Томас Эндрю Дорси (1 июля 1899 г. — 23 января 1993 г.) — американский музыкант, композитор и христианский евангелист, оказавший влияние на развитие раннего блюза и госпел-музыки 20-го века . Он написал 3000 песен, треть из которых — госпел-музыка, в том числе « Take My Hand, Precious Lord » и « Peace in the Valley ». Записи этих песен продавались миллионными тиражами как на госпел-, так и на светском рынках в 20-м веке. [1]
Родившийся в сельской местности Джорджии, Дорси вырос в религиозной семье, но большую часть своего музыкального опыта получил, играя на пианино блюза в барах и на вечеринках в Атланте . Он переехал в Чикаго и стал опытным композитором и аранжировщиком джаза и водевиля как раз тогда, когда блюз набирал популярность. Он получил известность, аккомпанируя блюзовой звезде Ма Рейни в турне и, будучи представленным как «Джорджия Том», объединился с гитаристом Тампой Редом в успешной карьере звукозаписи.
После духовного пробуждения Дорси начал концентрироваться на написании и аранжировке религиозной музыки. Помимо текстов, он не видел реального различия между блюзом и церковной музыкой и рассматривал песни как дополнение к устной проповеди. Дорси служил музыкальным руководителем в баптистской церкви Pilgrim в Чикаго в течение 50 лет, внедряя музыкальную импровизацию и поощряя личные элементы участия, такие как хлопки, топанье и крики в церквях, когда они широко осуждались как грубые и обычные. В 1932 году он стал соучредителем Национального съезда евангельских хоров и хоров, организации, посвященной обучению музыкантов и певцов со всех уголков США, которая до сих пор действует. Первое поколение певцов госпела в 20 веке работало или обучалось у Дорси: Салли Мартин , Махалия Джексон , Роберта Мартин и Джеймс Кливленд , среди прочих.
Автор Энтони Хейлбат подытожил влияние Дорси, сказав, что он «сочетал хорошие новости госпела с плохими новостями блюза». [2] Называемый «отцом госпел-музыки» и часто приписываемый ее созданию, Дорси, если быть точным, породил движение, которое популяризировало госпел-блюз в черных церквях в Соединенных Штатах, что, в свою очередь, повлияло на американскую музыку и часть общества в целом.
Томас А. Дорси родился в Вилла-Рике, штат Джорджия , и был первым из трех детей Томаса Мэдисона Дорси, священника и фермера, и Этты Плант Спенсер. Дорси занимались издольщиной на небольшой ферме, в то время как старший Дорси, выпускник Библейского колледжа Атланты (ныне колледж Морхаус ), ездил проповедовать в близлежащие церкви. Он также обучал чернокожих детей в однокомнатной школе , где его сын сопровождал его и слушал уроки. [3] [a]
Религия и музыка были в центре жизни Дорси, и молодой Томас был подвержен разнообразию музыкальных стилей в раннем детстве. Хотя часто жили впроголодь, Дорси могли владеть органом, что было редкостью для черных семей, и мать Дорси играла во время церковных служб его отца. Его дядя также был музыкантом, странствующим гитаристом, сосредоточившимся на кантри-блюзе , пока он был в зачаточном состоянии. Сельское расположение Вилла-Рики позволило Дорси услышать духовные песни рабов и «стоны» — стиль пения, отмеченный удлиненными нотами и украшениями, распространенными среди чернокожих жителей Юга, — наряду с протестантскими гимнами, которые предпочитал его отец. Кроме того, когда отец Томаса путешествовал, чтобы проповедовать в других церквях, Томас и его мать посещали церковь, в которой практиковалось пение нотами формы ; их гармонизация, в частности, произвела на него глубокое впечатление. [3]
Семья Дорси переехала в Атланту, чтобы найти лучшие возможности, когда Томасу было восемь лет. Адаптация для всей семьи была трудной, и в итоге Томас оказался в изоляции, отставал в школе и в конечном итоге бросил учебу после четвертого класса, когда ему было двенадцать лет. [4]
Не имея направления, Дорси начал посещать шоу в близлежащем театре 81, где выступали блюзовые музыканты и выступали водевили . Вскоре он начал продавать там концессии и, стремясь присоединиться к театральному оркестру, оттачивал свои музыкальные навыки на семейном органе и пианино родственника, подбирая мелодии, которые он слышал, и репетируя долгие часы. Он учился неформально с музыкантами в театре и местными танцевальными группами, всегда играя блюз. Несмотря на скудную компенсацию, он играл на вечеринках в арендуемых помещениях , домашних вечеринках, барах и борделях , но наслаждался светской жизнью музыканта. Благодаря спонтанному характеру мероприятий, на которых работал Дорси, он стал мастером импровизации и по ходу дела научился читать ноты . [4]
В поисках более сложных задач Дорси переехал в Чикаго в 1919 году, где он понял, что его стиль игры был немодным по сравнению с новыми быстрыми стилями джаза . Столкнувшись с большей конкуренцией за работу и сосредоточившись в первую очередь на блюзе, Дорси обратился к сочинительству, зарегистрировав авторские права на свою первую песню в 1920 году под названием «If You Don't Believe I'm Leaving, You Can Count the Days I'm Gone». Сделав это, он стал одним из первых музыкантов, зарегистрировавших авторские права на блюзовую музыку. [5]
Дорси, казалось, испытывал двойственное отношение к написанию церковной музыки до 1921 года, когда его вдохновило исполнение WM Nix песни «I Do, Don't You?» [b] после того, как он услышал его выступление на Национальном баптистском съезде . Никс удлинял некоторые ноты, чтобы подчеркнуть определенные слоги и слова, и ускорял другие. Дорси нашел привлекательность в свободе и потенциале, которые приходили с импровизацией в рамках установленных гимнов, позволяя певцам и музыкантам привносить больше эмоций — особенно радости и восторга — в свои выступления, чтобы трогать прихожан. Услышав пение Никса, Дорси был поражен, позже вспоминая, что его «сердце было вдохновлено стать великим певцом и работником в Царстве Господнем — и впечатлять людей так же, как этот великий певец сделал тем воскресным утром». [6] Этот опыт побудил его защитить авторские права на свою первую религиозную песню в 1922 году, «If I Don't Get There», композицию в стиле Чарльза Тиндли , которого Дорси боготворил. Однако духовная музыка не могла обеспечить его финансово, поэтому он продолжил работать в стиле блюз. [5] [7]
Две его светские песни были записаны Монетт Мур , а еще одну — Джо «Кингом» Оливером , что обеспечило Дорси место одного из лучших блюзовых композиторов Чикаго. Его репутация привела его к тому, что он стал музыкальным аранжировщиком для Paramount Records и Chicago Music Publishing Company. В 1923 году он стал пианистом и лидером Wild Cats Jazz Band, аккомпанируя Гертруде «Ма» Рейни , харизматичной и похабной блюзовой крикунье, которая пела о потерянной любви и трудных временах. Рейни взаимодействовала со своей аудиторией, которая часто была настолько очарована, что вставала и кричала ей в ответ, пока она пела. Ночь, когда Рейни открыла крупнейший черный театр Чикаго, Дорси вспоминает как «самый волнующий момент в моей жизни». [8]
Дорси работал с Рейни и ее группой в течение двух лет, в течение которых он сочинял и аранжировал ее музыку в привычном ему стиле блюза, а также водевиля и джаза, чтобы угодить вкусам публики. В 1925 году он женился на Нетти Харпер, которую Рейни наняла в качестве костюмерши, несмотря на ее неопытность, чтобы она могла присоединиться к Дорси в турне. [9]
Рейни пользовался огромной популярностью, гастролируя с напряженным графиком, но начиная с 1926 года Дорси был охвачен двухлетним периодом глубокой депрессии, даже подумывая о самоубийстве. Он испытал своего рода духовное возрождение в 1928 году. Посещая церковную службу со своей невесткой, Дорси утверждал, что священник, который молился над ним, вытащил живую змею из его горла, что привело к его немедленному выздоровлению. После этого он поклялся сосредоточить все свои усилия на госпел-музыке . После смерти близкого друга Дорси был вдохновлен написать свою первую религиозную песню с влиянием блюза, «If You See My Savior, Tell Him That You Saw Me». [10] [c]
Дайте мне песню, я придерживаюсь ноты и играю ее как есть, вы не будете обращать на нее особого внимания. На самом деле, она никуда не денется. Всегда должно быть что-то: маленькая хитрость, небольшое украшение или что-то еще. Я не иду и не беру ее просто так; я должен что-то в нее вставить, чтобы пережить.
– Томас Дорси [11]
По мере того, как блюз становился все более популярным в 1920-х годах, черные церкви широко осуждали его за то, что он ассоциировался с грехом и гедонизмом. Музыка, исполняемая в устоявшихся черных церквях в Чикаго и по всем США, исходила из гимнов и исполнялась так, как было написано, обычно как способ продемонстрировать музыкальные способности хоров, а не как средство донести определенное духовное послание. Многие церкви стремились к престижу в своих музыкальных приношениях, которые часто представляли собой витиеватые и сложные литургические композиции классических европейских композиторов , таких как « Мессия » Генделя (1742) и «Аллилуйя » Моцарта (1773). Такие личные выражения, как хлопанье, топанье и импровизация с текстами, ритмом и мелодией, активно не поощрялись как грубые и унизительные для музыки и певца. [10] [12]
Дорси пытался продвигать свою новую духовную музыку, печатая тысячи копий своих песен для продажи напрямую церквям и издателям, даже ходя от двери к двери, но в конечном итоге он потерпел неудачу. Он вернулся к блюзу, записав « It's Tight Like That » с гитаристом Хадсоном «Тампа Ред» Уиттакером, несмотря на свои опасения по поводу двусмысленных текстов. Пластинка была продана тиражом более семи миллионов экземпляров. [1] Заявленные как «Тампа Ред и Джорджия Том» и « Знаменитые Hokum Boys », дуэт добился большого успеха вместе, в конечном итоге сотрудничая над 60 песнями между 1928 и 1932 годами, и придумав термин « Hokum », чтобы описать их комбинацию гитары и фортепиано с простыми, пикантными текстами. [13] [14] [d]
Неуверенный в том, что госпел-музыка сможет его поддержать, Дорси, тем не менее, был рад обнаружить, что он произвел впечатление на Национальном баптистском съезде в 1930 году, когда неизвестный ему Вилли Мэй Форд Смит спел «If You See My Savior» во время утреннего собрания. Ее попросили спеть ее еще дважды; реакция была настолько восторженной, что Дорси продал 4000 печатных копий своей песни. [15] В перерывах между сессиями записи с Tampa Red и вдохновленный полученными комплиментами, он сформировал хор в баптистской церкви Эбенезер по просьбе пастора, преподобного Джеймса Смита, который имел тягу к негритянским спиричуэлс и местным стилям пения. Музыкальный руководитель Дорси и Эбенезера Теодор Фрай обучил новый хор исполнять его песни с звучанием госпел-блюза: живые, радостные театральные представления с украшенными и удлиненными нотами, подчеркнутыми ритмичными хлопками и криками. На их дебюте Фрай расхаживал по проходам и пел вместе с хором, а в какой-то момент Дорси вскочил с табурета за пианино от волнения и стоял, пока играл. Когда пастор Pilgrim Baptist , второй по величине черной церкви в Чикаго, увидел, как это трогает прихожан, он нанял Дорси в качестве музыкального руководителя, позволив ему посвятить все свое время госпел-музыке. [16]
Этот новый стиль начал завоевывать популярность в Чикаго, и музыкальные партнеры Дорси Теодор Фрай, Магнолия Льюис Баттс и Генри Каррутерс убедили его организовать конвенцию, где музыканты могли бы изучать госпел-блюз. Однако в 1932 году, как раз когда Дорси стал одним из основателей Союза госпел-хоров Чикаго — в конечном итоге переименованного в Национальную конвенцию госпел-хоров и хоров (NCGCC), его жена Нетти умерла при родах, а затем 24 часа спустя — их сын. [e] Его горе побудило его написать одну из его самых известных и долговечных композиций « Возьми мою руку, драгоценный Господь ». [f]
Отделения NCGCC открылись в Сент-Луисе и Кливленде . Теперь, находясь в центре деятельности госпел-музыки в Чикаго, Дорси противостоял своей утрате, погрузившись в маркетинг своих песен. Непреднамеренное последствие его стратегии продаж помогло распространению госпел-блюза, поскольку он работал с многочисленными музыкантами, которые помогали продавать его ноты, путешествуя по церквям в Чикаго и его окрестностях. Репетиции для продаж проходили в почти пустой комнате Дорси в доме его дяди. [17] Фрай и Салли Мартин были двумя из первых и самых эффективных певцов, которых Дорси брал с собой для продвижения своих работ. Дорси и Мартин основали издательскую компанию под названием Dorsey House of Music, первое евангельское издательство в США, принадлежащее чернокожим [18] [19] Его ноты продавались так хорошо, что, по словам Хейлбата, они вытеснили первую книгу сборников песен для черных церквей, WM Nix's Gospel Pearls , и семейную Библию в черных семьях. [20] Он также был наставником многих молодых музыкантов, в том числе обучал юную Махалию Джексон , когда она впервые приехала в Чикаго, хотя он сказал, что она не полностью приняла его наставления: «Она сказала, что я пытаюсь сделать из нее стереотипную певицу». [21] [22]
В дополнение к энергичным выступлениям хора Дорси начал вводить быстрые негритянские спиричуэлс , которые он называл «юбилеями», наряду с опубликованными гимнами в богослужениях. [23] Столкнувшись с быстрыми изменениями, члены старой церкви, которые предпочитали формальные, более степенные музыкальные программы, возражали, что приводило к конфликтам в черных церквях Чикаго и между ними. В результате его рекламные питчи и выступления хора не всегда были хорошо приняты. Его часто цитируют, когда он говорит, что его «выгнали из лучших церквей страны». [24] Он встретил сопротивление среди служителей, музыкантов и прихожан. Некоторые возражали против деградации богослужения из-за криков блюза. [25] Другие оскорблялись такой живой музыкой, затмевающей устное слово служителя, или женщинами, передающими духовные послания через пение, занимая место проповедника, который обычно был мужчиной. [26] [27]
В то же время в черных церквях Чикаго происходили перемены. Сотни тысяч новоприбывших мигрантов с Юга, ценивших блюз, начали превосходить численностью старшую гвардию служителей и прихожан, которые отдавали предпочтение классической европейской музыке на службах. [28] Служители, которые не рассматривали возможность изменения своих музыкальных программ всего несколько лет назад, стали более открытыми для новых идей. Таким образом, службы были изменены несколькими способами, чтобы приветствовать приток мигрантов, по духовным и прагматическим причинам: привлечение и удержание новых членов помогло примирить долги многих церквей. [29]
Несмотря на возражения, в течение нескольких месяцев госпел-блюз оказался укоренившимся в черных церквях Чикаго. В 1933 году Дорси руководил хором из 600 человек на втором заседании NCGCC, который теперь мог похвастаться 3500 членами в 24 штатах. Черные госпел-хоры были приглашены выступить в нескольких белых церквях в Чикаго. А собственный хор Дорси Pilgrim Baptist Church выступил на Всемирной выставке 1933 года . [30] [31]
Дорси жил тихой жизнью, несмотря на свое влияние. Он не искал известности, предпочитая оставаться на своей должности музыкального руководителя в 3000-местной баптистской церкви Pilgrim и управлять своей издательской компанией. Как глава NCGCC, он путешествовал по «госпел-хайвею»: кругосветному маршруту церквей и подобных мест по всем США, где он обучал певцов и хоры. Между 1932 и 1944 годами он проводил «Вечера с Дорси» на этом маршруте, обучая новичков лучшим способам исполнения своих песен. Он также много гастролировал с Махалией Джексон в 1940-х годах, которая к тому времени была выдающейся певицей госпела в мире. [32] [33] Никогда не считая себя сильным певцом, Дорси время от времени записывал госпел-музыку вплоть до 1934 года, и две песни в 1953 году стали его последними, хотя он продолжал писать. [27]
В период своего блюза Дорси представлял себя щеголем и достойным, что перешло и в его евангельское творчество. Его описывают как статного и часто отстраненного, один писатель засвидетельствовал, что на расстоянии «Дорси не представляется счастливым человеком. Удовлетворенным, возможно. Делающим работу Господа, безусловно. Но он никогда не улыбается, редко расслабляется, и когда он говорит, то с задумчивой бдительностью, граничащей с угрюмостью. Он действительно завораживающая фигура, о которой слагают легенды». [27] Однако, как только Дорси узнавали, он мог предложить «очаровательную улыбку», по словам Хейлбата, и его энтузиазм «часто возвышал его голос до неудержимого фальцета». [34] После того, как он написал своей сестре, что он одинок и хочет быть среди детей, она отправила племянницу Дорси Лину Маклин жить к нему. Маклин вспоминала, что ее дядя был «тихим, совсем не громким и очень хорошо одетым... у него всегда была рубашка, галстук и костюм, и он всегда был элегантным, очень воспитанным, очень милым. И он садился за пианино, играл что-то и говорил: «Это хорошая вещь!»» [35] [g]
В 1941 году он снова женился на Кэтрин Мосли. У них было двое детей: сын Томас М. «Микки» и дочь Дорис. Даже имея семью, он продолжал активно заниматься музыкой, посещая множество мероприятий каждый год. Кэтрин Дорси заявила: «Мне приходилось ловить его между поездами, потому что он почти никогда не бывал дома... Единственное, о чем он заботился, — это спасение душ посредством своей музыки». [36]
Чтобы достичь этого, Дорси путешествовал за пределами США, через Мексику, Карибские острова, Европу и Ближний Восток. Он вспомнил, как посетил Дамаск, Сирия , где к нему в ванной подошел человек, который узнал его имя. Туристическая группа из 150 человек потребовала, чтобы он спел «Take My Hand, Precious Lord» прямо там. Услужливо, Дорси начал, но многонациональная группа взяла верх: «И они знали это в Дамаске тоже. Люди вытирали глаза, а некоторые плакали и рыдали, и я сказал им: «Что это здесь происходит? Я никогда не выберусь отсюда живым». [27]
Когда он позже давал интервью, он никогда не осуждал блюзовую музыку или свой опыт в тот период. Он оставался в контакте со своими друзьями и коллегами-блюзменами, говоря: «Я не стыжусь своего блюза. Это все тот же талант. Бит есть бит, каким бы он ни был». [37] [27] Дорси начал замедляться в 1970-х годах, в конечном итоге проявив симптомы болезни Альцгеймера . Вскоре после этого он ушел из баптистской церкви Pilgrim и NCGCC, хотя он продолжал участвовать и выступать, когда мог. Он и NCGCC были представлены в получившем признание критиков документальном фильме Say Amen, Somebody в 1982 году. Встреча 1981 года, показанная в фильме, была последней конвенцией, которую он смог посетить. Дорси умер от болезни Альцгеймера у себя дома в Чикаго 23 января 1993 года, слушая музыку на Walkman . [36] [38] Он похоронен на кладбище Оук-Вудс в Чикаго. [39]
Историк госпела Гораций Бойер пишет, что госпел-музыка «не имеет более внушительной фигуры», чем Дорси, а Cambridge Companion to Blues and Gospel Music утверждает, что он «определил» жанр. [40] [41] Фольклорист Алан Ломакс утверждает, что Дорси «буквально изобрел госпел». [36] В Living Blues Джим О'Нил сравнивает Дорси в госпеле с WC Handy , который был первым и самым влиятельным композитором блюза, «с заметным отличием, что Дорси развивал свою традицию изнутри, а не «открывал» ее с точки зрения стороннего наблюдателя». [27] Хотя он не был первым, кто соединил элементы блюза с религиозной музыкой, он заслужил почетное звание «Отец госпел-музыки», по словам госпел-певицы и историка Бернис Джонсон Ригон , за свою «агрессивную кампанию за ее использование в качестве песен поклонения в черных протестантских церквях». [18] [h]
За всю свою карьеру Дорси сочинил более 1000 госпел-песен и 2000 блюзовых песен, достижение, которое Махалия Джексон считала равным творчеству Ирвинга Берлина . Менеджер госпел-квартета, действовавшего в 1930-х годах, заявил, что песни, написанные Дорси и другими авторами песен, копировавшими его, распространились так далеко за столь короткое время, что их стали называть «дорси». [42] Хорас Бойер приписывает эту популярность «простым, но красивым мелодиям», ненавязчивым гармониям и пространству для импровизации в музыке. В лирическом плане, по словам Бойера, Дорси «был искусен в написании песен, которые не только отражали надежды, страхи и стремления бедных и бесправных афроамериканцев, но и говорили со всеми людьми». [40] Энтони Хейлбат далее поясняет, что «евангелие [Чарльза] Тиндли и Дорси обращается напрямую к бедным. Во многих словах оно о том, как подняться над нищетой, продолжая жить скромно, отказываясь от мирских путей, сохраняя при этом его лучшие мелодии». [2]
Помимо его потрясающего сочинительства песен, влияние Дорси на движение госпел-блюза принесло перемены как для отдельных лиц в черном сообществе, так и для сообществ в целом. Он ввел ритуалы и стандарты среди госпел-хоров, которые используются до сих пор. В начале богослужений Дорси поручил хорам маршировать от задней части святилища к хорам определенным образом, все время распевая. Членов хора поощряли быть физически активными во время пения, раскачиваться и покачиваться под музыку. [43] Он настаивал на том, чтобы песни запоминались, а не чтобы члены хора читали ноты или тексты во время исполнения. Это освободило руки членов хора, чтобы хлопать, и он в любом случае знал, что большинство певцов хора в начале 1930-х годов не умели читать ноты. Более того, Дорси отказался предоставлять нотную запись или использовать ее во время руководства, потому что он чувствовал, что музыка должна использоваться только как руководство, а не строго соблюдаться. Включение всех украшений в госпел-блюз сделало бы нотацию непозволительно сложной. Вместо этого Дорси попросил своих певцов полагаться на чувства. [44]
Я думаю обо всех этих рабочих, которым приходилось иметь дело с Джимом Кроу, скудными зарплатами, и при этом горничная, которая убиралась в чужом доме всю неделю, швейцар, шофер, садовник, повар были никем. Они должны были сидеть в конце автобуса, им отказывали в их правах, но когда они приходили в свою церковь в воскресенье утром, надевали мантию, шли по проходу и вставали на эту скамью для хора, горничная становилась колоратурой, и когда она стояла перед своей церковью из пятисот или тысячи, двух тысяч человек, она знала, что она была кем-то. И я думаю, что хор так много значил для этих людей, потому что на несколько часов в воскресенье они были королевскими особами.
– Певец госпела Дональд Вейлс [45]
Председательствуя на репетициях, Дорси был строгим и деловым. Он требовал, чтобы члены хора регулярно посещали репетиции и жили по тем же стандартам, которые пропагандировались в их песнях. Для женщин это включало отказ от макияжа. [46] Хоры были укомплектованы в основном женщинами, часто неподготовленными певицами, с которыми Дорси работал лично, поощряя многих женщин, которые до этого мало или совсем не участвовали в жизни церкви, стать активными. Аналогичным образом биограф Дорси Майкл У. Харрис описывает NCGCC в 1933 году как «женское движение», поскольку девять из тринадцати должностей председательствующих офицеров занимали женщины. [47] [i]
Благодаря влиянию Дорси определение госпел-музыки сместилось от священных песенных композиций к религиозной музыке, которая вызывает физическое освобождение от боли и страданий, особенно в черных церквях. Он привнес радость и оптимизм в свою написанную музыку, когда он направлял свои хоры выступать с воодушевляющим пылом во время пения. Катарсическая природа госпел-музыки стала неотъемлемой частью черного опыта во время Великой миграции , когда сотни тысяч черных южан переехали в северные города, такие как Детройт, Вашингтон, округ Колумбия, и особенно Чикаго между 1919 и 1970 годами. Эти мигранты были беженцами от нищеты и системного расизма, распространенного по всему Югу Джима Кроу . Они создавали анклавы в районах с помощью церковных хоров, которые также были социальными клубами, предлагая чувство цели и принадлежности. [48]
Встретив «золотой век» между 1940 и 1960 годами, госпел-музыка представила записи и радиопередачи с участием певцов, которые все были обучены Дорси или одним из его учеников. Поскольку Дорси помнят как отца госпел-музыки, другие почетные звания пришли от его хоров: Салли Мартин, считающаяся матерью госпела (хотя Вилли Мэй Форд Смит, также соратник Дорси, также был назван так), Махалия Джексон, королева госпела, и Джеймс Кливленд , часто называемый королем госпела. [49] В 1936 году члены младшего хора Дорси стали Roberta Martin Singers , успешной записывающей группой, которая установила стандарт для госпел-ансамблей, как для групп, так и для отдельных голосовых ролей в вокальных группах. [50] Вслед за Дорси, исполнители R&B Дина Вашингтон , которая была участницей Sallie Martin Singers, Сэм Кук , изначально игравший в госпел-группе Soul Stirrers , Рэй Чарльз , Литтл Ричард , Джеймс Браун и The Coasters записали песни в стиле R&B и госпел, легко переключаясь между ними, как это делал Дорси, и привнося элементы госпела в массовую аудиторию. [33] [51] [52]
Несмотря на расовую сегрегацию в церквях и музыкальной индустрии, музыка Дорси имела широкую перекрестную привлекательность. Известные издатели гимнов начали включать его композиции в конце 1930-х годов, гарантируя, что его музыку будут петь в белых церквях. Его песня « Peace in the Valley », написанная в 1937 году первоначально для Махалии Джексон, была записана, среди прочих, Редом Фоли в 1951 году и Элвисом Пресли в 1957 году, продано более миллиона копий каждая. Версия Фоли была внесена в Национальный реестр записей как культурно значимая запись, достойная сохранения. [33] [24]
Примечательно, что «Take My Hand, Precious Lord» была любимой песней Мартина Лютера Кинга-младшего , который попросил Дорси сыграть ее для него накануне своего убийства . Махалия Джексон пела на его похоронах, когда Кинг не смог ее услышать. Энтони Хейлбат пишет, что «в течение нескольких дней после его смерти «Precious Lord» казалась самой правдивой песней в Америке, последним пронзительным криком ненасилия перед ночью бури, которая не подает никаких признаков окончания». [53] Четыре года спустя Арета Франклин спела ее на похоронах Джексона. С момента ее дебюта она была переведена на 50 языков. [1] [24] [j]
В Чикаго в 1985 году состоялся первый фестиваль госпел-музыки в память о Дорси; с тех пор он проводится каждый год. [54] [55] Хотя он так и не вернулся в свой родной город, усилия по чествованию Дорси в Вилла-Рике, штат Джорджия, начались через неделю после его смерти. Баптистская церковь Маунт-Проспект, где проповедовал его отец, а Дорси учился игре на органе своей матери, была объявлена городом историческим местом, а на месте, где когда-то стоял дом его семьи, был установлен исторический маркер. Фестиваль «Место рождения Томаса А. Дорси и евангельское наследие», основанный в 1994 году, по-прежнему активен. [56] [57]
По состоянию на 2020 год Национальная конвенция евангельских хоров и хоров имеет 50 отделений по всему миру. [58]
Список людей, считающихся основателями в области гуманитарных наук