Антонио Пастор (28 мая 1837 г. — 26 августа 1908 г.) — американский импресарио , артист варьете и владелец театра, который стал одним из основателей американского водевиля в середине-конце девятнадцатого века. Его иногда называли «деканом водевиля». Самыми сильными элементами его развлечений были почти ура-патриотический стиль патриотизма Соединенных Штатов и сильная приверженность привлечению «смешанной» аудитории, что было чем-то революционным в ориентированных на мужчин залах варьете середины века. [1] Хотя он был исполнителем и продюсером, Пастор больше всего известен тем, что «очистил» непристойные варьете и представил чистый и семейный жанр под названием водевиль.
Коллекция его статей хранится в Центре гуманитарных исследований Гарри Рэнсома в Техасском университете в Остине [2] и в архивах Нью-Йоркской публичной библиотеки исполнительских видов искусства [3] .
Антонио Пастор, отец Тони, был продавцом фруктов, парикмахером и скрипачом из Испании. [4] [5] Его семья, по мнению современников, была «цыганской крови». [6] Он встретил свою будущую жену, Корнелию Бакли, которая была из Нью-Хейвена, Коннектикут , после того, как он приехал в Нью-Йорк. Затем они жили на Манхэттене. Их третий ребенок и первый сын, также названный Антонио Пастором, родился на Манхэттене в 1837 году в резиденции его родителей по адресу 400 Greenwich Street , в том месте, где сейчас находится финансовый район Нижний Манхэттен. [7] [8] [9] В юности у него была склонность к развлечениям, и он ставил собственные пьесы в подвале дома своей семьи. [10]
В 1846 году Пастор начал карьеру в шоу-бизнесе. Он получил работу певца в Американском музее Скудера П. Т. Барнума , где он привнес свои навыки верховой езды, акробатики и мимики в выступления. [11]
В течение следующих нескольких лет он работал в шоу менестрелей , где он часто выступал в чёрном гриме . Пастор стал известным поющим клоуном в то время, когда цирковые представления обычно заканчивались эстрадным ревю. Он зарекомендовал себя как популярный певец и автор песен во время четырёхлетнего выступления в Американском мюзик-холле Роберта Батлера, театре-варьете, расположенном на Бродвее 444 в том, что сейчас называется Сохо, но тогда это было сердцем театрального района Нижнего Манхэттена. Пастор издавал «песенники», книги своих текстов, которые исполнялись под популярные мелодии. Музыка не имела нот, поскольку предполагалось, что публика имеет коллективное знание популярной песни. Тематика его музыки должна была быть непристойной и юмористической. [12]
Пастор пел для Союза во время Гражданской войны, затем основал собственное варьете, которое гастролировало около пяти месяцев, прежде чем обосноваться в Нью-Йорке. [10] В 1865 году Пастор открыл свой собственный театр, Оперный театр Тони Пастора. Театр располагался на Бауэри в партнерстве с исполнителем менестрелей Сэмом Шарпли, которого он позже выкупил. В том же году он организовал передвижные труппы менестрелей, которые ежегодно гастролировали по стране с апреля по октябрь. Хотя Пастора называли «деканом водевиля», как упоминалось ранее, он больше всего известен тем, что наводил порядок варьете. Пастор был популярен среди почти полностью мужской аудитории варьете; однако он знал, что продажи его билетов удвоятся, если он привлечет женскую аудиторию. Вскоре он начал выпускать варьете , представляя вечер чистого веселья, который был отличной альтернативой непристойным шоу того времени и более подходил для семей среднего класса. Благодаря постановкам, которые нравились как женщинам и детям, так и традиционной мужской аудитории, его театр и гастрольные труппы быстро стали популярными среди среднего класса и вскоре стали объектом подражания. [ необходима цитата ]
В 1874 году Пастор переместил свою компанию на несколько кварталов, чтобы занять бывший театр Майкла Беннетта Ливитта на Бродвее 585. Однако театральный район перемещался в верхнюю часть города, на Юнион-сквер, и в 1881 году Пастор взял в аренду бывший театр Germania на 14-й улице в том же здании, где располагался Таммани-холл . Он чередовал представления своего театра между опереттами и семейными варьете, создав то, что стало известно как водевиль . Водевиль был популярен среди масс с 1880-х по 1910-е годы. Пастор хотел привлечь массовую аудиторию, предложив семейные развлечения среднему классу. [13] Чтобы сделать это, Пастор стремился сделать водевиль «респектабельным». Он не продавал спиртное в своем театре и требовал определенного уровня приличия для своих представлений, который поощрял женщин и семьи посещать их. [13]
В его театре выступали такие исполнители, как Бен Харни, представлявший новый стиль под названием « рэгтайм », а также другие перспективные таланты, такие как Вебер и Филдс , Джордж М. Коэн , Софи Такер , Лилиан Рассел , Бастер Китон , Гас Эдвардс , Ева Тангуэй , Блоссом Сили , Бенни Филдс , Мэй Ирвин и Эдди Леонард . Гарри С. Сандерсон был его бизнес-менеджером с 1878 по 1908 год. Исследователям доступны деловые записи этого периода. [14]
В мюзикле Hello, Dolly! в песне «Put On Your Sunday Clothes» есть строчка «We'll join the Astors at Tony Pastor's». В ней также упоминается посещение «шоу в Delmonico's », что говорит о том, что персонаж на самом деле не знает о светской жизни высшего класса в Нью-Йорке. [ требуется цитата ]
Тони Пастор умер в Элмхерсте, округ Квинс , штат Нью-Йорк, 26 августа 1908 года и был похоронен на кладбище Эвергрин в Бруклине . Ему был 71 год, и хотя его сильно оплакивали как одного из последних джентльменов ранних водевильных залов, медиум обошёл его стороной с появлением круга водевилей в 1880-х годах. Пастор оставался местным шоуменом в эпоху, когда всё больше доминировали региональные и национальные сети. Борьба с монополиями за права отдельных местных шоуменов была начинанием, которое ознаменовало последние годы его жизни, заслужив ему прозвище «Маленький человек Тони».
В течение 1880-х годов выступления Пастора часто сопровождались послесловием . Они играли важную роль в его шоу, часто написанные в финальном акте программы. Послесловия писались группой постоянных авторов, а иногда и самим Пастором. Они длились от пятнадцати минут до часа. [10] Было три категории: пантомима, мелодрама и пародии. Послесловия Пастора стали популярными с 1865 по 1875 год, и из-за своей популярности послесловия стали основным продуктом в шоу Пастора. [10] Хотя послесловия все были разными, все они имели дело с тем, что подразумевается под рабочим классом в Нью-Йорке. В послесловиях не только обсуждались такие вопросы, как преступность и бедность, но и обсуждались виды досуга, которые рабочий класс не мог себе позволить. Это заставило аудиторию Пастора хорошо реагировать на послесловия, поскольку рабочий класс был его целевой аудиторией. [10]
Согласно юмору того времени, Пастор написал несколько песен, которые негативно изображали этнические стереотипы, например, «Приключения контрабанды», история освобожденного раба. После того, как раба освобождают солдаты Союза , он посещает антирабовладельческое собрание, где аболиционисты пытаются стереть его темный пигмент. Раб завершает песню пением...
...Негр будет негром до дня юбилея.
Ибо он никогда не предназначался для белого человека.
Тогда просто удирайте домой, оставьте цветного человека в покое;
Ибо вы только создаете проблемы для нации;
Вы можете драться и суетиться,
Но вы никогда не сделаете все правильно,
Пока все не согласятся оставить негра в покое.Ибо ты никогда, никогда, никогда не отмоешь его добела!
Хотя он разделял некоторые этнические группы в своей музыке, он также намеревался объединить низшие и средние классы. В таких песнях, как "The Upper and Lower Ten Thousand", он защищал простого человека из Бауэри:
Если человек старшей десятки — мошенник,
И с тысячами долларов других освободить
Если он попадет в суд, ну, без всякого сомнения,
Дело замяли, и они позволят ему выйти.
Если парень за десять тысяч долларов случайно украдет,
Чтобы не дать ему умереть с голоду, стоимость еды,
Почему закон объявит, что это другое дело-Ибо они называют его вором, и его отправляют в Синг-Синг !
