stringtranslate.com

Трансатлантицизм

Transatlanticism — четвёртый студийный альбом рок- группы Death Cab for Cutie , выпущенный 7 октября 2003 года лейблом Barsuk Records . К этому моменту своей карьеры группа гастролировала и записывалась почти полдесятилетия. С ростом напряжённости группа решила отдохнуть друг от друга; в частности, Бен Гиббард сотрудничал с электронным музыкантом Dntel (Джимми Тамборелло) и выпустил альбом Give Up под названием Postal Service . Death Cab перегруппировались в конце 2002 года, чтобы создать Transatlanticism , который записывался неторопливо в течение пятидневных промежутков до июня 2003 года.

Пластинка представляет собой концептуальный альбом , исследующий тему романтики на расстоянии . Гиббард написал тексты песен, которые мрачны и сосредоточены на потребности быть любимым. В музыкальном плане альбом использует атмосферу и инструментальную разреженность как расширение этой темы. Название альбома также отсылает к Атлантическому океану и использует его как метафору географического и эмоционального разделения. Крис Уолла , гитарист группы, продюсировал альбом, как и его предшественников. Обложку альбома создал художник Эдди Рассел.

До выхода альбома Give Up имел огромный успех, в конечном итоге став платиновым — необычная территория для инди-рок-исполнителей. Группа также упоминалась в телевизионной драме The OC , что повысило их популярность. Ожидания от Transatlanticism были высоки, и группа снова получила внимание. Альбом имел успех: он занял 97-е место в Billboard 200 и был сертифицирован как платиновый Ассоциацией звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA) за отгрузку 1 000 000 копий в Соединенных Штатах. Он получил признание музыкальных критиков, которые похвалили его эмоциональный тон и экспансивную музыку. Это также первый альбом группы с барабанщиком Джейсоном Макгерром .

Фон

Группа Death Cab for Cutie была сформирована в Беллингхэме, штат Вашингтон , в 1997 году певцом и автором песен Беном Гиббардом , мультиинструменталистом Крисом Уоллой , басистом Ником Хармером и барабанщиком Натаном Гудом . Гиббард познакомился с Уоллой во время их пребывания в Университете Западного Вашингтона и сблизился на почве музыкальных пристрастий. Квартет дебютировал на лимитированном кассетном релизе You Can Play These Songs with Chords . В следующем году группа переехала в Сиэтл , чтобы серьезно заняться музыкой. Их настоящий дебютный альбом Something About Airplanes был выпущен на независимом лейбле Сиэтла Barsuk Records . Они продолжали привлекать поклонников посредством неустанных гастролей и выпустили свой второй альбом We Have the Facts and We're Voting Yes в 2000 году. Группа неоднократно меняла своих перкуссионистов: Гуда заменил Джейсон Тольцдорф-Ларсон, а затем Майкл Шорр , с которым группа записала свой третий альбом The Photo Album , выпущенный в 2001 году. [1]

Создание фотоальбома было поспешным по финансовым причинам. Каждый участник группы недавно оставил свою основную работу , и группа впервые стала их основным источником дохода. Они также запланировали тур на конец года, что привело к спешному и сложному процессу записи. [2] После своего выпуска фотоальбом стал самым большим успехом группы. В то время было продано более 50 000 записей, что было беспрецедентно для инди-группы. Несмотря на это, отношения между участниками группы стали напряженными. У группы возникли проблемы с Шорром, а Уолла, которому больше нравилось записывать музыку, чем исполнять ее, чувствовал себя измотанным всем этим опытом. [3] Кульминацией стала напряженная драка на остановке тура в Балтиморе в октябре 2001 года, когда группа едва не распалась. [2] После того, как их гастрольные обязательства были выполнены, группа взяла перерыв. [4]

Гиббард переехал в район Силвер-Лейк в Лос-Анджелесе и начал сотрудничать с исполнителем электронной музыки Dntel (Джимми Тамборелло). Дуэт завершил совместный альбом под названием Give Up , который был выпущен на Sub Pop Records в феврале 2003 года. Он стал более успешным, чем кто-либо из них мог себе представить, продав более 500 000 копий в течение первых двух лет после выпуска и более миллиона в течение десятилетия. [5] Уолла, тем временем, продолжал исследовать свой интерес к записи, продюсируя альбомы Thermals и Decemberists . К тому времени, как группа перегруппировалась для работы над своим следующим альбомом, напряжение спало. Шорр покинул группу и был заменен барабанщиком Джейсоном Макгерром . Его приход помог привнести стабильность в группу, поскольку его спокойное поведение помогло урегулировать предыдущую динамику группы. [6]

Запись и продюсирование

Зал правосудия , студия в Сиэтле, где Death Cab записала Transatlanticism , как она выглядела в 1970-х годах.

Transatlanticism был записан в период с декабря 2002 года по июнь 2003 года. [7] Альбом был в основном записан в Hall of Justice , студии в районе Фремонт в Сиэтле, которую Уолла купил в 2000 году. Большая часть записи была также завершена в Tiny Telephone Studios в Сан-Франциско , где Уолла работал инженером . [ 8] Он назвал эту студию «пятым участником группы», отметив, что ее изолированное расположение позволило ему «запереться там самым прекрасным образом». [9] Группа предприняла сознательные усилия, чтобы распределить процесс записи по месяцам и студиям, поскольку у них был неудачный опыт записи его предшественника в короткие сроки. [10] Сессии в обеих студиях обычно проводились в течение пяти дней, при этом группа работала неторопливо и давала себе время вернуться к записям позже для свежего взгляда. [8] [11]

В отличие от негативной атмосферы, которая создала его предшественника, рабочая обстановка для Transatlanticism была доброй и творческой. [2] Присоединение МакГерра к группе освежило их собственную приверженность проекту, включая Уоллу, который в разное время угрожал уйти в прошлом. Гиббард считал ключевым то, что Уолла наслаждался собой, и приводил это как неотъемлемую часть успеха альбома. [12] Чтобы помочь зажечь вдохновение во время процесса записи, квартет использовал Oblique Strategies , метод на основе карточек для продвижения творчества, совместно созданный музыкантом Брайаном Ино и художником Питером Шмидтом , впервые опубликованный в 1975 году. [8] Как и предыдущие записи Death Cab, Transatlanticism был записан полностью на аналоговую ленту , избегая удобства цифровой технологии, которая тогда была еще в новинку. С дополнительным временем, проведенным в студии, точность альбома значительно выше, чем у предыдущих усилий. [13] Группа записала 12 песен, но оставила одну незавершённой на момент её выпуска. [14]

Перед выпуском альбома Гиббард заявил: «...в отличие от The Photo Album , я чувствую, что эта запись определенно больше похожа на полноценный альбом. Мы попытались построить ее с переходами песен, входящих и выходящих друг из друга, и я думаю, что она немного более экспансивна, чем предыдущая запись». [7]

Состав

«Трансатлантицизм»
Отрывок из песни «Трансатлантикизм».
Проблемы с воспроизведением этого файла? Смотрите справку по медиа .

Transatlanticism — это концептуальный альбом, исследующий темы изоляции, печали и романтики на расстоянии. [15] Лорен Виера из Chicago Tribune охарактеризовала содержание альбома как «искренние песни о любви и горько-сладкие баллады». [16] При создании LP Гиббард был «увлечен идеей географических барьеров как метафор личных, эмоциональных барьеров». [10] Название альбома — это слово, которое Гиббард придумал, чтобы отсылать к обширному охвату Атлантического океана и его способности разделять людей. Хармер поискал это слово и обнаружил, что оно действительно уже существовало, поскольку использовалось в научных журналах. [17] Вдохновение для заглавного трека альбома пришло от Гиббарда, наблюдавшего за людьми, прощающимися друг с другом в аэропорту Хитроу , и знавшего, что они могут не увидеть друг друга в течение некоторого времени. «У меня возникла фантастическая идея, что если бы люди могли просто переноситься через места или события, которые их разделяют», — рассказал Гиббард писателю Энди Гринвальду о возникновении песни. [10]

До создания альбома Гиббард чувствовал себя все более измотанным гастролями, и из-за столь долгого отсутствия у него развалились отношения. Эти переживания составили то, что Гиббард описал как «самый плохой» год в своей жизни, и оказали глубокое влияние на написание песен для Transatlanticism . [10] Он начал больше сосредотачиваться на написании песен как на карьере. Он стремился заканчивать по одной песне в день, и для альбома он принес группе 25–30 демо-треков. [6] Большая часть текстов Гиббарда была написана во время «периода изгнания», когда он жил в Сан-Франциско, [11] присматривая за домом Джона Вандерслайса , художника и владельца Tiny Telephone Studios. [14] Уолла считал, что сочинение Гиббарда улучшилось по сравнению с предыдущими релизами, позже назвав его «одним из самых искренних и прямых сочинений, которые он когда-либо делал, действительно открытым и непринужденным в каком-то новом ключе». [6] Его работа с Tamborello повлияла на его написание песен для Transatlanticism , с особым акцентом на переработку песен и решение того, что оставить или убрать. [18] Гиббард представлял свои песни группе, которая затем брала их и перерабатывала. [19] Музыканты брали каждую песню, разбивали ее на мелодию и текст и полностью перерабатывали оригинальную аранжировку, если считали это творчески необходимым. «Прося и позволяя больше вклада от всех нас, мы все могли помочь друг другу исследовать новую территорию и пойти на еще несколько рисков», - сказал Хармер. [11]

Гринвальд, пишущий для MTV , пишет, что песни альбома «медленно танцуют между жанрами — пышные, чувствительные фортепианные баллады сталкиваются и размываются в калейдоскопических гитарных грувах». [10] Альбом подчеркивает окружающие шумы, включая «щелчки, свисты и жужжание»; [10] заглавный трек, например, построен вокруг гудения двигателя самолета. [8] Его настроение часто мрачное или темное, что Гиббард считал продолжением его точки зрения на жизнь: «У меня есть это чувство реализма, которое иногда немного угнетает», — признался он Magnet в 2003 году. [20] Джим Фузилли, пишущий для The Wall Street Journal , нашел содержание альбома «часто мрачным, [но] тоскующим по оптимизму». [19] Валла отверг мнение о том, что содержание альбома было мрачным, отметив, что тексты песен Гиббарда в основном являются «действительно простым выражением потребности и потребности быть любимым». [21] Келефа Саннех , пишущая для The New York Times , заметила, что продолжение темы альбома о долгом расстоянии заключается в опоре каждой песни «на одну, хрупко звучащую мелодическую линию — клубок разорванных гитарных аккордов, реверберирующее фортепиано». [22]

Произведение искусства

Обложку альбома создала художница из Сиэтла Эдди Рассел. [23] Рассел знала Джоша Розенфельда, одного из основателей Barsuk Records, а Макгерр был ее учителем игры на барабанах. Розенфельд спросила группу, интересно ли им работать с Рассел, и они согласились. Рассел начала с создания большого количества произведений искусства в разных стилях. «Я ожидала, что либо они найдут в беспорядке что-то, что им понравится, либо что группа увидит, сколько работы я проделала, и у них не хватит духу сказать «нет»», — вспоминала она позже. Ворона на обложке альбома была найдена Рассел в магазине товаров для хобби. Изначально это была белая пенопластовая птица с красной нитью. Хармер особенно заинтересовалась этим образом и продолжила работать, и в конечном итоге она представила финальную обложку альбома. [24]

Эрик Гансворт, пишущий для журнала At Length , описывает внутреннюю обложку альбома:

Яркое изображение на обложке, картина с мягким фокусом, изображающая черного дрозда, запутавшегося в какой-то кроваво-красной нитке, одновременно является культовым и таинственным. Внутренний буклет демонстрирует изобилие репрезентативной живописи, коллажей и ассамбляжей, визуально повторяющих темы альбома с повторяющимися изображениями красных веревочных клубков (напоминающих иллюстрации артерий в учебниках по анатомии ), перегоревших электрических предохранителей, колибри , выполненной в стиле « аутсайдерского искусства », призрачной человеческой фигуры, неоднозначно расположенной в бурлящей воде, узко обрезанных фотографий вагонов поезда и других повторяющихся элементов, некоторые из которых находятся на абстрактном конце спектра, а другие приближаются к графическому дизайну . Фигуративная человеческая рука, напоминающая Адама , тянущегося к Богу на потолке Сикстинской капеллы Микеланджело , также опутана красными завитками. В зависимости от того, как вы держите буклет, он либо открывает пространство из нескольких минималистичных разворотов с наложенными друг на друга текстами песен, либо резко контрастирует с колибри, чей игольчатый клюв заменяет руку Бога. [25]

Выпускать

Death Cab for Cutie впервые анонсировали Transatlanticism 25 июня 2003 года на Pitchfork . [23] В промежутке между альбомами группа лицензировала свои песни для использования в популярной телевизионной драме The OC , что помогло представить их более широкой аудитории. [26] «A Lack of Color» была использована в шоу, и группа появилась в качестве самой себя в эпизоде ​​второго сезона , исполнив «Title and Registration» и «The Sound of Settling» в вымышленной музыкальной площадке шоу. [27] Эта реклама, а также широкий успех другого проекта Гиббарда, The Postal Service, привели к значительному повышению интереса к Transatlanticism со стороны публики. Альбом просочился в сеть до его выпуска; Гиббард назвал это «хорошим делом», отметив, «если что-то мне нравится, так это идея, что обычные люди получат возможность услышать его до того, как он выйдет». [14]

Transatlanticism был выпущен 7 октября 2003 года компанией Barsuk Records. Он был выпущен на физическом носителе на компакт-диске, двухслойном виниле и кассете; кроме того, запись получила цифровое распространение в iTunes Store , который дебютировал в том же году. В дополнение к обычным форматам, Barsuk также выпустил ограниченный релиз для аудиофилов на SACD , [13] первоначальном преемнике компакт-дисков, которые, как предполагалось, имели более высокое качество звука и больше места для хранения. Уолла превозносил возможности формата в профиле для CMJ в то время: «Я думаю, на действительно подсознательном уровне [SACD делают] музыку более привлекательной для прослушивания», - сказал он. [8] Первоначальные прогнозы продаж от лейбла были на первую неделю продаж в размере от 6 до 8000 копий. Он дебютировал с более чем 15 000 проданных копий, [28] и стал их первым альбомом, попавшим в чарт Billboard 200 под номером 97. [29] К следующему апрелю было продано более 100 000 копий, [30] а к концу 2004 года было продано 225 000 копий. [4] К 2007 году альбом достиг 530 000 проданных копий, что музыкальный журналист Грег Кот оценил как «огромный хит по стандартам инди-рока». [28] 29 апреля 2008 года он был сертифицирован Ассоциацией звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA) как золотой . [31]

В 2013 году, чтобы отпраздновать десятилетие альбома, Barsuk переиздал LP на виниле. Лейбл также выпустил Transatlanticism Demos — сборник демоверсий песен с Transatlanticism .

Гастроли

Группа перегруппировалась, чтобы репетировать для тура в поддержку Transatlanticism в конце 2003 года. В отличие от их предыдущих живых выступлений, которые были проще и больше сосредоточены на четырех инструментах, группа поставила себе в приоритет включение сэмплеров для включения звуковых ландшафтов, представленных на Transatlanticism . Ранее квартет ездил из города в город на фургоне Econoline . Для этого тура их проживание было улучшено: они впервые заплатили за автобус для тура. Гиббард оправдал расходы в интервью CMJ : «Все мы прошли через это чувство вины инди-рока в католическом стиле из-за поездок на автобусе. Нет, чувак, ездить на автобусе — это круто». [8] Они гастролировали в течение конца 2003 года вместе с Nada Surf , The Long Winters и Mates of State . Это был первый тур группы, в котором на шоу выступал только один разогревающий артист. Их обоснование заключалось в том, что по мере роста их каталога было более разумным играть более длинные шоу. [14] В начале 2004 года они снова гастролировали по США, выступая в качестве хедлайнеров вместе с Беном Квеллером . [32]

Их гастрольные обязательства в поддержку Transatlanticism включали выступления на фестивале Coachella 2004 года в Индио, Калифорния , [15] фестивале Siren в Нью-Йорке , «Block Party» Q101 в Чикаго и фестивале «Bite of Portland», благотворительном мероприятии для Специальной Олимпиады в Орегоне. [33] Pearl Jam пригласили группу выступить на разогреве во время их тура Vote for Change 2004 года , и группа завершила год еще одним туром по США в качестве хедлайнеров с октября по ноябрь 2004 года. [34] Первоначально они должны были выступать на разогреве у поп-панк- группы Blink-182 в декабре, [35] но группе пришлось отменить выступление, так как у Гиббарда обнаружилась доброкачественная киста на ноге, которая потребовала операции и периода отдыха. [36] Все гастроли в поддержку Transatlanticism проходили в Штатах; гастроли за рубежом были для группы сложными, поскольку их контракты со звукозаписывающими лейблами были разделены между девятью различными компаниями. Эти проблемы и растущая слава группы привели к тому, что в 2004 году они обратились за помощью к крупным лейблам. [28] Гастроли группы в поддержку Transatlanticism задокументированы в фильме «Drive Well, Sleep Carefully» режиссера Джастина Митчелла. [4]

Прием

Transatlanticism был встречен широким признанием критиков. На Metacritic , который присваивает нормализованный рейтинг из 100 по рецензиям из основных изданий, альбом получил средний балл 85 на основе 21 рецензии. [37] Журнал Uncut приветствовал его как «запись редкой красоты и уравновешенности», [48] а Alternative Press посчитал его «самой медленной и зрелой записью Death Cab» со «скрытыми частицами магии, [которые] блестяще раскрываются». [49] Энди Гринвальд из Spin нашел образы текстов поразительно яркими, восхваляя музыкальное направление Гиббарда и Уоллы. [47] Роб Тикстон из AllMusic написал, что Transatlanticism «так декадентски хорошо слушать от начала до конца» из-за зрелости группы как авторов песен и музыкантов. [38]

В The AV Club Стивен Томпсон сказал, что пластинка «превосходит другие вершины карьеры Гиббарда», назвав ее «пышным, безупречно спродюсированным, музыкально авантюрным, эмоционально резонансным исследованием того, как отношения укрепляются и разрушаются расстоянием». [50] Критик PopMatters Кристин Кланк сказала, что это была «почти идеальная поп-пластинка», чьи простые мелодии и честные повествования превозносили человеческое состояние. [51] Уильям Моррис из Pitchfork был более критичен, сетуя на то, что, по его мнению, Гиббарда были более обобщенными текстами и меньшей остротой в «обычно острых прорицаниях» группы. [43] Колин МакЭллигатт из Stylus Magazine сказал, что, несмотря на его сильные мелодии, он регрессировал как лирик и звучал более «глупо», чем раньше. [52] В The Village Voice Роберт Кристгау назвал «We Looked Like Giants» «отборной песней», [53] указав на «хорошую песню на альбоме, которая не стоит вашего времени или денег». [54]

В 2011 году Transatlanticism был назван NPR Music одной из пятидесяти самых важных записей десятилетия 2000-х годов, [55] в то время как Rolling Stone поставил его на 57-е место в списке журнала на конец десятилетия. [56] В 2013 году Death Cab for Cutie переиздали альбом, отметив его 10-ю годовщину ремастерингом, доступным на виниле или в формате MP3 для скачивания, включая демо-версии всех песен с альбома. [57] В ретроспективной статье того года Кайл Андерсон из Entertainment Weekly назвал Transatlanticism « классическим инди-рок-альбомом», [58] в то время как редактор Pitchfork Ян Коэн написал: «немногие записи раскрываются, чтобы создать такие моменты, стать формирующим эмоциональным и слуховым опытом, подталкивая вас чувствовать то, о чем вы думаете (перефразируя строчку из „Lightness“), осмеливаясь быть достаточно универсальными, чтобы позволить вам увидеть себя в нем». [44]

Наследие

Transatlanticism был выпущен в тот момент, когда инди-рок стал культурной силой, приобретая популярность за пределами своей типичной фан-базы. Death Cab, как и Shins , Modest Mouse и Interpol , добились возросшей популярности и продаж пластинок. [59] Альбом также стал кроссоверным хитом для поклонников эмо . В заглавной статье для Spin того времени писатель Энди Гринвальд предположил, что «Death Cab нашли способ донести интимный, изолированный инди-рок до подающего надежды подросткового эмо-оверграунда». [30] Группа отвергла свою связь с эмо-музыкой, отклонив предложение о туре с Dashboard Confessional , [21] с которыми их часто сравнивали. [30]

Группа спровоцировала войну предложений крупных лейблов, представители A&R рассматривали их как американский ответ группе Coldplay . [30] Джимми Айовайн из Interscope боролся за право подписать контракты с Postal Service и Death Cab, как сообщается, восклицая: «Почему я должен хотеть только ту, которая не продаётся так же хорошо, как другая?» [3] Гиббард с волнением наблюдал за растущим авторитетом группы: «Мы больше не будем инди-рок-группой. Мы гордимся тем, чего мы достигли, но для меня гораздо интереснее охватить аудиторию, которая выходит за рамки любого жанра или возрастной группы». [10] К ноябрю 2004 года группа покинула Barsuk и подписала всемирный долгосрочный контракт с крупным лейблом Atlantic Records . Процесс подписания контракта с группой был сложным, длившимся год; Atlantic пришлось выкупить оставшуюся часть контракта квартета с Barsuk и заплатить этому лейблу за оставшиеся два альбома, которые он им был должен. [28]

С тех пор Гиббард назвал Transatlanticism своим любимым альбомом группы, отметив, что с выходом Give Up и Transatlanticism «у меня никогда не было более творчески вдохновенного года» [2] .

Трек-лист

Все тексты написаны Беном Гиббардом.

Персонал

Смертельная кабина для милашки

Дополнительный персонал

Диаграммы

Сертификаты

Ссылки

  1. ^ Ankeny, Jason (2005). "Death Cab for Cutie". Allmusic . Получено 20 августа 2019 г. .
  2. ^ abcd Оззи, Дэн (9 августа 2018 г.). «Бен Гиббард занимает первое место в рейтинге Death Cab для восьми альбомов Cutie». Noisey . Vice . Получено 20 августа 2019 г. .
  3. ^ ab Hawthorne, Marc (5 октября 2005 г.). «Интервью: Death Cab for Cutie». The AV Club . The Onion . Архивировано из оригинала 29 декабря 2005 г. . Получено 20 августа 2019 г. .
  4. ^ abc Kimpel, Dan (2006). Как они это сделали: правдивые истории о том, как величайшие звезды музыки прошли путь от начала до славы! . Hal Leonard Corporation . стр. 31–35. ISBN 978-0634076428.
  5. ^ "Gold & Platinum – RIAA". Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки . Получено 20 августа 2019 г.
  6. ^ abc Wasoba, Ryan (20 ноября 2013 г.). «Гитарист/продюсер Death Cab For Cutie Крис Уолла размышляет о трансатлантицизме». Alternative Press . Получено 20 августа 2019 г.
  7. ^ ab Cooper, Merek (июнь 2003 г.). "Death Cab For Cutie". Disorder . Архивировано из оригинала 27 октября 2006 г. Получено 7 июля 2011 г.
  8. ^ abcdef Зуаро, Кара (1 ноября 2003 г.). «Death Cab for Cutie: Coney Island of the Mind». CMJ . № 18. CMJ Network, Inc. ISSN  1074-6978.
  9. ↑ Гейл, Эзра (28 января 2009 г.). «Tiny Telephone празднует десятилетие в инди-роке». SF Weekly . Получено 20 августа 2019 г.
  10. ^ abcdefg Гринвальд, Энди. «Q?/A!: «Death Cab for Cutie» из Сиэтла делает попытку кроссовера с «Transatlanticism». SN: MTV's Spankin' New Magazine . стр. 51–53.
  11. ^ abc "Death Cab for Cutie: Press". DeathCabForCutie.com . Архивировано из оригинала 8 декабря 2004 года.
  12. ^ Маккартни, Келли (19 апреля 2015 г.). «Death Cab for Cutie's Ben Gibbard деконструирует науку написания песен». Cuepoint . Medium . Получено 20 августа 2019 г. .
  13. ^ ab Clark, Rick (1 января 2006 г.). «Death Cab for Cutie: Growing in the Studio, Making Plans». Mix . Получено 20 августа 2019 г.
  14. ^ abcd Агрелла, Уилл; Смит, Марти (4 сентября 2003 г.). «Интервью: такси для милашки». IGN . Получено 20 августа 2019 г. .
  15. ^ ab Stout, Gene (7 мая 2004 г.). «Да здравствует Death Cab, по уважительной причине». Seattle Post-Intelligencer . Получено 9 июля 2013 г.
  16. ↑ Виера, Лорен (15 августа 2003 г.). «Написание песен — это образ жизни для Гиббарда». Chicago Tribune . Получено 20 августа 2019 г.
  17. ↑ Барбер, Тим (1 ноября 2003 г.). «Водопроводные сооружения». Нейлон .
  18. ↑ Канделл, Стив (21 ноября 2003 г.). «Пять раундов с… Death Cab for Cutie». Entertainment Weekly . № 738.
  19. ^ ab Fusilli, Jim (21 января 2004 г.). «Одинокие тексты песен Бена Гиббарда». The Wall Street Journal . стр. D13.
  20. ↑ Modell, Josh (1 ноября 2003 г.). «Автофокус». Magnet . № 61. С. 15.
  21. ^ ab Perez, Rodrigo (30 апреля 2004 г.). «Звук Death Cab for Cutie's 'Sound' путешествует дальше благодаря телевидению». MTV News . Архивировано из оригинала 11 октября 2014 г. Получено 20 августа 2019 г.
  22. ↑ Санне, Келефа (25 октября 2003 г.). «Прямо от сердца любовника на расстоянии». The New York Times .
  23. ^ ab Waterman, Rod; Keenan, Kevin (25 июня 2003 г.). "Death Cab for Cutie объявляют дату релиза, треклист нового полноформатного альбома, отправляются в тур по Австралии". Pitchfork . Архивировано из оригинала 28 июня 2003 г.
  24. ^ "Интервью: Эдди Рассел". The405.com . 12 января 2009 г. Архивировано из оригинала 8 августа 2019 г. Получено 20 августа 2019 г.
  25. ^ Гансворт, Эрик. "Albums At Length: Death Cab for Cutie's Transatlanticism: 10th Anniversary Edition". At Length . Получено 20 августа 2019 г.
  26. ^ Ларкин, Колин (2011). «Death Cab for Cutie». Энциклопедия популярной музыки (5-е изд.). Omnibus Press . ISBN 978-0857125958.
  27. ^ Стерн, Марлоу (5 августа 2013 г.). «Группы, ставшие популярными благодаря „The OC“: The Killers, Death Cab for Cutie, Rooney и другие». The Daily Beast . Получено 5 октября 2018 г.
  28. ^ abcd Кот, Грег (2010). Ripped: Как поколение Wired произвело революцию в музыке . Simon and Schuster . ISBN 978-1416547310.
  29. ^ ab "Death Cab for Cutie Chart History (Billboard 200)". Billboard . Получено 9 июля 2013 г.
  30. ^ abcd Гринвальд, Энди (1 апреля 2004 г.). "Яркие огни, большой город". Spin . Том 20, № 4. ISSN  0886-3032.
  31. ^ "База данных Gold & Platinum Searchable: Transatlanticism". Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA) . Получено 9 июля 2013 г.
  32. ^ Дэнтон, Эрик Р. (7 апреля 2004 г.). «Убийственный концерт Death Cab, Kweller». Hartford Courant . Получено 20 августа 2019 г.
  33. ^ "Death Cab for Cutie: Архив новостей". DeathCabForCutie.com . Архивировано из оригинала 18 октября 2004 года.
  34. ↑ Перес, Родриго (24 августа 2004 г.). «Death Cab Bash Bush, Chill with the Boss, Tour Relentlessly». MTV News . Архивировано из оригинала 8 октября 2014 г. Получено 20 августа 2019 г.
  35. ^ "Blink-182 Take the Death Cab". NME . 11 июля 2004 г. Получено 20 августа 2019 г.
  36. ^ "Death Cab for Cutie: News". DeathCabForCutie.com . Архивировано из оригинала 29 октября 2004 года.
  37. ^ ab "Обзоры Transatlanticism от Death Cab for Cutie". Metacritic . Получено 9 июля 2013 г.
  38. ^ ab Theakston, Rob. "Transatlanticism – Death Cab for Cutie". AllMusic . Получено 4 сентября 2020 г. .
  39. ↑ Клинге, Стив (15 января 2004 г.). «Death Cab for Cutie: Transatlanticism (Barsuk)». The Baltimore Sun.
  40. ^ Джонстон, Мора (октябрь 2003 г.). «Death Cab for Cutie: Transatlanticism». Blender . № 20. стр. 116. Архивировано из оригинала 22 ноября 2005 г. Получено 26 мая 2016 г.
  41. ↑ DeRogatis, Jim (5 октября 2003 г.). «Death Cab For Cutie, „Trans-Atlanticism“ (Barsuk)». Chicago Sun-Times . Архивировано из оригинала 3 ноября 2012 г. Получено 15 декабря 2016 г.
  42. ^ "Death Cab for Cutie: Transatlanticism". Mojo . № 121. Декабрь 2003. С. 122.
  43. ^ ab Моррис, Уильям (7 октября 2003 г.). «Death Cab for Cutie: Transatlanticism». Pitchfork . Получено 7 июля 2011 г.
  44. ^ ab Cohen, Ian (6 ноября 2013 г.). «Death Cab for Cutie: Transatlanticism». Pitchfork . Получено 21 мая 2016 г.
  45. ^ Tsang, Teri (10 ноября 2003 г.). «Трансатлантицизм». Rolling Stone . Получено 5 июня 2013 г.
  46. ↑ Cinquemani, Sal (13 ноября 2003 г.). «Death Cab For Cutie: Transatlanticism». Журнал Slant . Получено 5 июня 2013 г.
  47. ^ ab Greenwald, Andy (ноябрь 2003 г.). "Death Cab for Cutie, 'Transatlanticism' (Barsuk)". Spin . Vol. 19, no. 11. p. 112. Получено 5 июня 2013 г.
  48. ^ ab "Death Cab For Cutie – Transatlanticism". Uncut . № 78. Ноябрь 2003 г. стр. 107. Архивировано из оригинала 21 августа 2017 г. Получено 9 июля 2013 г.
  49. ^ "Death Cab for Cutie: Transatlanticism". Alternative Press . № 184. Ноябрь 2003. С. 98.
  50. ^ Томпсон, Стивен (6 октября 2003 г.). «Death Cab For Cutie: Transatlanticism». The AV Club . Чикаго . Получено 5 июня 2013 г.
  51. ↑ Klunk, Christine (14 октября 2003 г.). «Death Cab for Cutie: Transatlanticism». PopMatters . Получено 9 июля 2013 г.
  52. ^ МакЭллигатт, Колин (9 октября 2003 г.). «Death Cab for Cutie – Transatlanticism – Review». Stylus Magazine . Архивировано из оригинала 4 марта 2016 г. Получено 9 июля 2013 г.
  53. ^ Кристгау, Роберт (13 января 2004 г.). «Consumer Guide: MLK Fever». The Village Voice . Нью-Йорк . Получено 5 июня 2013 г.
  54. ^ Кристгау, Роберт (2000). "CG 90s: Key to Icons". Роберт Кристгау . Получено 5 июня 2013 г.
  55. ↑ Boilen, Bob (16 ноября 2009 г.). «50 самых важных записей десятилетия». NPR . Получено 7 июля 2011 г.
  56. ^ "100 лучших альбомов 2000-х". Rolling Stone . 18 июля 2011 г. Получено 26 мая 2016 г.
  57. ^ ab Томпсон, Стивен (20 октября 2013 г.). "First Listen: Death Cab For Cutie, 'Transatlanticism (10th Anniversary Edition)'". NPR . Получено 20 октября 2013 г. .
  58. ↑ Андерсон, Кайл (7 октября 2013 г.). «Transatlanticism группы Death Cab For Cutie исполняется 10 лет — оглядываясь на классический инди-рок-альбом». Entertainment Weekly . Получено 22 мая 2016 г.
  59. ↑ Эндельман, Майкл; Хайатт, Брайан (9 июля 2004 г.). «Возвращение (хорошего) альтернативного рока». Entertainment Weekly . № 773.
  60. ^ "Death Cab for Cutie Chart History (Independent Albums)". Billboard . Получено 9 июля 2013 г.
  61. ^ "Канадские сертификации альбомов – Death Cab For Cutie – Transatlanticism". Music Canada . Получено 21 марта 2019 г.
  62. ^ "Американские сертификации альбомов – Death Cab For Cutie – Transatlanticism". Recording Industry Association of America . Получено 17 марта 2019 г.

Внешние ссылки