригинальным релизом в Великобритании, и их последним хитом в Топ-20 в Австралии. [34] 12-дюймовая версия песни, «Mortevica Mix», включала сцены из «Носферату» и отрывки диалогов из саундтрека к фильму «Изгоняющий дьявола» , а также отрывок из американского трейлера фильма Джорджа А. Ромеро «День мертвецов » .
Другой весьма спорный 12-дюймовый микс White Label , известный как «Naughty XXX», [35] [36] был выпущен для клубных диджеев, включавший серию более сильных диалоговых клипов из The Exorcist — с треком, описанным как «уникальный» в его качестве единственного известного примера «грязной, непристойной [и] сексуально откровенной» записи Stock Aitken Waterman . [37] Третий сингл, «Hooked on Love», не смог попасть в UK Top 40 на фоне битвы Бернса с лейблом из-за их отказа отдать приоритет его любимому миксу, в котором присутствовал «готический» подтекст. [38]
В 1987 году Dead or Alive выпустили свой альбом лучших хитов Rip It Up и одноимённый концертный тур с датами в Европе, США и Японии. Видеоматериалы были записаны на двух концертах в Nippon Budokan в Токио 9 октября и в Osaka -jō Hall 11 октября и выпущены на видеокассете ( VHS ) и Laserdisc в том же году под названием Rip It Up Live . Концерт в конечном итоге был впервые выпущен в качестве бонусного материала на DVD в составе сборника 2003 года. [39]
В середине 1988 года Dead or Alive , теперь сократившиеся до дуэта Бернса и Коя, выпустили самостоятельно спродюсированный Nude (№ 106 в США, № 82 в Великобритании). В 2021 году журнал RetroPop Magazine ретроспективно описал Nude как «идеальный альбом Dead or Alive » и «их самое сильное предложение в целом». [41] Во время производства альбома Тим Левер и Майк Перси были уволены из группы. Позже пара построила карьеру в качестве микшеров и продюсеров; оба владели и управляли Steelworks Studios в Шеффилде и добились успеха, сочиняя и сводя песни для таких исполнителей, как S Club 7 , Blue и Робби Уильямс . [42] [43] Из информационного буклета в Sophisticated Boom Box MMXVI Бернс заявил:
В течение первых нескольких месяцев написания и записи Майк и Тим, казалось, вели себя немного отстраненно и замкнуто, и после небольшого расследования мы обнаружили, что они строят свою собственную профессиональную студию звукозаписи, где они жили. Когда мы спросили, почему, они сказали, что хотят сосредоточиться на самостоятельной работе по производству записей, не хотят быть в группе и гастролировать и все время находиться вдали от своих семей, и говорят, что покидают группу по окончании записи альбома Nude ! Ну, извините, ребята, но я не терплю нелояльности и людей, строящих планы за моей спиной. Я обсудил это со Стивом, и мы с ним решили, что не хотим, чтобы они работали вполсилы над альбомом, который, как мы знали, должен был быть лучшим из того, что мы могли сделать, поэтому мы уволили их на месте и сказали им сосредоточиться на том, чтобы отдать 100% своей новой карьере в качестве продюсеров. Это было трудное решение, но они приняли его за нас. [44]
Альбом включал сингл « Turn Around and Count 2 Ten », который достиг 2-го места в американском чарте Hot Dance Club Songs и 1-го места в течение рекордных семнадцати недель в Японии. За ним последовали синглы «Baby Don't Say Goodbye», который достиг 6-го места в чарте Billboard Dance Club Songs в течение десяти недель, и « Come Home with Me Baby », который провел девять недель на 1-м месте в американском чарте Hot Dance Music/Club Play благодаря популярному ремиксу продюсера Льюиса Мартине . [30] [45] Однако, несмотря на успех в чартах « Come Home with Me Baby » и других синглов, песня испытывала трудности в Великобритании. Этот недостаток успеха был приписан текстам, которые поощряли случайный секс во время эпидемии СПИДа . [21]
Кроме того, несмотря на большой спрос со стороны клиентов, американская звукозаписывающая компания отказалась выпускать его как полноценный сингл (утверждая, что они возражают против танцоров-мужчин в музыкальном клипе ), что помешало песне стать главным хитом в Billboard Hot 100. [ 30] В 1989 году в поддержку своего альбома Nude и выпуска сопутствующего ему альбома ремиксов Nude – Remade Remodelled Бернс гастролировал с коллегами по Stock Aitken Waterman Синиттой и Кайли Миноуг по Азии и Европе в рамках концертного тура Disco in Dream . 6 октября Бернс дал выступление в Tokyo Dome , крупнейшей концертной площадке в Японии (вместимостью 55 000 человек), которое транслировалось по телеканалу NHK .
В 1990 году группа выпустила свой следующий студийный альбом Fan the Flame (Part 1) , хотя их единственная успешная сделка была в Японии, где альбом достиг 27-го места в японском чарте альбомов . Группа начала выпускать Fan the Flame (Part 2) , однако альбом был отложен до его завершения в 2021 году. [46] Акустический альбом Love, Pete также был выпущен во время личного тура по США в 1992 году и с тех пор широко распространялся под названием Fan the Flame (Part 2): The Acoustic Sessions . [47] [48] [49] [50] Пит резко критиковал его последующее распространение. [51]
В начале 1990-х годов Бернс и Кой подписали контракт с PWL Records Пита Уотермана , и запись была начата на новых треках, написанных в соавторстве и спродюсированных Майком Стоком , но сессии были прерваны, когда Сток внезапно ушел из-за своего недовольства своей долей роялти за публикацию нового материала. [52] Работа над новым материалом возобновилась, когда сотрудник PWL Барри Стоун взял на себя обязанности сопродюсера. [52] Группа выпустила новый сингл в 1994 году, кавер-версию песни Дэвида Боуи « Rebel Rebel », под названием International Chrysis , названным в честь покойного транссексуального исполнителя ночного клуба . Первоначальная демоверсия трека, в которой были представлены новые тексты, написанные Бернсом, была заблокирована Боуи — который юридически отклонил разрешение на использование новых текстов, а также безуспешно потребовал, чтобы трек вообще не был перепет Бернсом. [52]
Ремиксованные версии треков из Fan the Flame (Part 1) были позже перезаписаны для альбома группы Nukleopatra 1995 года , который стал их шестым студийным альбомом. В то время как альбом был выпущен, как и было запланировано, в Японии, запланированный европейский релиз был отложен, когда Бернс покинул PWL Records после того, как Пит Уотерман отклонил его просьбу использовать Пола Окенфолда и других ремиксеров для работы над дальнейшими синглами, и вместо этого настоял на том, что он хочет писать и продюсировать для группы сам. [52] В 1997 году Бернс утверждал, что некоторые каверы песен были включены в качестве «заполнителей альбома» после того, как студийное время для написания нового материала было сокращено, когда «лейбл звукозаписи начал разваливаться». [24]
В 2000 году Dead or Alive выпустили Fragile , сборник ремейков с несколькими новыми треками и каверами, включая « Even Better Than the Real Thing » U2 и «I Promised Myself» Ника Камена . Первая песня на альбоме, « Hit and Run Lover », стала хитом-синглом, достигнув 2-го места в японских чартах. Новый альбом ремиксов, Unbreakable: The Fragile Remixes , был выпущен в 2001 году. За ним в 2003 году последовал альбом лучших хитов под названием Evolution: the Hits вместе с видеокомпиляцией, которая также была выпущена на DVD. « You Spin Me Round (Like a Record) » была переиздана как сингл для продвижения альбома, достигнув 23-го места в британском чарте синглов . [53]
7 сентября 2010 года сольный сингл Бернса «Never Marry an Icon», спродюсированный и написанный в соавторстве с Dirty Disco, был выпущен в iTunes Store . Сингл был выпущен лейблом Bristar Records , принадлежащим участнику группы Стиву Кою . [54] Несмотря на то, что Бернс заявил, что Dead or Alive прекратили свое существование в 2011 году, Кой позже заявил, что название все еще активно, и группа не распалась. [55] 21 декабря 2012 года Бернс и Кой выступили на концерте Пита Уотермана Hit Factory Live в лондонской O2 Arena . [56] [57] Бернс умер от остановки сердца 23 октября 2016 года в возрасте 57 лет, положив конец деятельности группы. [58]
28 октября 2016 года Edsel Records выпустила 19-дисковый бокс-сет под названием Sophisticated Boom Box MMXVI . Релиз был анонсирован 8 сентября через Demon Music Group как «лично курируемый [Бёрнсом и Коем] 19-дисковый набор, включающий оригинальные треки альбома, а также множество раритетов, концертных записей, альтернативных миксов, инструментальных версий и более 12 ранее не издававшихся ремиксов и треков из их хранилищ, впервые объединяющих уникальную коллекцию из успешной на международном уровне карьеры группы». [59] Кой умер 4 мая 2018 года в возрасте 56 лет. Кой находился в Италии, чтобы работать над новым студийным альбомом, прежде чем он умер в своем доме в Больяско после одиннадцатимесячной борьбы с раком. [60] [61]
Участники
Участники гастролей
