Альберт Бертель Торвальдсен ( датский : [ˈpɛɐ̯tl̩ ˈtsʰɒːˌvælˀsn̩] ; иногда называемый Торвальдсеном ; 19 ноября 1770 - 24 марта 1844) был датским и исландским скульптором и медалистом с международной известностью, [1] проведшим большую часть своей жизни (1797–1838). в Италии. Торвальдсен родился в Копенгагене в датско-исландской рабочей семье и был принят в Датскую королевскую академию искусств в возрасте одиннадцати лет. Работая по совместительству со своим отцом, который был резчиком по дереву, Торвальдсен завоевал в академии множество наград и медалей. Ему была присуждена стипендия на поездку в Рим и продолжение образования.
В Риме Торвальдсен сделал себе имя как скульптор. Имея в городе большую мастерскую, он работал в героическом стиле неоклассицизма . Его покровители проживали по всей Европе. [2]
По возвращении в Данию в 1838 году Торвальдсен был принят как национальный герой . Рядом с дворцом Кристиансборг был построен музей Торвальдсена для размещения его работ . Торвальдсен похоронен во дворе музея. В свое время его считали преемником мастера-скульптора Антонио Кановы . Среди его наиболее известных общественных памятников — статуи Николая Коперника и Юзефа Понятовского в Варшаве ; статуя Максимилиана I в Мюнхене; и надгробный памятник Папы Пия VII , единственная работа некатолика в базилике Святого Петра .
Торвальдсен родился в Копенгагене в 1770 году (по некоторым сведениям, в 1768 году) в семье Готскалка Торвальдссона, исландца , поселившегося в Дании. Его отец был резчиком по дереву на верфи, где он делал декоративную резьбу для больших кораблей и оказал раннее влияние на развитие своего сына Бертеля как скульптора и на его выбор карьеры. Матерью Торвальдсена была Карен Дагнес (иногда ее фамилия упоминается как Грёнлунд), ютландская крестьянская девушка. Его свидетельство о рождении и записи о крещении так и не были найдены, и единственная существующая запись - это его конфирмация в 1787 году. [3] Торвальдсен утверждал, что он произошел от Снорри Торфиннссона , первого европейца, родившегося в Америке . [4]
Детство Торвальдсена в Копенгагене было скромным. Его отец имел пристрастие к алкоголю, которое замедлило его карьеру. [5] Ничего не известно о раннем обучении Торвальдсена, и, возможно, он учился полностью дома. Он так и не научился хорошо писать и так и не приобрел тех знаний о прекрасной культуре, которых ожидали от художника. [6]
В 1781 году с помощью друзей одиннадцатилетний Торвальдсен был принят в Копенгагенскую Королевскую Датскую академию художеств ( Det Kongelige Danske Kunstakademi ) сначала на рисовальщика, а с 1786 года — на модельную школу. Ночью он помогал отцу с резьбой по дереву. Среди его профессоров были Николай Абильдгаард и Йоханнес Видевельт , которые, вероятно, оказали влияние на его поздний неоклассический стиль.
В Академии его работы высоко оценивались. В 1793 году он получил несколько премий, от серебряной до золотой, за рельеф святого Петра , исцеляющего хромого нищего. В результате ему была предоставлена королевская стипендия, позволившая ему завершить обучение в Риме. Покинув Копенгаген 30 августа на фрегате «Тетида» , он высадился в Палермо в январе 1797 года и отправился в Неаполь , где учился в течение месяца, прежде чем отправиться в Рим 8 марта 1797 года. Поскольку дата его рождения никогда не была записана, он отмечал этот день как свой «римский день рождения» до конца своей жизни.
В Риме он жил в Casa Buti на Виа Систина, перед Испанской лестницей , и имел свою мастерскую в конюшнях Палаццо Барберини . Его взял под опеку Георг Зоэга, датский археолог и нумизмат , живущий в Риме. Зоэга стремилась позаботиться о том, чтобы юный Торвальдсен научился ценить античное искусство. Частым гостем в доме Зоэги он познакомился с Анной Марией фон Уден, урожденной Маньяни. Она работала горничной в доме Зоэги и вышла замуж за немецкого археолога. Она стала любовницей Торвальдсена и ушла от мужа в 1803 году. В 1813 году она родила дочь Элизу Торвальдсен.
Торвальдсен также учился у другого датчанина, Асмуса Якоба Карстенса , чье обращение с классическими темами стало источником вдохновения. Первым успехом Торвальдсена стала модель статуи Ясона ; законченный в 1801 году, он получил высокую оценку Антонио Кановы , самого популярного скульптора города. Но работа продавалась медленно, а его стипендия закончилась, и он планировал вернуться в Данию. В 1803 году, когда он собирался покинуть Рим, он получил заказ на исполнение Ясона в мраморе от Томаса Хоупа , богатого английского мецената. С этого времени успех Торвальдсена был обеспечен, и он не покидал Италию шестнадцать лет.
Мраморный Ясон был закончен только 25 лет спустя, поскольку Торвальдсен быстро стал занятым человеком. Также в 1803 году он начал работу над своим первым рельефом на классическую тематику «Ахиллес и Бризе» . В 1804 году он закончил «Танец муз в Геликоне» , групповую статую Купидона и Психеи и другие важные ранние работы, такие как «Аполлон», «Вакх и Ганимед» . В течение 1805 года ему пришлось расширить свою мастерскую и заручиться помощью нескольких помощников. Эти помощники взяли на себя большую часть резки мрамора, а мастер ограничился выполнением эскизов и завершающих штрихов. Статуя Адониса , заказанная Людвигом I Баварским в 1808 году и законченная в 1832 году, является одной из немногих работ из мрамора, вырезанных исключительно собственноручно Торвальдсеном, и в то же время это одна из работ, наиболее близкая к античным греческим идеалам. .
Весной 1818 года Торвальдсен заболел, и во время выздоровления за ним ухаживала шотландская дама мисс Фрэнсис Маккензи. Торвальдсен сделал ей предложение 29 марта 1819 года, но через месяц помолвка была расторгнута. Торвальдсен влюбился в другую женщину: Фанни Касперс. Разрываясь между Маккензи и Анной Марией фон Уден, матерью его дочери Элизы Софии Карлотты фон Уден Торвальдсен, Торвальдсену так и не удалось сделать мисс Касперс своей женой.
В 1819 году он посетил родную Данию. Здесь ему было поручено создать колоссальную серию статуй Христа и Двенадцати Апостолов для восстановления церкви Фор Фрю Кирке (с 1922 года известной как Копенгагенский собор) между 1817 и 1829 годами после того, как она была разрушена во время британской бомбардировки Копенгагена в 1829 году. 1807 г. Они были выполнены после его возвращения в Рим и не были завершены до 1838 г., когда Торвальдсен вернулся со своими работами в Данию, будучи принятым как герой. [7]
К концу 1843 года ему запретили работать по медицинским показаниям, но он снова начал работать в январе 1844 года. Его последней композицией от 24 марта был набросок статуи джинна мелом на доске. Вечером он ужинал со своими друзьями Адамом Оленшлегером и Х.К. Андерсеном и, как говорят, говорил о готовом музее, говоря: «Теперь я могу умереть, когда придет время, потому что Биндесбёлль закончил мою гробницу».
После обеда он отправился в Королевский театр Копенгагена , где внезапно скончался от сердечного приступа. [8] Он завещал большую часть своего состояния на строительство и содержание музея в Копенгагене и оставил указание заполнить его всей своей коллекцией произведений искусства и моделями для всех его скульптур, очень большой коллекцией, выставлено с максимально возможной выгодой. Торвальдсен похоронен во дворе этого музея, под клумбой из роз, по собственному желанию.
Торвальдсен был выдающимся представителем неоклассического периода в скульптуре. Фактически, его работы часто сравнивали с работами Антонио Кановы , и после смерти Кановы в 1822 году он стал ведущим художником в этой области. Позы и выражения его фигур гораздо более жесткие и формальные, чем у Кановы. Торвальдсен в большей степени олицетворял стиль классического греческого искусства, чем итальянский художник, он считал, что только через подражание произведениям классического искусства можно стать по-настоящему великим художником.
Мотивы для его произведений (рельефы, статуи и бюсты) черпались преимущественно из греческой мифологии , а также произведений классического искусства и литературы. Он создавал портреты важных личностей, как, например, его статуя Папы Пия VII . Статуя Папы Пия VII работы Торвальдсена находится в капелле Клементины в Ватикане, для которой он был единственным неитальянским художником, которому когда-либо было поручено создать произведение. Поскольку он был протестантом, а не католиком, церковь не разрешила ему подписать свою работу. Это привело к истории о Торвальдсене, вылепившем свое лицо на плечах Папы, однако любое сравнение портрета Торвальдсена и скульптуры покажет, что это всего лишь причудливая история, построенная на некоторых более мелких сходствах. [9] Его работы можно увидеть во многих европейских странах, особенно в Музее Торвальдсена в Копенгагене, где во внутреннем дворе находится его могила. Памятник льву Торвальдсена (1819 г.) находится в Люцерне , Швейцария. Этот памятник увековечивает память более шестисот швейцарских гвардейцев , погибших, защищая Тюильри во время Французской революции . Памятник изображает умирающего льва, лежащего на разбитых символах французской монархии.
Торвальдсен создал несколько ярких и впечатляющих статуй исторических деятелей, в том числе две в Варшаве , Польша: конную статую князя Юзефа Понятовского , которая сейчас стоит перед Президентским дворцом ; и сидящий Николай Коперник перед зданием Польской академии наук — оба расположены на Краковском предместье в Варшаве . Копия статуи Коперника была отлита из бронзы и установлена в 1973 году на берегу озера в Чикаго вдоль улицы Солидарити-Драйв в городском музейном кампусе . [10] Статую (Гутенберг Денкмаль) Иоганна Гутенберга работы Торвальдсена можно увидеть в Майнце , Германия.
Музей Торвальдсена — музей в Копенгагене , Дания , где выставлены работы Бертеля Торвальдсена. Музей расположен на небольшом острове Слотсхольмен в центре Копенгагена рядом с дворцом Кристиансборг . Это здание , спроектированное Михаэлем Готлибом Биндесбёллем , было построено на средства государственных коллекций в 1837 году. В музее представлена коллекция работ художника из мрамора и гипса, в том числе оригинальные гипсовые модели, использованные при изготовлении литых бронзовых и мраморных статуй и рельефов. , копии тех работ, которые выставлены в музеях, церквях и других местах по всему миру. [11]
В музее также представлена личная коллекция картин Бертеля Торвальдсена, греческих и римских скульптур, рисунков и гравюр, собранная художником при жизни, а также личные вещи, которые он использовал в работе и повседневной жизни.
За пределами Европы Торвальдсен менее известен. [12] Однако в 1896 году американский автор учебников написал, что его статуя воскресшего Христа , обычно называемая « Христусом Торвальдсена» (созданная для Фор Фру Кирке ), «считалась самой совершенной статуей Христа в мире». [7] Статуя понравилась членам Церкви Иисуса Христа Святых последних дней (Церковь СПД), а ее точная копия высотой 3,4 метра выставлена на Храмовой площади в Солт-Лейк-Сити, штат Юта. Копия этой статуи также есть в центрах для посетителей, связанных с храмами Церкви СПД в Месе, Аризоне , Лайе, Гавайях , Мехико , Лос-Анджелесе, Калифорнии , Портленде, Орегоне , Вашингтоне, округ Колумбия , Гамильтоне, Новой Зеландии и Сан-Паулу. , Бразилия , а также центры для посетителей в Индепенденсе, штат Миссури , и Наву, штат Иллинойс . Христос также является особенностью центра для посетителей, связанного с церковным храмом в Риме, Италия , где он выставлен рядом со статуями Двенадцати Апостолов работы Торвальдсена, также из Фор Фрю Кирке . В храме в Париже, Франция, это внешний элемент, расположенный во внутреннем дворе. Кроме того, Церковь СПД исторически использовала изображения статуи в официальных церковных СМИ, и это число увеличилось по мере ее использования в качестве официального символа, начиная с апреля 2020 года. [13]
Дополнительные копии Христа включают полноразмерную копию в больнице Джона Хопкинса в Балтиморе, штат Мэриленд, внутри ее культового купола [14] и полноразмерную бронзовую копию на семейном участке Бена Х. Пауэлла III на кладбище Оквуд в Хантсвилле. , Техас, как памятник сыну Пауэлла Роули.
Христос Торвальдсена был воссоздан в Lego прихожанами шведской протестантской церкви в Вестеросе и открыт в пасхальное воскресенье 2009 года .
Главным мастерством Торвальдсена было чувство ритма линий и движений. Почти все его скульптуры можно рассматривать под любым выбранным углом без ущерба для их воздействия. Кроме того, он обладал способностью работать в монументальных размерах. Классицизм Торвальдсена был строгим; тем не менее современники видели в его искусстве идеал, хотя впоследствии искусство приняло новые направления. Бронзовая копия « Автопортрета » Торвальдсена стоит в Центральном парке Нью-Йорка, недалеко от входа на Ист-97-стрит.
_by_Thorvaldsen.jpg/1280px-Christus_(Draft)_by_Thorvaldsen.jpg)
