Сэссю Тойо (雪舟 等楊, ок. 1420 — 26 августа 1506) , также известный просто как Сэссю (雪舟) , был японским дзенским монахом и художником, считающимся великим мастером японской живописи тушью . Первоначально вдохновленные китайскими пейзажами, работы Сэссю имеют характерный японский стиль, отражающий эстетику дзен -буддизма. [1] В его выдающихся работах запечатлены изображения пейзажей, портретов, картин с птицами и цветами, пропитанные дзен-буддийскими верованиями , сплющенной перспективой и выразительными линиями. [2]
Сэссю родился в семье самурая Ода (小田家) и обучался в храме Сёкокудзи в Киото, Япония, как монах дзен. [1] С раннего детства Сэссю проявлял талант к живописи и в конечном итоге стал широко почитаемым по всей Японии как мудрый, уважаемый ученый дзэн и величайший художник-священник дзэн-шу. [3]
Сэссю работал в живописной мастерской во время обучения у Тенсё Сюбуна (ок. 1418–1463). Но после посещения Китая его работы приобрели отчетливое китайское влияние, объединив японский и китайский стили, чтобы развить его индивидуалистический стиль картин дзен. [3] Влияние Сэссю на живопись было настолько широким, что многие художественные школы назначили его своим основателем. [4] Наиболее известные работы Сэссю — « Зимний пейзаж» (около 1470-х гг.), «Птицы и цветы» (1420–1506 гг.) и «Четыре пейзажных свитка времен года» (1420–1506 гг.).
Сэссю Тойо родился в Акахаме (город Соджа), поселении в провинции Битчу , которая сейчас является частью префектуры Окаяма , в период Муромати. [3] В детстве Сэссю вошел в буддийскую общину храма Хофукудзи в Окаяме, Япония. [5] Мало что известно о ранней жизни Сэссю, но есть хорошо известная история о том, что, находясь в храме Хофукудзи, инструктор Сэссю был вынужден наказать его, привязав к храмовому столбу. По прошествии нескольких часов Сэссю использовал свои слезы как чернила, чтобы нарисовать мышь на деревянном полу. Мышь была настолько реалистичной, что ожила и перегрызла тугие веревки, чтобы освободить себя. [4]
В возрасте двенадцати или тринадцати лет Сэссю вошел в храм Сёкокудзи в Киото , Япония, в качестве помощника главного священника всех дзэн-храмов Сюнрина Шуто и в конце концов стал дзэн-монахом. [3] Храм Сёкоку-дзи поддерживал тесные отношения с правительством Муромати, поскольку основными сторонниками храма были члены правящей семьи Асикага . [5] Находясь в храме Сёкокудзи, Сэссю был учеником Тенсё Сюбуна , которого часто считали первым великим мастером пейзажной живописи тушью в Японии. Сэссю работал под руководством Сюбуна в течение 20 лет, прежде чем уехал из Киото в небольшой провинциальный дзэн-храм на западе Японии. Здесь он был освобожден от монашеских и политических обязанностей и сосредоточился на живописи. [1]
На средства богатого клана воинов, который вел торговлю с Китаем, которым тогда управляла династия Мин , Сэссю отправился в Китай в 1467 году в составе японского посланника. [3] Он путешествовал по Китаю в течение трех лет, исследуя монастыри Чань, пейзажи и изучал китайские картины профессиональных художников, а не художников-литераторов. [1] Здесь у Сэссю была возможность изучить картины традиционных китайских мастеров, узнать об их реалистических стилях. [3] Во время своего путешествия из Нинбо в Перкинг Сэссю ощущал необъятность природы, обучаясь на оригинальных образцах, используемых в китайской живописи тушью. [3] Это сильно повлияло на его последующие работы, поскольку до посещения Китая Сэссю работал в стиле Сюбуна. После трех лет пребывания Сэссю в Китае его знакомство с китайскими пейзажами проявилось в последующих работах, поскольку они содержали отчетливое китайское влияние с его развивающимся индивидуалистическим стилем. [6]
В последние годы жизни Сэссю он посетил Масуда , Япония, чтобы изучать дзэн, одновременно рисуя и создавая духовные сады, называемые садами Сэссю. [3] В 1506 году, в возрасте 87 лет, Сэссю умер в храме Токодзи, но его останки были перевезены в храм Икодзи, впоследствии известный как храм Сэссю, где они были кремированы. [3] После смерти Сэссю его ученик Шутоку унаследовал его студию Ункоку-ан. [7]
Работы Сэссю преимущественно представляют собой суйбокуга , что означает «картины водой и тушью». [1] Для художников суйбокуга исключительность черных чернил позволила им сосредоточиться на существенном характере предмета, поскольку дзен-буддизм подчеркивает материальную простоту и чувствительность к миру природы. [1] Для создания своих монохромных картин разбавленными серыми и черными чернилами Сэссю использовал черный суми, что означает уголь или твердые чернила на основе сажи на бумаге или шелке, следуя таким образом искусству суми-э. [8] Некоторые из самых известных работ Сэссю. включают Зимний пейзаж (ок. 1470-х гг.), Четыре свитка с пейзажами времен года (ок. 1420–1506) и « Птицы и цветы» (ок. 1420–1506), демонстрирующие его стиль сплющенного пространства, выразительных очертаний и угловатых мазков для изображения. дзенские убеждения. [2]
После своего пребывания в Китае Сэссю написал Зимний пейзаж (около 1470-х годов) в сельских провинциях Японии, демонстрируя, как Сэссю сочетал свои художественные приемы и концепции дзен. [1] Сэссю использовал исключительно черные чернила суми, разбавленные до оттенков серого. Плоские, перекрывающиеся горы изображают снежный пейзаж. [8] Короткими, выразительными мазками Сэссю изображает мужскую фигуру, поднимающуюся по крутой тропе к пустынному храмовому комплексу, что намекает на трудность его путешествия в разгар зимы. [8] Как и в картинах Сэссю, единственная фигура окружена возвышающимся пейзажем, который опирается на концепцию моно-но-осознания , присутствия человечества в природе, [2] для создания уединенной атмосферы. [9] На протяжении всей композиции Сэссю использует технику шумпо, варьируя твердость и толщину контуров, чтобы передать трехмерность и текстуру. [1] Это моделирование усиливается за счет разбавленных чернил и рендеринга с использованием тонких линий. На переднем плане скалы и деревья образуют тяжелые темные линии, в то время как далекие горы слева очерчены на фоне серого неба одним мазком кисти, чтобы запечатлеть момент. [2] Интенсивность работы Сэссю показана резкими угловатыми мазками в центре, отражающими влияние дзен-буддизма. [1] Точно так же он использует чернильную размывку для катящегося тумана, чтобы разделить пространство между твердым телом и пустотой, отражая даосскую метафизическую концепцию напряжения между субъектами. [2] Это усиливается острыми диагоналями противоположных камней на переднем плане, поскольку они создают ощущение неизбывной, сдерживаемой энергии. [8] Фон представляет собой одиночный, сильный, похожий на молнию мазок, который очерчивает центральные скалы, а вершина исчезает в тумане, что указывает на преходящие моменты времени, как верят в дзен-буддизме. [1] В целом, «Зимний пейзаж» представляет собой стилистический выбор Сэссю и реализацию концепций дзен-буддизма, в частности, опираясь на китайские пейзажи, которые символизировали стремление добродетельного человека оставаться благородным в трудные моменты. [1]
Написанные в возрасте 67 лет « Четыре пейзажных свитка времен года» Сэссю Тойо (ок. 1420–1506) изображают течение четырех времен года и отражают его опыт общения с японскими и китайскими пейзажами. [4] Каждый свиток состоит из двух шелковых полос, поскольку изначально картины представляли собой экранные панели, но позже были расположены на одном какэмоно . [6] Несмотря на то, что времена года изображены последовательно: весна-лето-осень-зима, осенний свиток совершенно другой. Судя по путешествиям Сэссю, «Осень» несет в себе доминирующее стилистическое влияние Китая. [6] Например, использование Сэссю китайской техники прогрессивного видения, где использование нескольких точек зрения создает изображение, более точно соответствующее опыту общения с природой, предполагая синтез времени и пространства. [4] Обработка сосновых иголок Сэссю соответствует методу сун-е-тянь, в то время как пунктирные листья отражают ку-цзяо-тянь (точки черного перца), которые использовались китайскими художниками до Сэссю. [6] В этой картине Сэссю уменьшает пропорции по мере удаления пространства, одновременно размещая отдаленные объекты выше в композиции. Это усиливается благодаря атмосферной перспективе, где Сэссю неоднозначно манипулирует качеством линии и текстурой для спада. [4] В целом, «Четыре ландшафтных свитка времен года» демонстрируют китайское влияние на творчество Сэссю и его использование пространства и композиции для отражения души природы в пейзажах. [4]
Влияние исследований Сэссю в Китае отражено в двух знаменитых свитках сезонных пейзажных картин с изображением птиц и цветов, написанных тушью и цветом на шелке, в коллекции Перри. [5] Сэссю рисует выразительные контуры и текстуры камней, используя влажную кисть с расщепленными волосками. Это придает камням шероховатую текстуру и придает им ощущение твердости и осязаемости. Подобный прием можно увидеть в пейзажах «Четырех пейзажных свитков времен года» « Осенний и Зимний». В пейзажах Сэссю часто встречается мотив трапециевидной формы камня с двумя углублениями наверху. Как и в «Зимнем пейзаже», Сэссю использует зигзаг, или форму освещения, чтобы внести свой вклад в структуру композиции. [10] В этой композиции Сэссю сглаживает пространство, используя пространственную неопределенность и вариации масштаба. [2] Контраст масштабов Сэссю создает иллюзию, подобную дзэнскому представлению о нулевом времени и пространстве, где нет различий между прошлым, настоящим и будущим. Композиционно нет различия между всем изображением и предметами, его составляющими. [11] Сэссю целенаправленно контролирует интенсивность тонов, чтобы передать атмосферную перспективу посредством тонких градаций чернил для тумана, чтобы вызвать поэтические осенние чувства. [2]
Акцент Сэссю на дзен-буддизме, личной интерпретации и экономичном выражении в живописи стал основой его наследия для последующих японских художников. Впоследствии его методы визуализации широко использовались художниками шестнадцатого века, особенно теми, кто посещал школы живописи Сэссю. [4]
