Токуда Ясокити I (20 ноября 1873 г. – 20 февраля 1956 г.) (徳田八十吉) был японским гончаром. Он родился недалеко от современного города Кага, префектура Исикава. [1] Этот район был прославлен шахтами Кутани, источником глины, используемой для изготовления изделий кутани .
На момент его рождения керамика Кутани была ведущим экспортным товаром из Японии; однако качество упало с тех пор, как она была впервые произведена в 1655 году [2] в ранний период Эдо . [3] Более старая керамика Кутани, называемая Ко-Кутани , была расписана очень подробно с использованием пяти смелых цветов, называемых пятью цветами Ко-Кутани. Эти цвета, темно-зеленый, глубокий синий, красный, желтый и фиолетовый [4], выделяли ее среди других керамических изделий. [2] Кроме того, стиль Ёсидая , известный своим использованием полупрозрачного пигмента и тонким стилем живописи, [5] был заброшен после лишь короткого расцвета с 1824 по 1831 год. [6] Этот стиль никогда не содержит красного цвета. [7]
Токуда Ясокити I начал изучать живопись в японском стиле у Таннрея Кано в 1888 году. В возрасте 17 лет он начал учиться у Сахиры Мацумото, гончара из Комацу , который уже начал прилагать усилия по восстановлению качества изделий кутани до его былой славы. [3] Мацумото обучил Ясокити I искусству росписи керамики в стиле ко-кутани. Его работы стали неотличимы от стилей ко-кутани и Ёсидая, поэтому он начал подписывать их, чтобы помочь им оставаться разными. [1]
Предположительно, Токуда Ясокичи I держал в секрете рецепты глазурей, которые он использовал, и передавал их только в пределах семьи. [8]
В 1953 году ему было присвоено звание Хранителя нематериальных культурных ценностей национального значения, более известное как Живое национальное сокровище . [9]
Преемники:
В 1923 году, когда он был подростком, Токуда Ясокичи II был усыновлен Токудой Ясокичи I. [10] Он научился изготавливать изделия Кутани у своего отца и продемонстрировал свои способности, представив работы на Выставку ремесел Министерства торговли и промышленности. После смерти отца в 1956 году он взял себе официальное имя Токуда Ясокичи II. В 1975 году он был сертифицирован как нематериальная культурная собственность, обозначенная префектурой Исикава. В 1988 году он передал титул Ясокичи своему старшему сыну Масахико, после чего стал называть себя Момокичи.
Масахико был первым сыном Токуды Ясокичи II. Он начал изучать керамику, когда ему было 20 лет, под руководством своего отца и деда. Говорят, что когда Масахико было 22 года, его дед передал ему документ, содержащий секретные формулы для приготовления более 100 различных оттенков глазури. [11] Говорят, что он интерпретировал Кутани по-новому с помощью абстрактных, красочных дизайнов. [12] В 1977 году он получил Гран-при за свою работу «Ёсаибати», представленную на 24-й выставке традиционных ремёсел Японии. В 1982 году Масахико стал преемником своего отца и официально стал Токудой Ясокичи III.
В 1986 году префектура Исикава назвала его Носителем важных нематериальных культурных ценностей за его изделия Кутани. В 1980-х годах, после перехода на электрическую печь, он допустил ошибку во время обжига и забыл выключить печь в обычное время. В результате, когда ошибка была наконец обнаружена, керамика в печи была нагрета до гораздо более высокой температуры, чем обычно, и выдерживалась при этой температуре долгое время. [8] Это привело к тому, что глазури стали жидкими, а соседние глазури смешались. Вместо резкого изменения цвета между различными цветами глазури теперь был цветовой градиент . Кроме того, изделие в целом приобрело вид выдувного стекла. Чтобы сделать некоторые из своих передовых работ, он сначала создал тонкий узор, называемый комон , инкрустированный в работу перед глазурованием.
Смешивание нескольких цветов глазури, юсай, называлось сайю . Согласно Справочнику по оценке японских традиционных ремесел, термин сайю является более правильным из двух терминов и характеризуется деликатной штриховкой и красивым контрастом цветов глазури, которые смешиваются в градиент на бисквитном изделии , предварительно обожженном при высокой температуре. [13] В 1997 году Токуда Ясокичи III был признан Живым национальным достоянием за свою технику глазури сайю . [14] [15] Его работы хранятся во многих музеях, включая Британский музей и Музей Метрополитен . [16]
Suntory , японский производитель виски , поручил Ясокичи III изготовить ограниченную партию из 150 бутылок с глазурью в стиле сайю под названием «Hekiyo» для купажа виски Hibiki 35-летней выдержки . [17] [18]
Кроме того, есть работы, которые, по-видимому, были созданы Токудой Ясокичи III, которые были произведены такими фирмами, как Musubi Kiln, расположенными в префектуре Нара. Такие работы, как правило, либо не подписаны, либо производятся с красной маркировкой фирмы. Фирма Musubi Kiln использует термин saiyu для обозначения инноваций Ясокичи III. [20]
Ясокичи III сменила его дочь Дзюнко. [8] Дзюнко изучала керамику Кутани в двадцать с небольшим лет в Институте префектуры Исикава. [21] Она сообщает, что на нее большое влияние оказал художник Накамура Кинпей из Каназавы, который создал множество работ в стиле Токио-яки. В 2009 году ее работа была выбрана для выставки традиционных японских ремесел. В 2010 году она официально изменила свое имя, став Токуда Ясокичи IV, чтобы предотвратить его исчезновение. Как женщина-глава, она является исключительной среди керамических семейных династий в Японии. [22] В целом, глазурованные работы сайю Ясокичи IV можно отличить от работ ее отца по ее подписи и ее цветовым узорам. Цвета Ясокичи IV, как правило, светлее, и она иногда использует красные, больше желтого или даже белые, в то время как цвета, выбранные ее отцом, имеют тенденцию к глубокому синему в основе его работ до светло-зеленого. В одной из статей она цитировала следующие слова: «Работы моего отца характеризовались резкими линиями, но я стремлюсь к тонким изменениям, чтобы сделать свой стиль более округлым и женственным». [21]
Примерно за 76 000 долларов США был продан графин Tokuda Yasokichi III на аукционе Sotheby's.