stringtranslate.com

Бросок Вулластона

Сэр Маунтфорд Тоссвилл « Тосс » Вулластон (11 апреля 1910 – 30 августа 1998) был новозеландским художником. Он считается одним из самых важных новозеландских художников 20-го века. [1]

Жизнь

Родившийся в Токо , Таранаки в 1910 году, Вулластон посещал начальную школу в Стратфорде, а затем Техническую среднюю школу Стратфорда . В 1931 году он изучал искусство в Школе искусств Кентербери в Крайстчерче [1], где одним из его учителей была Маргарет Стоддарт . [2] Он заинтересовался модернизмом после переезда в Данидин , чтобы учиться у Р. Н. Филда в художественной школе при Техническом колледже короля Эдуарда . Как Вулластон отметил в своей автобиографии Sage Tea , работы Филда «передавали напрямую, без вмешательства субъекта , волнение от акта живописи». [3] Во время учебы в художественной школе Вулластон познакомился с Родни Кеннеди , и они стали любовниками и оставались друзьями на всю жизнь после женитьбы Вулластона на Эдит Александер, которая также была студенткой художественного факультета в Данидине. [4] Кеннеди стал движущей силой авангардного искусства в Данидине и одним из ведущих драматических продюсеров страны. Он был одним из первых сторонников и коллекционеров работ Вулластона и стал долгосрочным партнером Чарльза Браша , другого страстного коллекционера современного новозеландского искусства. [5] В 1934 году Вулластон и его семья поселились в Мапуа , недалеко от Нельсона , но оставались частью тесного круга местных художников и писателей, среди которых были Колин МакКахон , Урсула Бетелл , Чарльз Браш и Рон О'Рейли . Вместе они оказывали постоянную моральную, критическую и финансовую поддержку. [6] В 1936 году Вулластон был впервые приглашен выставляться с Группой в Крайстчерче, [7] [8] став ее членом в 1940 году. [9] Он продолжал участвовать в 27 выставках Группы и был включен в ретроспективу 1977 года. [10]

Будучи штатным садоводом, Вулластон был освобожден от призыва во время Второй мировой войны и провел большую часть сороковых годов в районе Мапуа. После войны , в 1950 году, семья переехала в Греймут , и пейзажи Западного побережья стали основной чертой творчества Вулластона. Он зарабатывал на жизнь как продавец в Rawleighs, [11] хотя давление работы оставляло ему мало времени для рисования. [12] Обеспокоенные тем, что Вулластон отвлекается от своего искусства, руководство Rawleighs однажды предупредило его, что, хотя «искусство может быть сливками на вашем кофе, Rawleighs — ваш хлеб с маслом». [13] Ежегодная стипендия, присужденная Федерацией новозеландских художественных обществ в 1958 году, позволила ему отправиться в Австралию, где он изучал живопись старых мастеров в Национальной галерее Виктории . [14] Галерея была впечатлена работой Вулластона и приобрела картину «Эдит с лампой» [15] вместе с рядом рисунков, которые он сделал с произведений из коллекции галереи, включая «Аналитическое исследование картины Пуссена «Переход через Красное море». [16]

К 1960-м годам Вулластон наконец смог полностью посвятить себя живописи и зарабатывать на жизнь своей работой, чему способствовал второй грант на стипендию. В 1962 году этот второй грант позволил ему совершить поездку в Европу и Соединенные Штаты. [14] В 1968 году Вулластоны переехали в Риваку недалеко от Нельсона и построили дом. Это было место с «романтическими ассоциациями», поскольку Вулластон недолгое время жил там в возрасте восемнадцати лет, когда он намеревался стать поэтом. [17] Филип Вулластон , младший из четырех детей Вулластона, поддерживал семейные связи с этим районом. Он был (лейбористским) членом парламента от Нельсона с 1981 по 1990 год и в настоящее время управляет фондом Toss Woollaston Trust. Эдит Вулластон умерла в 1987 году после тяжелого инсульта в возрасте 83 лет. После ее смерти Вулластон стала близкой подругой Энн Мартинделл, которая была послом США в Новой Зеландии с 1979 по 1981 год. Они проводили время, путешествуя вместе по Соединенным Штатам. [18]

Дружба с Колином Маккэхоном

МакКахон впервые увидел работу Вулластона, когда учился в старшей школе. В своем эссе Beginnings in Landfall МакКахон вспоминает: «Я встретил самого художника несколько лет спустя; я увидел настоящий пейзаж Нельсона и лучше понял дисциплину, навязанную художником своему предмету… Я до сих пор помню откровения той первой выставки» [19]. Это было начало долгого сотрудничества и дружбы, но, поскольку двое мужчин редко бывали в одном и том же месте в одно и то же время, большая часть общения проходила по почте. В 1959 году Вулластон предпринял необычный шаг, публично поддержав работу своего друга на выставке Eight New Zealand Painters III в The Star (Крайстчерч) . Вулластон прокомментировал, что «Художник действительно часто одинок, когда его видение встает в противоречие с горизонтальной волей публики… для вещей, уже обеспеченных повторением…» [20] В том же году МакКахон посвятил Вулластону картину Toss in Greymouth . [21] [22] Вулластон снова публично поддержал Маккэна в следующем году, когда работа молодого художника «Живопись» победила в конкурсе искусств Hay's. Общественный резонанс, включая комментарий критика из The Press о том, что это «… не изображение чего-либо», был решительно отвергнут рецензией Вулластона в The Press . [23] Гораздо позже, в 1980 году, Маккэн напрямую сослался на связь с Вулластоном в названии своей крупной черно-белой работы «Живопись для дяди Фрэнка» [24], названной в честь глубоко религиозного дяди Вулластона.

Стиль живописи

Несмотря на преданность делу и талант, после окончания художественной школы Вулластон все еще искал независимый способ самовыражения. Он нашел его в 1935 году в учениях немецкого художника -кубиста Ганса Хоффмана через художницу Флору Скейлс . [25] Скейлс сохранила записи своих уроков с Хоффманом, когда она была в Германии, и Вулластон сделал их копию для своего собственного исследования. Хоффман проанализировал работы Сезанна , и вращение плоскостей и ракурс переднего плана, которые это показало, понравились молодому художнику. [26] Вулластон глубоко восхищался Сезанном с тех пор, как в детстве увидел репродукции в «Детской энциклопедии» Артура Ми . [27] В своей автобиографии он писал: «картины полны нового вида пространства... созданного с точки зрения двух измерений самой плоскости картины...» [28] Переезд в Греймут принес более экспрессионистский линейный подход к его работе. Искусствоведы Хэмиш Кит и Гордон Браун описали его как «больший контроль, с возможностью использовать цвет в манере, предполагающей светимость». [29] С самого начала Вулластон писал наряду с пейзажами, фигуративные предметы, которые в основном были его ближайшими родственниками и друзьями. Историк искусства Тони Грин описал его ранние работы как «ближайшие к радикальному отказу от старых репрезентативных норм… с их обращением к авторитету универсального естественного чувства вместо обращения к методам точной транскрипции видимого». [30] Хорошим примером этого является «Фигуры из жизни» (1936), двойной портрет жены Вулластона Эдит и его близкого друга Родни Кеннеди. Питер Томори , будучи директором Художественной галереи города Окленд, назвал его «первым современным портретом в Новой Зеландии». [31] Интерес Вулластона к портретам продолжался на протяжении всей его карьеры художника, и, как отметила куратор и писательница Джилл Тревельян , после того, как он увидел основные работы Гойи в Музее Прадо в Мадриде в 1963 году, он привнес больше сложности в свои картины. Это можно ясно увидеть в картине «Семья Бьюкен» (1963–64). [32] где Тревельян отмечает: «композиция устанавливает эффект толчка-тяги большой энергии и динамизма». [33]В 1971 году Вулластон совершил еще один прорыв, на этот раз с помощью своего дилера из Веллингтона Питера Макливи, который предложил работать в большем масштабе, используя целые листы оргалита размером 9 x 4 фута (274 x 121 см). Вулластон написал Чарльзу Брашу: «Размер оказывает любопытное влияние на мои чувства по поводу других работ. Я чувствую себя стимулированным». [34]

Избранные персональные выставки

1936 MT Woollaston Его первая персональная выставка в Данидине, организованная Родни Кеннеди. [35]

1948 MT Woollaston Wellington Public Library . Организатор Рон О'Рейли. [36]

1954 Галерея Архитектурного центра М.Т. Волластона Веллингтона . [37]

1959 MT Wollaston Gallery 91, Крайстчерч. Галереей управляла Барбара Брук , которая позже основала Brooke Gifford Gallery вместе с Джудит Гиффорд. [38]

1962 MT Woollaston Durham Street Art Gallery, Крайстчерч. [39]

1968 MT Woollaston: Paintings, Drawings and Watercolours Peter McLeavey Gallery , Wellington. Это была первая выставка Woollaston в галерее Peter McLeavey. За свою жизнь он провел еще 18 выставок у дилера из Веллингтона. [40]

1969 Публичная художественная галерея Данидина .

1973 MT Woollaston Works / 1933-1973 Художественная галерея Манавату, Палмерстон-Норт. [41]

1977 MT Woollaston Life Drawings Suter Art Gallery, Нельсон (гастролировала). [42]

1979 Вулластон в Художественной галерее Веллингтон-Доуз, Нижний Хатт

1979 Рисунки и акварели Вулластона. Художественная галерея Сутера , Нельсон. [43]

1992 Тосс Вулластон: Ретроспективный музей Новой Зеландии Те Папа Тонгарева . (гастролировал)

Избранные групповые выставки

1936 Группа Вулластон показала шесть работ, включая «Фигуры из жизни». [44]

1949 Галерея Маккэхон/Вулластон Хелен Хитчингс , Веллингтон. [45] Позже Хитчингс сказал о выставке: «Влияние этих двух художников было колоссальным — и особенно вместе! Ничего подобного не было!» [46]

1952 15 Новозеландских художников Галереи Ирвинга, Лондон. [47]

1959 Восемь новозеландских художников (гастролировали). [48] Критик Дж. Н. К. сказал о работе Вулластона: «В этих больших, просторных, грубо написанных композициях есть тихая духовная сила». [49]

1961 Живопись с Тихого океана , Художественная галерея города Окленд

1963 MT Woollaston – Колин МакКахон: ретроспективная выставка Художественная галерея города Окленд. [50]

1964 Новозеландская современная живопись и керамика Универмаг Takashimaya, Токио, Япония. Организовано Советом по делам искусств королевы Елизаветы II (туры по Японии, Малайзии и Индии) Демонстрировалось во время Олимпийских игр в Токио . Наряду с Woollaston на выставке были представлены картины Колина Маккэхона, Дона Пиблза и керамика Лена Касла и Барри Брикелла , среди прочих. «Чтобы развеять впечатление, что мы нация пастухов». [51]

1965 Современная живопись в Институте Содружества Новой Зеландии, Лондон. [52]

1970-71 Современная живопись в Новой Зеландии: Двенадцать художников . Смитсоновский институт , Вашингтон.

1971 111 видов горы Эгмонт , Художественная галерея Говетта -Брюстера , Нью-Плимут. [53]

1977 Вулластон: экскурсия в Таранаки Художественная галерея Говетта-Брюстера, Нью-Плимут. Чтобы отпраздновать столетие Нью-Плимута, Художественная галерея Говетта-Брюстера пригласила Вулластона провести месяц в городе, создавая картины для выставки в галерее. [54]

1981 Новозеландская живопись 1940-1960: Конформизм и обсуждение (гастролировала). [55]

1986 Содержание/Контекст: Обзор современного искусства Новой Зеландии. Национальная художественная галерея, Веллингтон. [56]

Противоречие

В 1977 году директор художественной галереи Govett-Brewster в Нью-Плимуте Рон О'Рейли предложил городскому совету Нью-Плимута картину Вулластона « Мотуроа » [57] в качестве покупки для коллекции. Мэр Д. В. Сазерленд ответил, заявив, что художник будет «смеяться всю дорогу до банка». Это была одна из многих атак Совета на покупки во время пребывания О'Рейли в должности. В своей энергичной защите О'Рейли сказал Совету: «Наша политика заключается в покупке современных работ, а Вулластон — один из ведущих современных художников. Я не хочу спорить об этом». Как и в случае с рядом других спорных покупок, О'Рейли добился своего. [58]

Опубликованное письмо

На протяжении всей своей карьеры Вулластон часто публиковался как автор критических и комментаторских статей по искусству.

Статьи и письма

Ранним местом публикации был Tomorrow , первый новозеландский левый журнал под редакцией Кеннауэя Хендерсона . Он начал издаваться в 1934 году. В апрельском номере 1936 года Вулластон опубликовал, в том, что станет его типичным откровенным и провокационным стилем, Life, Art and the Bourgeois Manifesto . «Противоядием от легкомысленного, тоскливого идеализма в отношении жизни и искусства является полное осознание непримиримой вражды, которая существует между художником, сохраняющим интенсивность своего призвания, и буржуазией...» - писал Вулластон. [59] Он также писал для журнала Art in New Zealand и был постоянным автором писем в оба издания и в местные газеты. Поэзия также была его страстью на протяжении всей жизни.

В шестидесятые годы, когда Вулластон путешествовал за границу, он регулярно представлял серию комментариев-наблюдений об искусстве, которое он видел, и о том, как оно повлияло на него. Его серия «Художник за границей» была представлена ​​в The Press с 1962 по 1963 год. Типичная колонка описывает его прогулку в Прадо в Мадриде, где он проводит время с «Казнью Гойи» третьего мая. Он рассказывал своим читателям, что обнаружил, что «Гойя, не смягчая их судьбу, омыл их состраданием». [60]

Книги

1962 Далекие холмы: размышление о ландшафте Новой Зеландии. Первоначально представлено как автобиографическая лекция для Auckland Gallery Associates и опубликовано Auckland City Art Gallery.

1966 Эруа. Вулластон начал серию исследований школьника-маори Родни Гаттериджа, готовясь к написанию картины в 1961 году. Подборка этих исследований, сопровождаемых наблюдениями Вулластона, была опубликована Blackwood & Janet Paul Ltd. [61]

1980 и Sage Tea: автобиография. [62] Вулластон задает тон первой строкой этой автобиографии: «Моя мать хотела, чтобы я была дочерью». Книга рассказывает историю Вулластона с рождения до 1936 года. Книга была опубликована издательством William Collins Publishing (Окленд).

Коллекции

Работы Вулластона находятся в следующих публичных коллекциях:

Arts House Trust, Окленд. Коллекция включает 81 исследование Эруа Вулластона .

Оклендская художественная галерея Той о Тамаки.

Художественная галерея Крайстчерча Те Пуна о Вайуэту.

Музей искусств Доуз, Нижний Хатт

Публичная художественная галерея Данидина.

Художественная галерея Говетта-Брюстера, Нью-Плимут.

Национальная галерея Виктории, Мельбурн.

Те Манава, Палмерстон-Норт.

Награды

1958 г. Стипендия Ассоциации новозеландских художественных обществ. [63]

Стипендия Ассоциации новозеландских художественных обществ 1960 года. [64]

1961 Грант на поездку от Консультативного совета по искусству. [65]

Вулластон был удостоен звания рыцаря-бакалавра в честь Дня рождения королевы в 1979 году [66], став первым новозеландцем, удостоенным рыцарского титула за заслуги в области искусства ( вторым был Питер Сидделл ).

Смерть

Вулластон умер в Аппер-Маутере 30 августа 1998 года в возрасте 88 лет. [1]

Ссылки

  1. ^ abc Барнетт, Джеральд. "Woollaston, Mountford Tosswill". Словарь биографий Новой Зеландии . Министерство культуры и наследия . Получено 29 января 2016 г.
  2. ^ Доусон, Би (1999). Женщины-художницы: художники цветов ранней Новой Зеландии . Окленд, Новая Зеландия: Viking. стр. 123. ISBN 0670886513.
  3. ^ Уэллс, Питер (весна 1981 г.). «Обзор книги». Искусство Новой Зеландии (21).
  4. ^ Брикелл, Крис. "Любовный треугольник Тосса Вулластона" . Получено 7 февраля 2024 г.
  5. ^ Энтвисл, Питер (2000). "Кеннеди, Родни Эрик". Словарь новозеландских биографий . Получено 7 февраля 2024 г.
  6. ^ Симпсон, Питер (2016). Bloomsbury South: искусство в Крайстчерче 1933-1953 . Серия творческих жизней Джеррарда и Марти Фридлендера. Окленд: Auckland University Press. С. 24–27. ISBN 978-1-86940-848-0.
  7. ^ "Группа" (PDF) . Крайстчерчские библиотеки . Получено 7 февраля 2024 г. .
  8. ^ "Интересные картины". The Press (Крайстчерч) . 18 ноября 1936 г. стр. 5.
  9. ^ "Группа 1940" (PDF) . Крайстчерчские библиотеки . Получено 7 февраля 2024 г. .
  10. ^ "Группа 1977" (PDF) . Получено 7 февраля 2024 г.
  11. ^ "Rawleighs Distributor Card" . Получено 7 февраля 2024 г. .
  12. ^ Барнетт, Джеральд; Вулластон, Тосс; Национальная художественная галерея, ред. (1991). Тосс Вулластон . Веллингтон, Новая Зеландия: Национальная художественная галерея. стр. 51–60. ISBN 978-1-86941-146-6.
  13. ↑ Янг, Дэвид (10 ноября 1979 г.). «Тосс Вулластон: Расстояние смотрит в его сторону». Новозеландский слушатель : 21.
  14. ^ ab Bieringa, Luit (август 1973 г.). MT Woollaston . Галерея искусств Манавату, Палмерстон-Норт. стр. 22–23.
  15. ^ "Эдит с лампой" . Получено 7 февраля 2024 г.
  16. ^ "Аналитическое исследование "Перехода через Красное море" Пуссена" . Получено 7 февраля 2024 г. .
  17. ^ Тревельян, Джилл, ред. (2004). Тосс Вулластон: жизнь в письмах . Te Papa Press. стр. 335. ISBN 0909010072.
  18. ^ Шепард, Д., ред. (2005). Между жизнями: партнёры в искусстве Окленд, Новая Зеландия . Издательство Оклендского университета. стр. 22.
  19. ^ Маккэхон, Колин (1966). «Начало Колина Маккэхона». Landfall (80): 36.
  20. ^ Тревельян, ред. (2004). Тосс Вулластон: жизнь в письмах (ред. Джилл). Te Papa Press. стр. 229. ISBN 0909010072.
  21. ^ "Бросить в Грей Рот" . Получено 7 февраля 2024 г.
  22. ^ Блум, Марья; Браун, Мартин; МакКэхон, Колин; Стеделикский музей Амстердама, ред. (2002). Колин МакКэхон. вопрос веры: Музей Стеделик, Амстердам, 30 августа – 10 ноября 2002 г. .. . Нельсон: Поттон [ua] с. 56. ИСБН 978-0-908802-91-3.
  23. ^ Симпсон, Питер; Маккэн, Колин (2020). Колин Маккэн. Том 2: Это ли обетованная земля?: 1960-1987 . Том 2. Окленд: Издательство Оклендского университета. С. 22–23. ISBN 978-1-86940-908-1.
  24. ^ "Картина для дяди Фрэнка" . Получено 7 февраля 2024 г.
  25. ^ Министерство культуры и наследия Новой Зеландии Те Манату Таонга. «Весы, Хелен Флора Виктория». Teara.govt.nz . Проверено 3 июня 2021 г.
  26. ^ Докинг, Джил (1971). Двести лет новозеландской живописи . Веллингтон Окленд Сидней: AH и AW Reed. стр. 158. ISBN 978-0-589-00426-2.
  27. ^ Паунд, Фрэнсис (2009). Изобретение Новой Зеландии: искусство и национальная идентичность, 1930 - 1970. Окленд: Auckland Univ. Press. стр. 108. ISBN 978-1-86940-414-7.
  28. ^ Woollaston, MT (1980). Sage Tea. Автобиография . Художественная галерея города Окленд. стр. 246.
  29. ^ Кит, Хэмиш; Браун, Гордон Х. (1969). Новозеландская живопись: введение 1839-1967 . Collins Bros & Co Ltd. стр. 156.
  30. ^ Уайтинг, Клифф; Мерфи, Бернис; МакКормак, Джон; Сотеран, Шерилл, ред. (1992). Headlands: Thinking through New Zealand Art . Сидней: Музей современного искусства [ua] стр. 150. ISBN 978-1-875632-04-6.
  31. ^ Браунсон, Рон. "Фигуры из жизни" . Получено 7 февраля 2024 г.
  32. ^ "The Buchan Family" . Получено 7 февраля 2024 г. .
  33. ^ Макалун, Уильям; Макалун, Уильям, ред. (2009). Искусство в Те Папа . Веллингтон, Новая Зеландия: Te Papa Press. п. 253. ИСБН 978-1-877385-38-4.
  34. ^ Тревельян, Джилл (2013). Питер Макливи: жизнь и времена новозеландского торговца . Te Papa Press. стр. 130. ISBN 9780987668844.
  35. ^ "MTWoollaston". Otago Daily Times . 28 июля 1936 г.
  36. ^ «Художественная выставка». Otago Daily Times . 24 ноября 1948 г. стр. 8.
  37. ^ «Выставка 22 картин Тосса Вулластона». Dominion . 2 февраля 1954 г. стр. 9.
  38. ^ "MTWoollaston". The Press (Крайстчерч) . 26 марта 1959 г.
  39. ↑ JNK (7 декабря 1962 г.). «Новые картины М. Т. Вулластона». The Press (Крайстчерч) . стр. 7.
  40. ^ Браунсон, Рон (11 января 2016 г.). «Питер Макливи: Жизнь и времена новозеландского арт-дилера» . Получено 7 февраля 2024 г.
  41. ^ "Woollaston in retrospect". The Press (Крайстчерч) . 19 марта 1974 г. стр. 5. Получено 7 февраля 2024 г.
  42. ^ "50 рисунков обнаженной натуры Тосса Вулластона" . Получено 7 февраля 2024 г. .
  43. ^ Каселберг, Джон (осень 1980). «Woollaston Paintings and Drawings at the Suter». Искусство Новой Зеландии (15).
  44. ^ "Группа 1936" (PDF) . Получено 7 февраля 2024 г.
  45. ^ "Галерея Хелен Хитчингс – смешение современности – искусства и дизайна" . Получено 7 февраля 2024 г. .
  46. ^ Фрейзер, Росс (лето 1983 г.). «Росс Фрейзер: беседа с Хелен Хитчингс». Искусство Новой Зеландии (29).
  47. ^ "Пятнадцать новозеландских художников" . Получено 7 февраля 2024 г.
  48. ↑ JNK (6 января 1959 г.). «Восемь новозеландских художников». The Press (Крайстчерч) . стр. 13.
  49. ^ "Woollaston Dominates NZ Painting Exhibition". The Press (Крайстчерч) . 22 июля 1960 г. стр. 5. Получено 7 февраля 2024 г.
  50. ↑ JNK (26 июня 1963 г.). «Ретроспективная выставка показывает прогресс художников». The Press (Крайстчерч) . стр. 18. Получено 7 февраля 2024 г.
  51. ^ "В Токио выставлены новозеландская живопись и керамика". The Press (Крайстчерч) . 24 сентября 1964 г. стр. 22.
  52. ^ "Картины Новой Зеландии выставлены в Лондоне". The Press (Крайстчерч) . 1 марта 1965 г. стр. 13.
  53. ^ "111 видов горы Эгмонт" (PDF) . 1971 . Получено 7 февраля 2024 .
  54. ^ Бартон, Тина; Байвотер, Джонатан; Керноу, Уистан, ред. (2016). Сейчас демонстрируется: История художественной галереи Говетт-Брюстер . Художественная галерея Говетт-Брюстер. стр. 46–47. ISBN 9780908848744.
  55. ^ "New Zealand Painting 1940-1960: Conformity and Decent" . Получено 7 февраля 2024 г. .
  56. ↑ Содержание/Контекст: обзор современного искусства Новой Зеландии . Национальная художественная галерея. 1986. С. 104, 105, 139–141.
  57. ^ "Мотуроа" . Проверено 7 февраля 2024 г.
  58. ↑ «Для галереи?». New Plymouth Daily News . 19 января 1977 г.
  59. ↑ Woollaston, MT (29 апреля 1936 г.). «MTWoollaston: Жизнь, искусство и буржуазный манифест». Завтра . 2 (21): 22–23.
  60. ^ "An Artist Abroad—VIII Goya At The Prado". The Press (Крайстчерч) . 29 января 1963 г. стр. 16. Получено 7 февраля 2024 г.
  61. ^ "Mr Woollaston's Art". 24 декабря 1966 г. Получено 7 февраля 2024 г.
  62. ^ Woollaston, Woollaston (1980). Sae Tea: автобиография . William Collins Publisher Ltd (Окленд). ISBN 0002169827.
  63. ^ "Награждены награды Художественного общества". The Press (Крайстчерч) . 12 мая 1958 г. стр. 10.
  64. ^ "Награды Новой Зеландии 1960 года". The Press (Крайстчерч) . 23 мая 1960 г. стр. 15.
  65. ^ "Arts Council Sets Up Committees". The Press (Крайстчерч) . 19 июля 1961 г. Получено 7 февраля 2024 г.
  66. ^ "№ 47871". The London Gazette (3-е приложение). 16 июня 1979 г. стр. 27.

Внешние ссылки