Мэйо Томпсон (родился 26 февраля 1944 года) — американский музыкант и художник, наиболее известный как лидер экспериментальной рок- группы Red Krayola .
Официальное образование Мэйо Томпсона включало детский сад Garden of Arts, начальную школу Holy Rosary до пятого класса, затем военную школу Moye и среднюю школу Cascia Hall College Preparatory School, диплом о которой он получил в 1962 году. Затем он продолжил обучение в Университете Св. Фомы, пробуя себя попеременно, иногда одновременно, на подготовительном факультете права, творческом письме, английской и американской литературе, философии и истории искусств, прежде чем бросить учебу и начать работу над The Red Crayola с Фредериком Бартельми в 1966 году. [2]
В колледже Томпсон начал испытывать симпатию к джазу. [3] В документальном фильме Red Krayola об их японском турне он утверждает, что его больше интересовало создание нового материала, чем интерпретация старого. [4]
В 1955 году в возрасте 11 лет Мэйо Томпсон начал брать уроки игры на фортепиано .
В 1958 году Майо Томпсон основал недолго просуществовавшую группу вместе с другом, с которым познакомился в школе-интернате. [5]
15 ноября 1964 года Томпсон исполнил кавер-версию песни « Baby, Please Don't Go » в Университете Сент-Томаса (Техас) . [6]
В 1966 году, на фоне бурно развивающейся психоделической сцены Хьюстона, Томпсон сформировал группу Red Crayola с однокурсниками-художниками Фредериком Бартельми (братом писателя Дональда Бартельми ) и Стивом Каннингемом. Они собрали разъездную свиту прихлебателей, которые импровизировали с ними на сцене и в студии; их называли Familiar Ugly . Их предполагаемый второй альбом Coconut Hotel был отклонен их звукозаписывающей компанией как слишком абстрактный и экспериментальный.
В марте 1968 года он начал работать с местным музыкантом Джондэвидом Бартлеттом в Gold Star Studios , том же месте, где была записана She's About a Mover . Бартлетт присоединился к репетициям в ранние дни Red Crayola и иногда получал возможность играть свои собственные оригинальные песни. Из-за этого Томпсон проникся симпатией к его написанию песен и заключил с ним контракт с International Artists records. Он начал продюсировать альбом, который содержал инструментальные камео Джонни Уинтера , Джимми Рида и Стейси Сазерленд из 13th Floor Elevators . Альбом должен был называться "Mother's Milk"; однако к тому времени, когда он должен был быть выпущен, лейбл закрылся, а записи были утеряны. [7]
В начале 1970-х он жил в Нью-Йорке, где работал ассистентом в студии Роберта Раушенберга . [8]
В 1970 году Томпсон выпустил свой единственный сольный альбом на сегодняшний день под названием Corky's Debt To His Father на лейбле Texas Revolution. Альбом состоит из десяти лирически плотных, но сердечных поп-песен в разных стилях — блюз-рок, вдохновленный Диланом , техасско-мексиканский поп-рок с психоделическими штрихами и ранний кантри-рок , не сильно отличающийся от современных работ Грэма Парсонса и Flying Burrito Brothers . На альбоме Томпсона поддержали студийные музыканты, и ни один из его обычных участников Krayola не появляется. Он был записан в Хьюстоне. Он был переиздан лейблом Glass в 1985 году и Drag City в 2008 году.
Разочаровавшись в американской арт-сцене, он переехал в Лондон, присоединившись к концептуальной арт-группе Art & Language [9] , с которой он продолжил писать шесть альбомов под названием Red Crayola/Krayola: Corrected Slogans (1976), Kangaroo? (1981), Black Snakes (1983), Sighs Trapped by Liars (2007), Five American Portraits (2010). Шестой альбом, Baby and Child Care , был записан вскоре после Black Snakes в 1984 году с почти тем же составом, но выпущен только в 2016 году.
Находясь в Лондоне, он занялся дистрибьюторским бизнесом Джеффа Трэвиса на Rough Trade Records . Когда лейбл решил начать выпускать записи в 1978 году, Томпсона попросили помочь в их продюсировании, поскольку Трэвис не чувствовал, что у него достаточно опыта в студии. Томпсон указан как продюсер ранних записей The Fall , Stiff Little Fingers , The Raincoats , Cabaret Voltaire , Kleenex и многих других основополагающих групп.
Все участники Pere Ubu, за исключением барабанщика Скотта Краусса , внесли свой вклад в альбом Soldier Talk . Работа в Rough Trade привела Томпсона к формированию новой группы Red Crayola с участниками групп, с которыми он работал. В получившийся состав (1979–1983) вошли несколько важных пост-панк- музыкантов: Джина Бирч из The Raincoats , Лора Лоджик из X-Ray Spex и Essential Logic , Epic Soundtracks из Swell Maps и Аллен Равенстайн из Pere Ubu . Группа продолжила свое сотрудничество с Art & Language , которые часто писали тексты песен, таких как «Портрет В. И. Ленина в стиле Джексона Поллока», которая отсылает к их известной картине. Песня « Born in Flames » была написана для саундтрека к радикальному феминистскому фильму Лиззи Борден 1983 года с таким же названием.
В начале 1980-х он был участником Pere Ubu , выступая на их альбомах The Art of Walking и Song of the Bailing Man . Он также появляется на семи из тринадцати треков на концертном альбоме Pere Ubu One Man Drives While the Other Man Screams и играет на аккордеоне на альбоме David Thomas and the Pedestrians The Sound of the Sand . В 1980 году он стал сопродюсером Grotesque (After The Gramme) группы The Fall . В 1982 году он начал сочинять музыкальное сопровождение Victorine , оперы, написанной Art & Language для Documenta 7. В 1983 году он записал серию монологов и вокальных треков для совместной работы с немецкими музыкантами Дитером Мёбиусом и Конни Планком . Записи были отложены на 15 лет, но наконец были выпущены под названием Ludwig's Law в 1998 году. Живя в Германии в 1987 году, он начал сотрудничать с немецким художником Альбертом Оэленом [10] , сначала над саундтреком к фильму The Last of England Дерека Джармена . Позже они снова реформировали Red Crayola с совершенно новым составом. Кроме того, работая на Rough Trade Records , Томпсон убедил Джармена поработать над рекламным видео для The Smiths , Джармен продолжил снимать музыкальное видео для The Queen Is Dead , Томпсон был указан в титрах как ассоциированный продюсер. [11] [12]
В 80-х Томпсон продолжал продюсировать записи для инди- , пост-панк- и альтернативных групп. Он продюсировал одноименный дебют Shop Assistants 1986 года для лейбла Blue Guitar. Томпсон также был, вместе с Джеффом Трэвисом, директором лейбла. Он также продюсировал еще один дебютный альбом Brave Words группы The Chills в 1987 году, а также Poem of the River группы Felt и, наконец, дебютный альбом Primal Scream Sonic Flower Groove .
В начале 1990-х Томпсон познакомился с авангардным гитаристом Дэвидом Граббсом , который предложил ему возможность выпустить новую музыку с Red Crayola на Drag City в Чикаго. Томпсон согласился, и состав Red Crayola снова раздулся, на этот раз включив в себя многих важных пост-рок- музыкантов того времени, включая участников Gastr del Sol и Tortoise . [9] Группа продолжила свою деятельность в более или менее схожей конфигурации с 1994 года.
В 1994 году он занял должность преподавателя в Художественном центре колледжа дизайна в Пасадене . [10] В 2008 году ассоциация прекратила свое существование.
С 2009 года он живет со своей женой и их собакой в Калифорнии. В 2020 году он исполнил полностью « Долг Корки его отцу» в Музее Хаммера . [13]
Pitchfork называет Мэйо Томпсона «главным оракулом для поколения арт-панков , индустриальных гениев иучёных новой волны » [14] , а пластинку 1967 года The Parable of Arable Land Ричи Унтербергер из AllMusicназвал «предшественником индустриального рока » [15] ,а их последующий альбом 1968 года God Bless the Red Krayola and All Who Sail With It музыкальный критик Алекс Линдхардт окрестил «пиратскими Einstürzende Neubauten в их самой мрачной атональности » [16] .
Пол Хейг сделал кавер-версию песни «Horses» в 2009 году. [17]
В 2011 году Lower Dens исполнили кавер-версию песни «Dear Betty Baby».
Многие группы перепевали песни Red Krayola, особенно из Parable of Arable Land . Например, Sort Sol [18] и Alien Sex Fiend [19] выпустили версии "Hurricane Fighter Plane" в 1987 году.