Томас Купер Готч или TC Gotch (1854–1931) был английским художником и иллюстратором книг, в некоторой степени связанным с движением прерафаэлитов ; он был братом Джона Альфреда Готча , архитектора. [1]
Готч изучал искусство в Лондоне и Антверпене, прежде чем женился и учился в Париже со своей женой Кэролайн , коллегой-художницей. Вернувшись в Великобританию, они поселились в художественной колонии Ньюлин в Корнуолле. Сначала он рисовал картины с изображением природы, пасторальных пейзажей, а затем погрузился в романтический, прерафаэлитский романтический стиль, которым он наиболее известен. Его дочь часто служила моделью для красочных изображений молодых девушек.
Его работы выставлялись в Королевской академии , Королевском колледже искусств и Парижском салоне .
Томас Готч родился 10 декабря 1854 года в Доме Миссии в Кеттеринге , Нортгемптоншир . [2] [3] [4] Он был четвертым сыном Мэри Энн Гейл Готч [5] [6] и Томаса Генри Готча (родился в 1805 году), который был сапожником. [3] [4] [nb 1] У него был старший брат Джон Альфред Готч , который был успешным архитектором и писателем. [5]
В 1881 году он женился на своей однокурснице по художественному образованию Кэролайн Берланд Йейтс (1854–1945) в церкви Святого Петра в Ньюлине . Его дочь, Филлис Мэрион Готч , иногда была моделью для своего отца. [3] [nb 2] После окончания учебы Готч отправился в Австралию в 1883 году. [2] Готч и его жена поселились в Ньюлине , Корнуолл , в 1887 году. Пара и их дочь были ключевыми участниками художественной колонии Ньюлин . [2] [3]
Помимо времени, проведенного во Франции и Бельгии во время изучения искусства, Готч также путешествовал по Австрии, Австралии, Южной Африке, Италии и Дании. [4]
Томас Купер Готч умер 1 мая 1931 года от сердечного приступа во время посещения выставки в Лондоне. Он был похоронен на кладбище Санкрид в Корнуолле. [2] [7]
При поддержке родителей [4] в 1876 и 1877 годах он сначала учился в художественной школе Хизерли [8] в Лондоне, а затем в Koninklijke Academie voor Schone Kunsten в Антверпене в 1877 и 1878 годах. Затем в 1879 году Готч поступил в Школу изящных искусств Слейда у Альфонса Легро в Лондоне . Готч встретил своего друга Генри Скотта Тьюка и его будущую жену Кэролайн Йейтс в Слейде. После их свадьбы Томас и Кэролайн учились в Париже в Académie Julian и Académie Laurens в начале 1880-х годов. Именно в Париже он перенял пленэрный подход к живописи на открытом воздухе. [2] [3] [9]
В Ньюлине он основал Newlyn Industrial Classes , где местная молодежь могла изучать искусство и ремесла. Он также помог создать Newlyn Art Gallery и всю жизнь проработал в ее комитете. Среди его друзей в Ньюлине были художники Стэнхоуп Форбс [2] и Альбер Шевалье Тейлер [10] .
В Ньюлине, как и другие художники колонии искусств, он использовал пленэрный подход для создания картин на открытом воздухе. Он также был вдохновлен приемами Джеймса Макнила Уистлера для создания композиций и картин. [9]
Его стиль изменился после визита в Париж и Флоренцию в 1891-1892 годах ; его работы трансформировались из стиля Ньюлина «сельский реалист» в стиль прерафаэлитов , который включал более яркие, сочные цвета и «возвратился к аллегорической жанровой живописи». Его первой такой картиной была « Моя корона и скипетр» , написанная в 1892 году, [2] [3] [9] Комментируя свой новый стиль, Тейт сказал:
Его новое сочетание символических женских фигур, декоративного итальянского текстиля и статичного порядка раннего искусства Возрождения наконец принесло ему признание. [9]
В составе временного комитета по открытию Художественной галереи Ньюлин в 1895 году Готч выставил «Час чтения» и «Золотой сон» на первой выставке. [2]
Крис Лейчарс из Project Kettering сказал о работе Готча:
Хотя Томас Готч не получил широкого признания в международных историях искусств, его положение и дружеские отношения в Ньюлине, а также мастерство его произведений искусства обеспечивают ему определенный уровень признания в истории британской живописи, а его работы вносят ценный вклад в коллекции по всему миру. У него есть работы в ключевых коллекциях в Австралии, Новой Зеландии, Южной Африке и Соединенном Королевстве. [4]
Томас Готч был признанным успешным художником при жизни и пользовался значительным общественным признанием. Он был постоянным экспонентом Лондонской Королевской академии и внес вклад во множество других национальных и международных выставок. Его работы до сих пор регулярно выставляются и часто являются предметом академических исследований.
На протяжении своей творческой карьеры Готч также был моделью для других художников. Например, он был моделью для иллюстраций к « Лесу короля Артура» для Элизабет Форбс . [3]
Он помог создать, был видным деятелем или членом следующих организаций. [2] [9]
Работы Готча были представлены на выставках в следующих местах: [2] [11]
Пейзажи , портреты и жанровые работы Готча , выполненные акварелью, маслом и пастелью. Ниже приведен частичный список его работ. [2] [3] [7] Большую часть своих доходов он получал от рисования портретов, [9] особенно детей и женщин. [4]
Готч сотрудничал с Джоном Дрю Маккензи над серией медных пластин, представляющих воздух, землю, огонь и воду, объединяя стили обоих художников в символической библейской теме. [2]
Медиа, связанные с Томасом Купером Готчем на Wikimedia Commons
