Pacific Symphony — симфонический оркестр , базирующийся в округе Ориндж, штат Калифорния . Оркестр выступает в Концертном зале Рене и Генри Сегерстром в рамках Центра искусств Сегерстрома в Коста-Меса, Калифорния . С 1987 по 2016 год концерты Летнего фестиваля оркестра проходили в амфитеатре Irvine Meadows в Ирвине, Калифорния . [1]
С 1990 года музыкальным руководителем оркестра является Карл Сент-Клер .
Тихоокеанский симфонический оркестр был основан в 1979 году Китом Кларком , который был бывшим студентом-ассистентом дирижера Роджера Вагнера в Лос-Анджелесском мастер-хорале [ 2] и главным приглашенным дирижером Венского камерного оркестра . Кларк начал с оркестра на своей домашней кухне в Фуллертоне, Калифорния, с гранта в размере 2000 долларов и личных обращений к местным музыкантам. [1] Музыканты, входящие в состав оркестра, были в основном профессиональными музыкантами-фрилансерами из Южной Калифорнии, которые выступали в местных киностудиях, университетах и других региональных организациях исполнительского искусства. Многие из этих музыкантов также были бывшими концертмейстерами, младшими концертмейстерами и исполнителями известных оркестров, включая Кливлендский оркестр , Детройтский симфонический оркестр и Филармонический оркестр Лос-Анджелеса . [3] [4] Кларк стал первым музыкальным руководителем оркестра.
Первое выступление Pacific Symphony состоялось в декабре 1979 года в Plummer Auditorium в Фуллертоне, Калифорния. К 1981 году оркестр отыграл свои концерты в «Good Time Theater» на ферме Ноттс Берри Фарм перед 3000 фанатами. В 1983 году оркестр перенес свои концерты в зал средней школы Санта-Ана , сделал свою первую запись и нанял штатного менеджера. В том же году они впервые выступили в Музыкальном центре округа Лос-Анджелес в рамках празднования двухсотлетия города Лос-Анджелес. [1] [4]
Джеймс Чют в комментарии для The Orange County Register написал: [5]
[Т] рост оркестра продолжался, поскольку программы Кларка в средней школе Санта-Ана предлагали интересное сочетание старых и новых произведений, особенно американских произведений. Записи ансамбля музыки Копленда, Барбера, Айвза и Харриса были восприняты с энтузиазмом, а его американские музыкальные программы привлекли широкую аудиторию, предлагая яблочный пирог в антракте и мировые премьеры уважаемых американских композиторов, таких как Дональд Эрб . [4]
В 1986 году оркестр стал одним из постоянных коллективов нового Центра исполнительских искусств округа Ориндж и дал там свои первые концерты в октябре того же года. Первоначально Центр отказал оркестру в резиденции, сославшись на элитарность Тихоокеанского симфонического оркестра в отношении его состава. Однако в конце концов Центр уступил и предоставил Тихоокеанскому симфоническому оркестру, а также другим региональным художественным организациям резиденцию, во многом благодаря продолжающимся лоббистским усилиям Кларка. [4] Этот шаг привел к существенному увеличению числа поклонников, а также к удвоению бюджета оркестра. В результате оркестр вскоре столкнулся с финансовыми трудностями. Это было усугублено потерей финансирования от Национального фонда искусств .
В июне 1987 года оркестр нанял Луи Списто, директора по маркетингу Питтсбургского симфонического оркестра , в качестве своего нового исполнительного директора. Через несколько месяцев Кларк и Списто начали ссориться. До прихода Списто у Кларка уже была сложная репутация среди некоторых членов совета директоров оркестра и четырех предыдущих исполнительных директоров оркестра, которые все ушли в отставку после относительно короткого срока пребывания в должности (один всего лишь шесть недель).
Джеймс Чют в статье для The Orange County Register описал ситуацию:
Казалось, что стандартом респектабельного выступления Кларка было то, что он был подготовлен и не заблудился. Иногда он шел еще дальше, как это было совсем недавно в программе « Иван Грозный» Прокофьева и «Борис Годунов» Мусоргского от 21 января 1988 года . Но слишком часто выступления Кларка больше походили на чтения, чем на интерпретации, а иногда и на плохое прочтение, как, например, его концерт-открытие в центре 2 октября 1986 года, который был раскритикован критиками. Оппозиция Кларку внутри оркестра, по словам музыкантов, была громкой, но о ней говорили только в частном порядке. Большинство музыкантов, нанятых по сути ради удовольствия Кларка, не имеют гарантий трудоустройства в Pacific Symphony, а тех, кто вызвал его недовольство, по словам музыкантов, произвольно отстранили от концертов. [1]
В октябре 1987 года Кларк подписал однолетний контракт, что дало ему существенное повышение заработной платы, а также установило процесс художественной проверки, который совет будет использовать для принятия решения о продлении контракта. [4] К февралю 1988 года Списто помог организовать голосование совета оркестра по вопросу о том, продлевать ли контракт Кларка в качестве музыкального руководителя до истечения его существующего контракта. Правление проголосовало 12 голосами против 11 против сохранения Кларка; три дня спустя Кларк подал в отставку, которая вступит в силу в конце сезона 1988–89. [6]
Кейт Кларк продолжал дирижировать оркестром в сезоне 1988–1989 годов. В рамках условий его отставки ему было назначено выходное пособие за девять месяцев, и он по-прежнему сохранял право нанимать и увольнять музыкантов по своему усмотрению. «Я продолжу работать музыкальным руководителем во всех смыслах этого слова», - сказал Кларк. [2] [7]
В это время оркестр и Списто начали период трансформации, стремясь достичь статуса мирового уровня. [8]
Первым шагом оркестра было подписание с музыкантами традиционного оркестрового контракта с правами владения в соответствии с типичными соглашениями Американской федерации музыкантов . Хотя критики часто критиковали лидерство Кларка на подиуме, сами музыканты пользовались большим уважением. Установление постоянного контракта помогло оркестру обрести более стабильную репутацию.
«Владение положит конец представлению о том, что это оркестр-пикап», - сказал Списто. «Это также даст игрокам чувство безопасности и лучшее понимание того, что они являются важной частью нашего будущего». [3]
В мае 1988 года Казимеж Корд , тогдашний музыкальный руководитель Варшавского национального филармонического оркестра , был назначен главным приглашенным дирижером и музыкальным консультантом сезона 1989–1990 годов.
В это время оркестр также начал поиск постоянного музыкального руководителя. Некоторые признанные дирижеры, в том числе: Лоуренс Фостер , Серджиу Комисса , Зденек Макал и Стюарт Челлендер , рассматривались наряду с менее известными именами, такими как Кристофер Симан , Ричард Бакли, Вахтанг Жордания , Тошиюки Симада и Карл Сент-Клер . Корд неоднократно заявлял, что, несмотря на свою новую титулованную должность, он не был кандидатом. [9]
Изначально совету нужен был сильный музыкант, который также был бы готов проводить много времени с населением округа Ориндж. Зденек Макал считался фаворитом, поскольку он проживал неподалеку в Лагуна Нигель, а также был дирижером с сильным резюме. Однако к тому времени у него уже был ряд других должностей, и его плотный график считался вероятным сдерживающим фактором. Макал отказался от участия еще до начала сезона 1989–90. [9]
В декабре 1989 года оркестр предложил Лоуренсу Фостеру [10] – фавориту – должность музыкального руководителя. Фостер в принципе согласился. Начались переговоры по контракту, и Фостер начал планировать свой график и программы оркестра на ближайшие годы. Однако в феврале 1990 года Фостер сообщил, что предложение было отменено, в основном из-за опасений по поводу его зарплаты и уровня обязательств: [11] [12]
«Я дал им полный пакет», - сказал Фостер. «Мне дали понять, что совет считает это слишком непомерным». ... «У меня разбито сердце», - добавил он. «С самого начала я был в восторге от проекта... Но это их право. Это их организация. Я ничего не могу с этим поделать». ... Помимо вопроса о зарплате, сказал Фостер: «Существовало некоторое недоверие к моей приверженности созданию оркестра, к тому, что меня считают европейцем и я не буду здесь достаточно заинтересован». [12] «Я думаю, им нужно было больше времени, но это было невозможно из-за моих семейных обязанностей и других занятий», - сказал Фостер. «И я сказал им, что не могу переехать в округ Ориндж. Учитывая мою работу в Европе, это было бы невозможно. Но мы с женой были настолько взволнованы этой возможностью, что рассматривали возможность переезда обратно в Соединенные Штаты. через пару лет в Нью-Йорк, чтобы мы могли оказаться на полпути между Южной Калифорнией и Европой». [11]
Известие о решении оркестра отказаться от предложения Фостера пришло сразу после дебюта Карла Сент-Клера с оркестром 31 января и 1 февраля. По общему мнению, концерты прошли хорошо; несмотря на изменения в программах, концертных солистах и концертмейстерах, его дирижирование было хорошо встречено музыкантами, руководством и публикой. Более того, он выразил готовность переехать в округ Ориндж и, казалось, с энтузиазмом относился к тому, чтобы стать частью растущей художественной и культурной жизни округа. [13]
26 февраля 1990 года оркестр назначил Карла Сент-Клера [14] своим вторым музыкальным руководителем, начиная с 1 октября того же года.
Карл Сент-Клер был музыкальным руководителем Симфонического оркестра более трех десятилетий. Он получил признание за свои выдающиеся музыкальные выступления, приверженность созданию выдающихся образовательных программ и новаторские подходы к программированию. Среди его творческих начинаний: вокальная инициатива «Симфонический голос»; создание серии мультимедийных концертов оригинальных форматов Music Unwound; и широко известный фестиваль американских композиторов. В 2013–2014 годах Симфонический оркестр запустил музыкальный фестиваль //Длина волны//, объединив современную музыку и музыкантов Симфонического оркестра в уникальном сотрудничестве.
Сент-Клер возглавил исторический переезд оркестра в 2006/2007 году в его дом в Концертном зале Рене и Генри Сегерстром в Центре искусств Сегерстрома . Этот шаг последовал сразу за знаковым сезоном 2005–06 годов, когда Сент-Клер возглавил Симфонический оркестр в его первом европейском туре - девять городов в трех странах выступали перед залами и получали исключительные отзывы и отзывы.
С 2008 по 2010 год Сен-Клер был генеральным музыкальным директором Комише опер в Берлине , где он руководил новыми успешными постановками, такими как «Травиата» (режиссер Ханс Нойенфельс ). Он также был генеральным музыкальным руководителем и главным дирижером Немецкого национального театра и государственной капеллы Веймара в Веймаре, Германия, где он привел «Кольцевой цикл» Вагнера, получивший признание критиков. Он был первым неевропейцем, занявшим эту должность в этом театре; эта роль также дала ему честь одновременно руководить одним из новейших оркестров в Америке и одним из старейших в Европе.
В 2014 году Сент-Клер стал музыкальным руководителем Национального симфонического оркестра Коста-Рики . Он был главным приглашенным дирижером Симфонического оркестра Штутгартского радио с 1998 по 2004 год, где завершил трехлетний проект записи симфоний Вилла-Лобос . Он также выступал с оркестрами в Израиле, Гонконге, Японии, Австралии, Новой Зеландии и Южной Америке, а также на летних фестивалях по всему миру.
В Северной Америке Сент-Клер руководил Бостонским симфоническим оркестром (где он несколько лет работал помощником дирижера), Нью-Йоркским филармоническим оркестром , Филадельфийским оркестром , Филармоническим оркестром Лос-Анджелеса и Сан-Франциско, Сиэтлом, Детройтом, Атлантой, Хьюстоном, Индианаполисом. , Симфонии Монреаля, Торонто и Ванкувера.
Являясь ярым сторонником музыкального образования для всех возрастов, Сент-Клер сыграл важную роль в создании и реализации образовательных программ Симфонического оркестра. К ним относятся молодежные ансамбли Pacific Symphony, Sunday Connections, OC Can You Play With Us, arts-X-press и Class Act.
Pacific Symphony фокусируется на развитии и продвижении как молодых, так и признанных композиторов, одновременно расширяя оркестровый репертуар. Его внимание к новым произведениям иллюстрируется заказами и записями Симфонического оркестра, а также углубленными исследованиями американских исполнителей и тем на Фестивале американских композиторов и Конкурсе молодых американских композиторов. Поддержка Симфоническим оркестром новых композиций была отмечена премией ASCAP за приключенческое программирование в 2005 и 2010 годах.
Сезон 2013–2014 годов стал продолжением недавней серии записей, которая началась с двух недавно выпущенных компакт-дисков в 2012–2013 годах с участием двух ведущих современных композиторов: « Страстей Рамакришны » Филипа Гласса и «Горы Рашмор » Майкла Догерти . результат работ, заказанных и исполненных Симфоническим оркестром, и еще три записи должны быть выпущены в течение следующих нескольких лет. Они включают в себя музыку произведений Уильяма Болкома , заказанных Симфоническим оркестром , «Песни Лорки и Прометея» , «Я бы посадил дерево » Джеймса Ньютона Ховарда и «Навстречу сезону мира» Ричарда Дэниэлпура . Симфонический оркестр также заказал и записал «Американский реквием» (2001) Дэниэлпура и « Огненная вода-бумага» Эллиота Голденталя: Вьетнамская оратория с Йо-Йо Ма . Другие записи включали сотрудничество с такими композиторами, как Лукас Фосс и Туру Такемицу . Он также привлек таких ведущих композиторов, как Пол Чихара, Даниэль Катан, Уильям Крафт, Ана Лара , Тобиас Пикер, Кристофер Теофанидис, Фрэнк Тичели и Чен И.
«Symphonic Voices», инициатива по возрождению оперы в округе Ориндж, была вдохновлена карьерой Сент-Клера как оперного дирижера в Европе. Инициатива началась с успешного дебюта концертной постановки « Богемы » Пуччини в 2012 году, за которой последовала «Тоска» Пуччини в 2013 году; в 2014 году — с « Травиатой » Верди , а в 2015 году — с « Кармен » Бизе . Во время этих постановок на сцене обычно присутствует весь оркестр, в котором участвуют Тихоокеанский хорал и известные оперные звезды.
Пять лет подряд симфонический оркестр предлагал три новые инновационные программы Music Unwound, призванные контекстуализировать и улучшить музыкальный опыт. Эта серия расширенных концертов, финансируемая Фондом Эндрю У. Меллона, продолжает предлагать новые творческие форматы и тематические программы в рамках концертного опыта. Создавая контекстуальные фоны, Pacific Symphony стремится дать публике лучшее понимание и более глубокий смысл музыки. В 2010 году исследование Fearless Journeys , проведенное Лигой американских оркестров , включило Pacific Symphony в число пяти самых инновационных оркестров страны.
Pacific Symphony предлагает различные образовательные программы. Программа резидентуры оркестра Class Act была отмечена Национальным фондом искусств и Лигой американских симфонических оркестров как одна из девяти образцовых программ оркестрового образования в стране.
Помимо Тихоокеанского симфонического молодежного оркестра , в 2007–08 годах Сент-Клер добавил в список программ Молодежный духовой ансамбль Pacific Symphony и Pacific Symphony Santiago Strings, а летом 2012 года добавил струнные оркестры Санта-Ана. Молодежный концертный оркестр Pacific Symphony был создан в 2022 году. Другие программы взаимодействия с общественностью включают arts-X-press, OC Can You Play With Us и Strings for Generations.
