Томас Рафф (родился 10 февраля 1958 г.) — немецкий фотограф, живущий и работающий в Дюссельдорфе , Германия. Его описывают как «мастера отредактированных и переосмысленных изображений». [1]
Рафф делит студию на Hansaallee в Дюссельдорфе с другими немецкими фотографами Лауренцем Бергесом , Андреасом Гурски и Акселем Хютте . [2] Студия, бывшая муниципальная электростанция, включает в себя подвальную галерею. [3]
Томас Рафф, один из шести детей, родился в 1958 году в Целль-ам-Хармерсбахе в Шварцвальде, Германия. В юности он был очарован теориями Олдоса Хаксли , которые вдохновили его на создание фотографий. [4] Летом 1974 года Рафф приобрел свою первую камеру. Посетив вечерние курсы по основным техникам фотографии, он начал экспериментировать, делая снимки, похожие на те, которые он видел во многих журналах любительской фотографии. [5]
Во время учебы в Дюссельдорфе и вдохновленный лекциями Бенджамина Х.Д. Бухло , Рафф разработал свой метод концептуальной серийной фотографии. Рафф начал фотографировать пейзажи, но еще будучи студентом перешел к интерьерам немецких жилых помещений с типичными чертами 1950-1970-х годов. Затем последовали аналогичные виды зданий и портреты друзей и знакомых из художественной и музыкальной сцены Дюссельдорфа, первоначально в небольших форматах.
Рафф изучал фотографию с 1977 по 1985 год у Бернда и Хиллы Бехер в Kunstakademie Düsseldorf (Дюссельдорфская художественная академия), где среди сокурсников были фотографы Андреас Гурски , Кандида Хёфер , Томас Штрут , Анжелика Венглер и Петра Вундерлих. В 1982 году он провел шесть месяцев в Международном центре искусств в Париже. В 1993 году он работал стипендиатом на вилле Массимо в Риме.
Рафф так прокомментировал свое влияние: «Мой учитель Бернд Бехер показал нам фотографии Стивена Шора, Джоэла Мейеровица и новых американских цветных фотографов». [6] Его часто сравнивают с другими представителями выдающегося поколения европейских фотографов, в том числе Томасом Штрутом , Андреасом Гурски и Ринеке Дейкстрой . [7] С 2000 по 2005 год Рафф преподавал фотографию в Художественной академии Дюссельдорфа.
В своей студии в период с 1981 по 1985 год Рафф сфотографировал 60 поясных портретов в одинаковой манере: изображения, похожие на паспортные, верхний край фотографий расположен чуть выше волос, равномерное освещение, возраст субъекта от 25 до 35 лет, снято на негатив размером 9 × 12 см и из-за использования вспышки без размытия изображения. Ранние портреты были черно-белыми и маленькими, но вскоре Рафф перешел на цвет, используя сплошной фон разных цветов; из стопки цветных карточек натурщик мог выбрать один цвет, который затем служил фоном. [8] Полученные портреты изображают отдельных людей – часто однокурсников Раффа [9] – в рамке, как на паспортной фотографии, обычно с бесстрастными выражениями лиц, иногда лицом к лицу, иногда в профиль и на простом фоне. [10] Рафф начал экспериментировать с широкоформатной печатью в 1986 году, в конечном итоге создав фотографии размером до семи на пять футов (210 × 165 см). [11] К 1987 году Рафф усовершенствовал проект несколькими способами, остановившись на почти исключительном использовании полного фронтального вида и увеличив готовую работу до монументальных размеров. [12] Искусствовед Чарльз Хаген, писавший для The New York Times , прокомментировал: «Увеличенные до размеров стены, фотографии выглядели как гигантские знамена восточноевропейских диктаторов». [13]
Поскольку он нашел, что эффект цвета слишком преобладает в них, Рафф выбрал светлый и нейтральный фон для портретов, которые он сделал между 1986 и 1991 годами. [8] В беседе с Филипом Пококом , [14] Рафф упоминает связь между своими портретами. и методы полицейского наблюдения в Германии в 1970-е годы во время « Немецкой осени» . Действительно, экспериментируя с составными лицами в 1992 году, Рафф наткнулся на Minolta Montage Unit, машину для создания изображений, которая использовалась немецкой полицией в 1970-х годах для создания составных портретов . Благодаря комбинации зеркал четыре портрета, подаваемые в машину, создают одно составное изображение. [13] Рафф начал реконструировать лица, но вскоре обнаружил, что более интересным является создание искусственных лиц, которые часто сочетают в себе черты мужчин и женщин, которых нет, но которые могли бы существовать в реальности; в результате появилась его серия Anderes Porträt (1994–1995). [15]
Рафф намеревался повесить большие группы цветных портретов размером примерно восемь на десять дюймов вместе, поэтому, чтобы добавить разнообразия, он сфотографировал каждого человека на цветном фоне.
Серия «Хойзер» создавалась между 1987 и 1991 годами. Портреты зданий Раффа также являются серийными и были отредактированы в цифровом формате для удаления мешающих деталей – метод типизации, который придает изображениям образцовый характер. Об этом Рафф отмечает: «Этот тип зданий более или менее отражает идеологию и экономику Западногерманской республики за последние тридцать лет». Архитекторы Herzog & de Meuron вскоре узнали об этой форме архитектурной фотографии и пригласили Раффа принять участие в их заявке на Венецианскую биеннале архитектуры в 1991 году с фотографией их здания для Риколы . [8]
В 1999 году Рафф сделал серию обработанных в цифровом формате фотографий модернистской архитектуры Миса ван дер Роэ . Серия lmvdr – инициалы архитектора – началась как заказ, предложенный Ruff в 1999–2000 годах в связи с реконструкцией Haus Lange и Haus Esters в Крефельде, Германия. Работая с архитектурными объектами с середины 1980-х годов, Рафф был привлечен для фотографирования зданий Крефельда, а также павильона Барселоны и виллы Тугендхат в Брно. [16] [17]
За этой первой серией в 1989 году последовали изображения ночного неба Стерна , которые были основаны не на фотографиях Раффа, а, скорее, на архивных изображениях («Каталог южного неба», включая 600 негативов), которые он приобрел, изображая европейское Южное небо. Обсерватория в Андах в Чили. Эти фотографии звезд, сделанные с помощью специально разработанного телескопического объектива, описаны и каталогизированы с указанием точного времени суток и точного географического положения. Рафф выбрал из этих фотографий отдельные детали и увеличил их до единого масштаба. [18] С 1992 по 1995 год, во время первой войны в Персидском заливе, Рафф создавал свою серию «Нахт» (1992–1996), ночные изображения экстерьеров и зданий с использованием той же инфракрасной технологии ночного видения, разработанной для использования как в военных целях, так и в телевещании, во время войны. Война в Персидском заливе. С 1994 по 1996 год за ними последовали стереоскопические изображения, а в 1990-х годах еще одна серия, Zeitungsfotos, состояла из увеличенных газетных вырезок без оригинальных субтитров.
В 2003 году Рафф опубликовал фотосборник «Обнаженные» с текстом французского автора Мишеля Уэльбека . Представленные здесь изображения Раффа основаны на интернет-порнографии, [19] которая была обработана в цифровом формате и скрыта без использования какой-либо камеры или традиционного фотографического устройства. [20] В 2009 году Aperture Foundation опубликовала JPEG , крупномасштабную книгу, посвященную исключительно его монументальной серии пиксельных увеличений изображений, взятых из Интернета, в сжатом формате JPEG . [21] [22] [23]
Его серия «Субстрат» (2002–2003), основанная на изображениях из японской манги и аниме-мультфильмов, продолжила исследование цифровых изображений, размещенных в Интернете. Однако он изменяет исходный материал и манипулирует им так, что работа становится абстракцией форм и цветов без зрительной памяти об исходном исходном материале. [24] 7 февраля 2011 года одна из его фотографий в обнаженном виде появилась на обложке журнала New York Magazine . [25]
Серии художника «Цикл и Кассини» основаны на научных источниках. Циклы основаны на трехмерной визуализации математических кривых, вдохновленных встречей Раффа с гравюрами на меди, найденными в книгах XIX века по электромагнетизму. [26] Рафф перевел эти изображения с помощью программы компьютерного 3D-моделирования, но вместо обычного сглаживания он придал объем 2D. В результате получаются большие струйные отпечатки на холсте цветных линий и завитков. [26] Работы Кассини основаны на фотографиях Сатурна, сделанных НАСА. Рафф преобразил необработанные черно-белые принты вставками насыщенного цвета. [27] В серии ma.rs , также взятой с веб-сайта НАСА, Рафф преобразовал необработанные черно-белые фрагментарные изображения планеты Марс с междометиями насыщенного цвета. Он также изменил перспективу с помощью цифровых технологий. [28] Помимо больших C-принтов , он впервые экспериментировал с созданием 3D-изображений. [29] [30]
В «Фотограммах» Рафф использует фотограмму , безкамерную технику, разработанную Ман Рэем , Ласло Мохой-Надь и другими в начале двадцатого века. [31] Серия фотограмм изображает абстрактные формы, линии и спирали в, казалось бы, случайных образованиях с различной степенью прозрачности и освещенности. Объекты и свет в «Фотограммах Раффа» взяты из виртуальной темной комнаты, созданной с помощью специально разработанной программы. [28]
Серия press++ , впервые выставленная в берлинской галерее Sprüth Magers в 2017 году, основана на изображениях, опубликованных в американских газетах и журналах с 1920-х по 1970-е годы и которые Рафф нашел на eBay . [32] Для создания этих работ Рафф сканирует лицевую и обратную сторону каждой фотографии и объединяет их в цифровом виде, учитывая исходное изображение и кадрирование, ретушь, отметки даты, каракули и пятна. [33]
После ряда проектов сотрудничества со швейцарскими архитекторами Herzog & de Meuron фирма спроектировала здание студии для Раффа и Гурски в Дюссельдорфе.
Серия о наркотиках , впервые показанная в доме Дэвида Цвирнера на 533 West 19th Street в Нью-Йорке, получила свое название от автобиографической работы Олдоса Хаксли «Двери восприятия» , в которой исследуется опыт автора с использованием мескалина. В этой серии Рафф печатает фрактальные узоры, созданные с помощью специализированной программы, на промышленных коврах, расширяя интерес художника к ограничениям человеческого восприятия и созданию цифровых изображений, которые одновременно естественны и искусственны. Работы отсылают к таким художникам, как Иероним Босх и Матиас Грюневальд , а также к собственному подростковому опыту Раффа в Шварцвальде . [34]
Самая высокая цена, достигнутая одной из его фотографий, была продана на аукционе Christie's в Лондоне 8 марта 2017 года, когда Jpeg pt01 был продан за 197 000 фунтов стерлингов (239 990 долларов США ) .
{{citation}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )– 50-минутный документальный фильм Ральфа Герца. На немецком языке с английскими субтитрами.Работы Раффа хранятся в следующей постоянной публичной коллекции:
