Тони Сулье (родился в 1955 году) — французский художник, работающий в области живописи , графики , скульптуры , инсталляции и фотографии .
Сулье был частью французского движения «Новая абстракция» (нео постпикториализм) в 1970–1980-х годах. [1] Сотни выставок его работ были организованы по всему миру, а его работы представлены во многих государственных и частных коллекциях , в том числе в Музее современного искусства в Париже , Музее искусств Уцуномии и Гавайском государственном фонде культуры и искусств через Фонд Питера Стайвесанта и Фонд Шпигеля. [2]
Его работы выставлялись в Museo Nacional de Bellas Artes в Чили , Musée des Tapisseries в Экс-ан-Провансе , Honolulu Museum of Art Spalding House (ранее известный как The Contemporary Museum, Гонолулу), [3] Museum of Avallon , Kulturhuset Art-Center в Стокгольме, Clayarch Gimhae Museum в Южной Корее , The Industry Museum в Шарлеруа , [4] Museum of Modern Art, Rio de Janeiro , Museum for Fine Arts в Бразилиа , Colombian National Museum в Боготе, Museum of Contemporary Art, Zagreb в Хорватии, Royal Post Museum в Бангкоке. Его искусство находится в коллекциях многих из этих музеев, а также в частных фондах , и его представляют арт-дилеры и художественные галереи в Лондоне , Париже , Франкфурте , Копенгагене , Сеуле , Токио , Санта-Фе, Нью-Мексико и других городах по всему миру. [5]
Сулье вырос в Париже, Франция, где он и родился. Он получил диплом в Школе прикладных искусств . Хотя его обычно называют художником , он также создал множество книг художников , скульптур и гравюр, а также инсталляций и перформансов .
Сулье выступал на сцене в серии театральных постановок между 1982 и 1991 годами. Позже он подписал сценографию для ряда постановок. Он сделал много инсталляций ленд-арта , особенно на вулканах – даже в некоторых случаях внутри кальдер действующих вулканов. [6]
Материалы, которые Соулье использует в своих картинах, очень постоянны, лак , порошок карборунда, смешанный с акриловой живописью, являются его торговой маркой с 1992 года, когда он создал свою первую серию фотографий из Африки. Эти материалы представляют собой особые продукты, изначально не предназначенные для изящных искусств , которые он перенял из своего непосредственного окружения, когда его студия находилась в парижском районе Бастилия , где в то время преобладала ремесленная деятельность по сборке мебели. [5]
Использование карборунда в его картинах отсылает нас к вулканическим сооружениям: кремниевый компонент искусственного соединения в природе встречается в виде чистых кристаллов только в вулканических испарениях. [7]
Техника раскрашенных фотографий, или «фотокартин», как он их называет, основана на крупномасштабных черно-белых фотографиях, сделанных во время его путешествий по миру, которые он покрывает чернилами, акрилом, лаком и карборундом. [8] Темы, которые исследуются в этих раскрашенных фотографиях, включают мегаполис, основанный на его собственных фотографиях из крупнейших городов по всему миру, а также цветы и ловцы снов . [9] Сулье создал большое количество книг художников и коллективных портфолио с поэтами и другими художниками, включая Мишеля Бютора , Патрисию Эрбельдинг , Сержа Гавронски , Патрика Грэнвиля , Алена Жуффруа , Мишеля Люно, Ж. М. Г. Ле Клезио , Титу Ройт и Салаха Стетие . [1]
Хотя Сули происходит из семьи, корни которой уходят в регион Альби на юге Франции, он вырос в Париже в районе Бастилия/Марэ, где тогда доминировала мебельная промышленность ручной работы. Его первая персональная выставка в галерее открылась в галерее Дюргнат, Швейцария, в 1977 году, а в 1984 году он был представлен на выставке в Гран-Пале : «peintures, l'autre nouvelle generation», которая стала витриной, давшей начало новому поколению французских художников. За выставкой в Гран-Пале немедленно последовала растущая серия регулярных выставок. Он стал приглашенным художником в галерее Франсуазы Паллюэль, которая выставляла его работы, начиная с ярмарки современного искусства Foire internationale d'art contemporain (FIAC) 1985 года и до середины девяностых, где в 1996 году выставка Сули открыла галерею Dhalgren. [10]
В 1987 году Французская академия в Риме наградила его грантом «Villa-Medicis hors les murs». [11] Это позволило ему обосноваться в Неаполе , где он начал работать над инсталляциями, создавая лэнд-арт на вулканах, начав с соседнего Везувия . В 1990 году он спроектировал спинакер, который несла знаменитая брендовая лодка в гонке Whitbread Round the World Race (теперь Volvo Ocean Race ), которая едва избежала затопления в результате столкновения с китом в Тасмановом море . [12]
В 1992 году он был одним из художников, представлявших Францию на Всемирной выставке в Севилье Expo '92 в Испании.
В то же время он продолжил инсталляции лэнд-арта на вулканах в 1997 году с Большим островом и Мауи на архипелаге Гавайи . Работа была частью фотовыставки того же года в Современном музее, Гонолулу . Он также начал работать с Galerie Protée [13] , которая осталась одной из его главных выставок в Париже.
В 1996 году он начал путешествовать по африканскому побережью и привез фотокартины из Занзибара , Бенина и других стран. [14] Темы, развиваемые в его работах в Африке, были предметом параллельной работы, проделанной на острове Мурано в Венеции, Италия, стеклянно-жемчужная продукция которого играла такую ключевую роль в работорговле за пределами африканского побережья (шрамы которой все еще можно ощутить как исторически, так и политически сегодня как в Африке, так и в Новом Свете). В 1998 и 1999 годах он работал с Симоне Ченедезе, маэстро ветраио из Мурано, над созданием серии стеклянных скульптур, основанных на африканских скульптурах- фетишах . Проект был направлен на то, чтобы противостоять логике работорговли, где пленников покупают и платят стеклянными жемчужинами, отлитыми в Мурано. [15] Его первая персональная выставка в Японии состоялась в 1998 году в галерее MMG. [16]
После множества книг и каталогов, первая монография о Тони Сули была опубликована в 1999 году [17] и сопровождалась регулярными публикациями вплоть до публикации 2009 года, которая документировала годы 1976–2008 на 557 страницах. Возможно, как возрождение своего происхождения из Альби, Сули исследовал тавромахию или магию корриды . Это исследование было впервые представлено как серия работ Faena в 2000 году.
В издании 2001 года под названием "Lagos La Tropicale" фотокартины Сулье, созданные в Нигерии, сопровождались текстом Доминика Сиго . [18] В целом они образуют портрет мегаполиса Лагоса . Эта работа, как и та, что была сделана в Гаване , оказалась слишком спорной для местных властей, которые отменили запланированные показы. Другие похожие работы, созданные в Бенине и Сан-Томе, были показаны на нескольких выставках.
В 2003 году в Музее монастыря Кордельеров в Шатору прошла первая крупная ретроспективная выставка его работ [2] , а в 2004 году Министерство культуры Франции наградило его званием Кавалера Ордена искусств и литературы [19].
В 2007 году в Синодальном дворце в Сансе прошла крупная выставка под названием «Панорама», призванная дать полный обзор работ Сулье. [9]
В 2010 году Соулье возвращается к стеклянным скульптурам. После серии, интерпретирующей скульптурный язык зуни , [ 20] новая работа о шаманских отношениях с анимусом исследуется в ансамбле 2011 года, показанном в Domaine Dalmeran под названием ANIMA-ANIMISME. [21]
Совсем недавно город и регион Ла-Рошель пригласили Сулье выставить свои работы на многочисленных площадках по всему городу летом 2012 года. [22]
{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )