Гаэтано (Тони) Гаудио , ASC (20 ноября 1883 — 10 августа 1951) был пионером итало-американского кинематографа , снявшим более 1000 фильмов. Гаудио получил премию «Оскар» за лучшую операторскую работу за «Энтони Адверс» , став первым итальянцем, получившим «Оскар», и был номинирован еще пять раз за «Ангелов ада» , «Хуарес» , «Письмо» , «Корвет К-225 » и «Песнь на память» . Его называют первым, кто создал монтажную последовательность для фильма в «Знаке Зорро» . Он был одним из основателей Американского общества кинематографистов и занимал пост президента с 1924 по 1925 год.
Родился Гаэтано Антонио Гаудио в Челико , Козенца , Италия, в 1883 году в известной семье фотографов. [1] Сын одного из выдающихся итальянских фотохудожников, мальчик буквально воспитывался в студии, где он с раннего возраста научился пользоваться фотоаппаратом и проявлять негативы в темной комнате. [2] Его отец также дал ему гуманитарное образование в области объективов, камер, композиции и управления светом, так что когда пришло время заняться фотографией движения, у молодого Тони была голова, полная полезной информации, с которой можно было начать. [2]
Когда Тони было два месяца, семья переехала из Козенцы в Рим на короткое время, чтобы Тони мог посещать художественную школу. [3] Он обязан своему художественному образованию своим последующим интересом к камере как к средству искусства, а не просто инструменту для записи. [3] Тони едва исполнилось девять лет, когда он начал играть с фотобумагой, делая собственные увеличения. [4] После посещения художественной школы в Риме он стал помощником своего отца и старшего брата Рафаэля (Ральфа) Гаудио, известного фотографа-портретиста в Италии, который позже стал президентом Общества фотографии в Европе и был номинирован на звание Рыцаря короны в Италии за достижения в области фотографии. [4]
Затем возникла необходимость сделать перерыв в фотографическом образовании, чтобы поступить в военную школу. [4] В 1900 году он попрощался с армией и вернулся домой, где работал учеником вместе со своим младшим братом Эухенио (Эугене) Гаудио [5] в семейной фотостудии Рафаэля «Foto Gaudio» [4] в историческом центре калабрийского города.
В конце концов он перешел в кино, начав с нескольких лет работы в знаменитой Ambrosio Films в Турине [4] — кинокомпании, популярной в Италии на заре кинематографа. В 1903 году 19-летний Тони снял «Наполеон переходит Альпы». Годы спустя в интервью New York Times Тони вспомнил, что единственной проблемой с освещением в этом фильме было солнце, которое постоянно ныряло за облака. «Это было довольно плохо», — вспоминал г-н Гаудио. [1] Молодой Гаудио снял сотни короткометражек для итальянских кинокомпаний, по два-три полнометражных фильма в неделю, [3] прежде чем эмигрировать в Америку в 1906 году в возрасте 22 лет [5] вместе со своим братом Эженом, который последовал за ним в Соединенные Штаты. [6]
В 1906 году молодой Гаудио прибыл в Соединенные Штаты, переехав в Нью-Йорк. Тони был нанят Элом Симпсоном для производства «слайдов с песнями», которые можно было показывать в кинотеатрах, чтобы зрители могли подпевать музыке. [7] Для каждой новой популярной или почти популярной песни было сделано двенадцать раскрашенных вручную слайдов. [4] После ухода от Симпсона в 1908 году Тони работал в лабораториях по проявке пленки Vitagraph в Нью-Йорке. [ 8] Именно в 1908 году Тони выступил в качестве оператора для своего первого фильма в Соединенных Штатах, «Мадам Никотин». [1] В 1909 году фотограф переехал во Флэтбуш — который сейчас, как и много лет назад, является частью Бруклина — где он полностью взял на себя управление лабораторией Vitagraph . [4]
Затем он перешел через Бруклинский мост в Independent Moving Picture CO. Карла Леммле , где руководил строительством лабораторий IMP в Нью-Йорке. [2] Он полностью отвечал как за позитивные, так и за негативные отделы, пока не был идеально организован, когда его повысили до должности менеджера студии . [2] С 1910 по 1912 год он стал начальником отдела кинематографии в IMP, снимая одну картину в неделю и пятьдесят в год. [3] Ведущими игроками в студии Eleventh Avenue в то время были Мэри Пикфорд , Кинг Баггот , Джо Смайли и Оуэн Мур , среди прочих. [4] Там он снимал фильмы Мэри Пикфорд для режиссера Томаса Х. Инса . Помимо того, что он был ее оператором, Гаудио также написал фильм «За честь королевы» (1911), используя свои навыки писателя, полученные во многих фильмах, которые он написал и снял в Италии до этого. [3] В 1910 году Тони стал пионером подводных съемок на студии IMP, сняв первый фильм о подводной лодке под названием «Подводная лодка». [3] Он спустился на подводной лодке в Ньюпорт-Ньюс в Вирджинии , делая снимки внутри подводного судна. [1]
Затем он ушел из IMP, чтобы работать в Biograph , студии, основанной в Бруклин-Хайтс , где он занимался специальными программами, которые компания делала для Клоу и Эрлангера , театральных продюсеров в Нью-Йорке. Среди этих специальных программ были Strongheart и Classmates с Бланш Суит и Маршаллом Ниланом. [2] Вместе сценаристы и экранщики адаптировали пьесы, что стало одним из самых ранних случаев, когда постановочная пьеса была перенесена на экран. Гаудио оставался здесь до 1915 года. [4] Гаудио нашел приют в Metro Pictures к 1916 году, где его брат Юджин теперь работал режиссером. [7]
В 1916 году Гаудио переехал в Калифорнию с труппой ранней Metro Company [4] , одной из трех организаций, которые позже стали Metro-Goldwyn-Mayer , где Юджин теперь работал режиссером. [7] В его подразделении были Гарольд Локвуд и Мэй Эллисон , возглавляемые Ричардом (Диком) Роулендом . [4] В Metro Тони снял 10 фильмов для режиссера Фреда Дж. Балшофера [7] , произведенных Yorke Film Corporation . После смерти Локвуда во время эпидемии гриппа Гаудио объединил усилия с компанией Алана Дуана для таких картин, как «Запретная вещь » и «Грех Марты» . Дон также одолжила бы Гаудио компании RKO , чтобы сфотографировать первую продукцию компании [4] «Кисмет» (1920) с Отисом Скиннером .
_-_2.jpg/1280px-In_Old_Kentucky_(1919)_-_2.jpg)
Начиная с 1919 года и переходя к 1920-м годам, Гаудио начал свое сотрудничество с First National Pictures , начав с фильмов «Человек чести», «Не прав» , «Красный фонарь » и «Ее королевство грёз» и «В старом Кентукки» . В 1920 году Гаудио сфотографировал «Знак Зорро » Дугласа Фэрбенкса , став пионером в использовании монтажа . [7] В 1921 году Гаудио сфотографировал «Невесту богов», позже известную как « Разбитые идолы » .
Сцены в храме брахмана в фильме считаются одними из самых художественных кадров, когда-либо сделанных. [9]
_-_3.jpg/1280px-Shattered_Idols_(1922)_-_3.jpg)
Для освещения этой декорации использовалось более 1 500 000 свечей, большая часть света обеспечивалась пятнадцатью солнечными дугами. [9] Гаудио также использовал четыре генераторных установки на сцене. [9] Продюсер Дж. Л. Фротингем был настолько доволен работой Гаудио над этим фильмом, что нанял его для своего следующего проекта, « Женщина, которую он любил» . [9] Всего Гаудио и Фротингем сотрудничали пять раз над фильмами «Десятидолларовое повышение» , «Другая женщина» , «Невеста богов», «Человек, который улыбался» и «Ночной пилигрим». [10]
После этого сотрудничества Гаудио остался в First National Pictures , присоединившись к Норме Талмадж под руководством ее мужа и продюсера Джозефа Шенка . [11] Он также был оператором сестры Нормы Констанс Талмадж [10] в фильме «Восток есть Запад» . Гаудио получил щедрую похвалу за фотографическое совершенство фильма «Секреты » [12], снятого Фрэнком Борзаге , давним будущим соратником Гаудио. Были достигнуты договоренности, согласно которым его «отдали на откуп» другим крупным продюсерам, [13] таким образом он снимал «Мужья и любовники » Джона М. Шталя , « Деклассированные » Коррин Гриффит и Мэрион Дэвис в «Адаме и Еве» . [14] Для производства Коррин Гриффит специальная договоренность была во время отпуска Нормы Талмадж. [15] Всего Гаудио снял 10 фильмов Талмаджа с 1922 по 1925 год [7] в качестве главного оператора производства Джозефа М. Шенка , [10] наиболее заметными из которых были «Вечный огонь» , «Секреты» и «Пепел возмездия» .
В 1924 году Тони Годио был избран президентом Американского общества кинематографистов , высшей награды для кинематографистов. [10] [16] ASC — профессиональная организация, которую его брат помог создать для содействия стандартизации в индустрии кинематографии, служащая источником информации для операторов. [7]
Во время выборов ASC назвала Гаудио одним из ведущих мировых кинематографистов и пионеров в этой отрасли. [10] Гаудио занимал эту должность до 1925 года.
В 1925 году Тони Гаудио на короткое время занялся режиссурой, сняв в общей сложности два фильма. В июле 1925 года было объявлено, что Гаудио будет режиссировать специальный художественный фильм «Уолдорф» в сотрудничестве с Columbia Pictures , [16] с Элис Лейк и Гастоном Глассом в главных ролях , с Сэмом Лэндерсом из ASC в качестве оператора, под названием «Цена успеха» . [16]
_-_1.jpg/1280px-The_Price_of_Success_(1925)_-_1.jpg)
Руководство Гаудио производством Уолдорфа не мешало его отношениям с Джозефом М. Шенком. Он продолжил быть главным оператором Нормы Талмадж, снимая ее следующий полнометражный фильм и их последний совместный фильм, Граустарк. [16] Все глаза были прикованы к Гаудио для его режиссерского дебюта, и Шенк был впечатлен, открыв путь Гаудио к постановке его второго полнометражного фильма с Уолдорфом, Sealed Lips , с Дороти Ревьер и Калленом Лэндисом в главных ролях . [13] Шенк отказался от контракта Гаудио в том, что он надеялся сделать многообещающей режиссерской карьерой для ветерана камеры. [13]
Эта режиссерская полоса не продлилась долго, так как Гаудио вернулся в Metro в качестве оператора в 1926 году с фильмом «Искусительница» с Гретой Гарбо , в котором Тони потерял мизинец левой руки, упав на съемочной площадке. [3] Тони продолжал работать с First National над фильмами «Святая блондинка» , «Дурная леди» и «Любовь безрассудства» , а также снимал «Гаучо» для Фэрбенкса . Также с First National были сняты «Два аравийских рыцаря» и «Ракетка» , оба снятые Льюисом Майлстоуном для бизнесмена и продюсера Говарда Хьюза в сотрудничестве с United Artists . «Гаучо» показал одну из самых ранних двухполосных сцен в технике «Техниколор» . [8] Гаудио также снял двухполосные сцены в технике «Техниколор» для фильмов «В эфире шоу!» (1929) и «Генерал Крэк» (1929) для Warner Bros. [ 8] «В эфире шоу!» был первым полностью говорящим, полностью цветным художественным фильмом. Когда в 1928 году First National была приобретена Warner Bros. , Гаудио переехал в новую студию, подписав долгосрочный контракт с Warners в 1930 году. [7]
_04.jpg/1280px-Poster_-_Hell's_Angels_(1930)_04.jpg)
Гаудио добился успеха после подписания контракта с Warner Bros. в 1930 году, сняв классику гангстерского жанра Мервина Лероя « Маленький Цезарь » (1931) в жестком стиле, который соответствовал суровой теме. [8] Гаудио внес свой вклад в два основополагающих военных фильма в 1930 году, выступая в качестве второго оператора Артура Эдесона из ASC для «На Западном фронте без перемен» и как оператор для «Ангелов ада» (1930) , снимая диалоговые сцены вместе с сооператором Гарри Перри , а также занимаясь воздушной кинематографией. [8] «Ангелы ада» принесли Гаудио его первую номинацию на «Оскар» за лучшую операторскую работу , фильм, который сделал рекорды с фотографической стороны, поскольку фильм экспонировался в течение двух с половиной лет. К тому времени, когда картина была завершена как немой фильм, произошла революция звука. [4]
На протяжении 1930-х годов Гаудио неоднократно сотрудничал со многими режиссерами, все под знаменем Warner Bros. Тони Гаудио и Арчи Майо сняли четыре картины вместе, включая «Bordertown» , «The Man with Two Faces» , «Go into Your Dance » и «The Case of the Lucky Legs» . Гаудио был постоянным оператором старлетки Бетт Дэвис . Для «Ex-Lady» (1933), ранней попытки превратить ее в секс-символ, Гаудио придал Дэвис гламурный вид. К тому времени, как он снял «Bordertown» (1934), студия осознала ее актерские таланты, и Гаудио привнес суровый реализм в убогую мексиканскую обстановку. [8] В 1936 году Гаудио снял первый трехполосный фильм Warners в технике «Technicolor» под названием «Go's Country and the Woman» с режиссером Уильямом Кили , четырежды сотрудничавшим с Гаудио. [8] Фильм был снят ровно за 59 съемочных дней, включая долгую и напряженную поездку на натуру в северный Вашингтон. [17] С немецким режиссером Уильямом Дитерле Гаудио снял восемь картин, наиболее заметными из которых являются «Жизнь Эмиля Золя» (1937), которая в 1937 году получила премию «Оскар» за лучший фильм , и «Хуарес» (1939). Гуадио и режиссер Майкл Кертис сотрудничали шесть раз, в частности, над «Приключениями Робин Гуда» (1938) и «Малышем Галахадом» (1937), еще одной совместной работой с Бетт Дэвис , которая дала ему возможность противопоставить высокопарные сцены в стиле ар-деко задымленным интерьерам боксерского ринга. [8] Другим главным соавтором был Мервин Лерой , с которым Гаудио снял шесть фильмов, в частности «Энтони Адверс» , за который он получил свой первый и единственный «Оскар» за лучшую операторскую работу, черно-белый фильм 1936 года .
Получив «Оскар», в интервью журналу The American Cinematographer в апреле 1937 года [4] Гаудио восторженно восклицает:
«Я убежден, что никогда еще ни один из моих братьев-операторов не был так счастлив получить эту награду, как я. Для меня это было глубокое, и это будет непреходящее удовлетворение. И моя благодарность, более глубокая, чем можно выразить словами, адресована мужчинам и женщинам этой великой индустрии ». [4]
1938 и 1939 годы стали для Гаудио напряженным временем, он завершил свою 1000-ю картину. [3] Гаудио был главным оператором на съемках фильма Эдмунда Гулдинга « Патруль рассвета » , снимая воздушные сцены, а также клаустрофобные интерьеры. [8] По состоянию на июнь 1938 года Тони был старейшим оператором художественных фильмов в мире в возрасте 55 лет. [3] В интервью журналу The American Cinematographer в выпуске за июнь 1938 года [3] Тони комментирует:
«Сегодняшние операторы — это фактически новая раса художников. Звук с его новыми требованиями привнес более разумный подход к киносъемке. Работа оператора должна быть похожа на работу художника-портретиста, реальность и характер с ретушью лишь в той мере, в какой это необходимо для сглаживания грубых пятен. Реализм и характер должны быть сохранены любой ценой». [3]
В конце десятилетия Гаудио снял еще два фильма с Бетт Дэвис , в которых он дегламуризировал актрису. Среди них «Старая дева» (1939) и «Хуарес» (1939), за который он снова получил номинацию на «Оскар» за лучшую операторскую работу в черно-белом фильме . Картина стала первым крупным объектом в Голливуде, снятым на новую пленку Eastman Plus X Panchromatic . Ни дюйма пленки других марок не использовалось в производстве, заявляет Тони Гаудио в интервью The American Cinematographer [18] .
«Компания Eastman ответственна за многие усовершенствования в фотографии», — сказал он, — «но я убежден, что эта акция — не только явный прогресс. Это лучшее, что Eastman сделала для киноиндустрии в целом». [18]
В этой работе он сохранил тот же баланс между светлыми участками, полутонами и тенями, что и в предыдущей пленке, предшествовавшей Plus X. [18] Этот уровень освещенности был снижен ровно на 50 процентов, что позволило сэкономить затраты на освещение.
«Он более гладкий, более мелкий по зерну и скорости», — сказал оператор в заключение. «Да, я использую Plus X в «Старой деве», картине, в которой я сейчас снимаюсь, еще одном объекте Бетт Дэвис, и я ожидаю использовать его, пока я снимаюсь. Нет, я не думаю, что когда-либо будет что-то действительно лучшее». [18]
Гаудио начал десятилетие 1940-х годов, все еще сотрудничая с Warner Bros. С Уильямом Кили Тони снял «Боевой 69-й» (1940), который был назван «поистине блестящим примером экранного мастерства» The Film Daily . [19] [20] Также в 1940 году Гаудио сфотографировал «Письмо» , картину Уильяма Уайлера , которая принесла Тони его четвертую номинацию на «Оскар» за лучшую операторскую работу, черно-белую . Это была еще одна картина Бетт Дэвис , одна из ее самых запоминающихся картин, которая отличается мрачной кинематографией Гаудио, особенно запоминающимся начальным кадром — медленным треком через малазийскую каучуковую плантацию, который задает тон всей картине. [8] В 1941 году Гаудио осветил криминальный шедевр Рауля Уолша «Высокая Сьерра» в ультрареалистичной, документальной манере, которая была предшественником фильма нуар. [8]
В 40-х годах он снял семь картин с Ллойдом Бэконом под руководством Warner , включая «Брат Орхидея» (1940), «С любовью и уважением» (1942) и «Крылья орла» (1942). [21] Их сотрудничество прекратилось в 1943 году, когда Гаудио покинул Warner Bros., чтобы стать фрилансером после съемок еще одного фильма Рауля Уолша , [7] Background to Danger . Покинув студию, Гаудио снял еще только 11 фильмов до своей смерти в 1951 году. [21]
Его первым фильмом, который он снял как фрилансер, был «Корвет К-225» (1943) для Universal Pictures , за который он был номинирован на свою 5-ю премию «Оскар» за лучшую операторскую работу в черно-белом фильме . [7]
Затем он снялся в двух фильмах Жака Турнера , «Опасный эксперимент» (1944) и «Дни славы» (1944). [21] Гаудио снова присоединился к Дитерле для фильма «Я увижу тебя» (1944) [21], прежде чем выиграть свою последнюю номинацию на «Оскар» за лучшую операторскую работу в цвете в 1946 году за фильм «Песня для памяти » (1945) [8] . В 1946 году совместный фильм Гаудио, Борзейджа и Republic Pictures «Я всегда любил тебя» стал кассовым хитом, выиграв почетную коробку от Box Office Digest. [22] В 1946 и 1947 годах Тони работал еще над 3 фильмами перед своим последним фильмом: «Отличный парень» с Фрэнком Таттлом , «Это мой человек» с Фрэнком Борзейджем и «Любовь незнакомца » с Ричардом Уорфом . [21] Последний фильм Тони Гаудио был снят в 1949 году с Льюисом Майлстоуном и Republic Pictures под названием «Красный пони» . Он был известен своим мастерством цвета. [7]
В 1939 году король Италии Виктор Эммануил III пожаловал Гаудио звание Рыцаря Короны за вклад в искусство кинофотографии. Гаудио отказался принять эту честь и признание за свою работу, поскольку она пришла из другой страны, несмотря на то, что эта страна когда-то была его родиной. [23] В интервью изданию The American Cinematographer в выпуске за апрель 1939 года Гаудио объяснил:
«Это не имеет ничего общего с нынешней формой правления в Италии. Тем не менее, я не считаю правильным для меня, теперь уже американца, принимать иностранный заказ». [23]
После развода с первой женой, Розиной Гаудио, вызвавшего в то время скандал, наступило отчуждение с детьми. После ухода с работы в 1949 году Гаудио переехал в Сан-Франциско со своей второй женой, Мари Гаудио. [6]
Он умер у себя дома 10 августа 1951 года в Берлингейме, Калифорния, в возрасте 66 лет от сердечного приступа. [1] и похоронен на кладбище Hollywood Forever в Голливуде, Калифорния. Его брат Юджин Гаудио , также кинооператор, умер в 1920 году в возрасте 34 лет. Гаудио пережила его жена Мари и двое сыновей — Фрэнк, также оператор, и Антонио, адвокат из Сан-Франциско.
Тони Гаудио всегда был одним из самых последовательных прогрессивных членов профессии оператора. Он принимал участие во всех технических исследованиях ASC, таких как те, которые сгладили введение монохромной пленки, освещения Mazda и современного макияжа. [24]
Гаудио был революционным кинематографистом, создавшим и повлиявшим на многие методы и технологии в ремесле. Он был пионером в использовании «Dinky Inkies» и «точного освещения», используя прожекторы почти до исключения устройств заливающего освещения. [24] Кроме того, он был пионером в использовании монтажа, изобрел видоискатель камеры Митчелла, работал над первой полностью говорящей и полностью цветной пленкой, а также произвел революцию в съемке ночных сцен на открытом воздухе при дневном свете. Наследие Гаудио живет благодаря его изобретательному и творческому кинематографическому уму, который до сих пор влияет на кинематограф сегодня.
Тони Гаудио был первым голливудским фотографом, использовавшим монтаж. Он был использован в картине Дугласа Фэрбенкса «Знак Зорро». [1]
Тони был на переднем крае технических инноваций в кинематографическом искусстве. Давний поклонник и владелец камеры Mitchell , Гаудио в 1921 году заявил, что «Mitchell делает все, что должна делать камера, и даже больше». [25]
В 1922 году он изобрел видоискатель для новой камеры Mitchell, а также изобрел фокусирующий микроскоп камеры. [3] В 1920-х годах в голливудской киноиндустрии доминировали камеры Bell и Howell , но Mitchell закрепилась и прорвалась к концу десятилетия, [7] продвигаемая такими кинематографистами, как Гаудио, которые выступали за Mitchell и его положительные качества. Хотя Bell и Howell создавали превосходное изображение благодаря своей инновационной прижимной пластине позади объектива, она была слишком шумной для работы со звуком, что открыло рынок для Mitchell. [7]
.jpg/1280px-Mitchell_STD_(c1930s).jpg)
Теперь, всякий раз, когда кто-то смотрит через фокусирующий микроскоп камеры Митчелла, его изобрел Тони Гаудио. В 1920-х годах, когда вы фокусировали профессиональную камеру, вы просматривали изображение либо на самой пленке, либо на съемном матовом стеклянном фокусировочном экране. [24] В любом случае, если у вас была хорошая камера, вы, вероятно, просматривали это изображение через простое, маломощное увеличительное стекло, которое все равно давало вам изображение, которое было перевернутым и повернутым влево или вправо. [24]
Гаудио считал, что существует лучший способ выстроить кадр, и чувствовал, что было бы проще, если бы вы могли видеть свое изображение правильной стороной вверх и с латеральной стороны, а также довольно сильно увеличенным. [24] Он работал в тесном сотрудничестве с инженерами Mitchell и с оптиками Bausch and Lomb . Наконец, после многих месяцев экспериментов, фокусирующая оптическая система была усовершенствована. [24] Впервые в истории кинематографии вы могли смотреть в камеру и видеть, увеличенное примерно в 10 диаметров, фактическое изображение, отбрасываемое его объективом. Поворотом небольшого регулятора можно было сканировать важную центральную область изображения, с увеличением почти вдвое. [24]
Гаудио был одним из первых кинематографистов, успешно экспериментировавших с идеей фотографирования ночных сцен на открытом воздухе в дневное время с фильтрами. Столкнувшись с единодушным хором «Это невозможно», он добился успеха. [24] В 1923 году Гаэтано Гаудио изобрел эпохальное устройство в осветительных установках для темноты, проложив путь к экономии миллионов на производстве фильмов в год за счет устранения ночных съемок на открытом воздухе, совершив революцию в создании изображений в ночное время. Во время съемок драмы Нормы Талмадж « Песнь любви » Джозе М. Шенка Гаудио использовал свой процесс в течение трех дней, в течение которых ночные сцены улицы алжирской деревни снимались днем. [26] Гаудио никогда не был удовлетворен искусственным ночным освещением и с нетерпением ждал, когда вся индустрия примет его изобретение, что неизбежно произошло. [26] Изобретение было усовершенствовано всего за пять недель экспериментов и может быть применено к любой камере, имеющей несколько насадок. Принцип работы заключается в подготовке сырой пленки. [26] Новый процесс дает черное небо, светлый передний план, четко определенную линию горизонта, идеальные силуэты и стереоскопический рельеф с высокой видимостью, как для фигур крупным планом, так и до их исчезновения на линии горизонта. [26] Тени фигур, идущих в лунном свете, четко очерчены. Во время изобретения Гаудио объявил, что он готов поставить свою кинематографическую репутацию на это изобретение. [26]
Гаудио сфотографировал On With the Show!, первый «полностью звуковой» мюзикл в цвете. В личном эссе для The American Cinematographer , «Освещение цвета в черно-белом графике » от декабря 1936 года, Гаэтано объяснил:
«В те дни все было проблемой. Определенных цветов приходилось избегать, поскольку процесс не воспроизводил их, других приходилось добиваться, показывая камере совершенно другой тон. Но самой большой проблемой было освещение. Двухцветный техниколор тех старых времен требовал невероятного количества света». [17]
Гаудио отметил, что цвет не сильно замедлял процесс, и в некоторые дни им удавалось сделать до 22 различных сцен [17] , что для крупного студийного производства было примерно таким же быстрым, как черно-белая фотография.
.jpg/1280px-%22On_With_the_Show%22_ad_in_The_Film_Daily,_Jan-Jun_1929_(page_1289_crop).jpg)
Кроме того, команда Гаудио стала пионером в том, чего еще не было в производстве Technicolor , сделав проецируемые кадры фонового процесса. Это можно увидеть в эпизоде, который воспроизводится в самолете, пролетающем над лесозаготовительной страной Северо-Запада и, наконец, приземляющемся. [17] Гаудио комментирует развитие цвета в кинопроизводстве:
«Создание картин есть создание картин, независимо от того, что вы снимаете, и те из нас, кто потратил годы на изучение основ этой работы, должны быть компетентны, чтобы с легкостью принять такое новое явление, как цвет. Конечно, это означает новые инструменты для работы, новые проблемы и новые способы выражения множества новых мыслей: но это все та же основная работа по переносу развлечений на целлулоид». [17]
«Утраченное наследие Тони Гаудио» — предстоящий документальный фильм 2024 года, который вот-вот выйдет на экраны фестивалей [6] , рассказывающий историю Тони Гаудио из Калабрии и Голливуда, исследующий тайну исчезновения его заветной статуэтки, первого итальянского «Оскара». [27] История следует за Тони Гаудио, малоизвестным до недавнего времени, рожденным в результате инициативы по повторному открытию этого художника. Документальный фильм был реализован Cineteca della Calabria, что вызвало интерес группы молодых авторов из Козенцы и их продюсерской компании «Open Fields».
Они предложили идею документального фильма, получив вклад Комиссии по кинематографии Калабрии и поддержку ее партнерского учреждения из Пьемонта. [6] Broken Typewriter Productions из Лос-Анджелеса, штат Калифорния, с гордостью объявляет о своем сотрудничестве с Open Fields Productions из Козенцы, Италия, для создания полнометражного документального фильма « Утраченное наследие Тони Гаудио» . Алессандро Нуччи (режиссер) и его брат Фабрицио Нуччи (продюсер) из Open Fields сотрудничают с архивами Академии Маргарет Херрик и Американским обществом кинематографистов . [27] Веб-сайт, Фонд Тони Гаудио для кинематографических искусств, был создан в целях сбора средств и распространения информации о документальном фильме. Генеральным директором фонда является Джино Гаудио, внучатый племянник Тони Гаудио, а финансовым директором — Честер Хиппл, внук Тони Гаудио. В сообщении на веб-сайте говорится:
«Его имя и вклад были утеряны для общественности. Мы хотели бы, чтобы имя Гаудио жило, чтобы его помнили и чтили с этого дня. «Мы верим, что документальный фильм «Утраченное наследие Тони Гаудио» станет прекрасным напоминанием для всех любителей кино о важной роли оператора в кино». [27]
В апреле в родном городе Гаэтано Гаудио состоится первый показ трейлера документального фильма.
«Это история первого итальянского обладателя премии «Оскар», но это также открытие новатора в области фотографии; это, в то же время, история зарождения кинематографа в Италии и Соединенных Штатах, открытия технических приемов и перспектив; это история эмиграции итальянцев; и это также расследование — перемежаемое вымышленной частью — в поисках статуэтки, выигранной почти 90 лет назад и следы которой были утеряны». [6]
В документальном фильме будут представлены интервью — в сочетании с изображениями работ — некоторых американских преподавателей и ученых, а также профессионалов индустрии развлечений из Италии и США. Среди них Патрик Китинг и Джонатан Кунц, или личности американского кино, [6] такие как обладатель премии «Оскар» Ричард Эдлунд , руководитель спецэффектов таких фильмов, как «Звездные войны» , или М. Дэвид Маллен , оператор-постановщик фильма «Удивительная миссис Мейзел» . [6] Кроме того, будут интервью с президентом Cineteca della Calabria Эудженио Аттанасио и калабрийским оператором-постановщиком и обладателем премии «Оскар» за фильм «Аватар » Мауро Фиоре . В фильме также будут представлены интервью с родственниками Гаудио. [6]
«Этот документальный фильм, — объясняет режиссер, — изначально создавал ряд проблем: очень скудный репертуар, никаких личных фотографий, возможно, из-за пожара, который уничтожил бы все альбомы, и менее 100 публичных фотографий. Привлечение семьи было абсолютно необходимым». [6]
После смерти Гаудио все следы «Оскара» затерялись, перечеркнув нить между эмоциональной историей внуков и творческим путем пионера кинематографа.
В данной статье использован текст из этого источника, находящегося в общественном достоянии .