Trans — тринадцатый студийный альбом канадско-американского музыканта, автора-исполнителя и автора песен Нила Янга , выпущенный 10 января 1983 года. Записанный и выпущенный в эпоху его работы на лейбле Geffen в 1980-х годах, его электронное звучание озадачило многих поклонников после его первоначального выпуска — вокодер SennheiserVSM201 [6] играет заметную роль в шести из девяти треков.
В 1982 году Янг покинул Reprise Records , свой лейбл со времени его дебютного альбома в 1968 году, чтобы подписать контракт с Geffen Records — лейблом, основанным и принадлежащим Дэвиду Геффену , который работал с Янгом в качестве менеджера Crosby, Stills, Nash & Young . Контракт Янга гарантировал ему 1 миллион долларов за альбом, а также полный творческий контроль над его продукцией. [7]
С конца 1980 по середину 1982 года Янг проводил большую часть своего бодрствующего времени, проводя терапевтическую программу для своего маленького сына Бена, который родился с церебральным параличом и не мог говорить. В то время Янг почти никому не рассказывал, что он это делал, или что повторяющийся характер песен как на предыдущем альбоме Re·ac·tor , так и на этом был связан с упражнениями, которые он выполнял с Беном. Работа над Trans началась в конце 1981 года как продолжение Re·ac·tor , с обычным составом Crazy Horse. Но затем Янг начал играть с двумя новыми машинами, которые он приобрел, Synclavier и вокодером. Гитарист Crazy Horse Фрэнк Сампедро вспоминал: «Следующее, что мы узнали, это то, что Нил снял всю нашу музыку, наложил все это, вокодер, странную секвенцию и наложил на нее синтезаторное дерьмо». [8]
Направление Янга было обусловлено электронными экспериментами немецкой группы Kraftwerk , но что более важно, он чувствовал, что искажение голоса отражало его попытки общаться с сыном. «В то время он просто пытался найти способ говорить, общаться с другими людьми. Вот в чем суть Trans . И вот почему на этой пластинке вы знаете, что я что-то говорю, но вы не можете понять, что именно. Ну, это то же самое чувство, которое я получал от своего сына». [7] [9] Янг объяснил далее в интервью 1988 года Джеймсу Хенке для Rolling Stone :
«Если вы послушаете Trans, если вы послушаете слова «Transformer Man», «Computer Age» и «We R in Control», вы услышите много ссылок на моего сына и людей, пытающихся прожить жизнь, нажимая кнопки, пытаясь контролировать вещи вокруг себя и разговаривая с людьми, которые не умеют говорить, используя компьютерные голоса и тому подобное. Это тонкая вещь, но она есть. Но она связана с той частью моей жизни, с которой практически никто не может себя ассоциировать. Поэтому моя музыка, которая является отражением моего внутреннего «я», стала чем-то, с чем никто не может себя ассоциировать. И тогда я начал прятаться в стилях, просто добавляя туда маленькие подсказки относительно того, что на самом деле было у меня на уме. Я просто не хотел открыто делиться всем этим в песнях, которые говорили именно то, что я хотел сказать, голосом настолько громким, что все могли это услышать». [10]
Первой работой Янга для Геффена была группа песен для совершенно другого проекта, Island in the Sun , записанная в мае 1982 года на Гавайях. По словам Янга, это была «тропическая вещь о парусном спорте, древних цивилизациях, островах и воде». [9] Позже Янг вспоминал: «Геффен считал, что это нормально, но он не считал, что это достаточно хорошо». [11]
Вместо того, чтобы записывать больше нового материала, Янг вернулся к трекам синтезатора, фактически записанным в последние дни контракта Reprise, и собрал альбом песен из двух очень разных проектов, три из Island in the Sun и шесть треков синтезатора. Янг предложил сделать видео к альбому, которое бы прояснило, о чем альбом. «Все люди с электронным голосом работали в больнице, и единственное, что они пытались сделать, — научить этого маленького ребенка нажимать на кнопку». [12]
Хотя альбом был написан и записан для двух разных проектов, в интервью с Кэмероном Кроу в ноябре 1982 года Янг связывает разные песни на Trans как принадлежащие двум разным видениям будущего его музыки: «У этого альбома раздвоение личности... что, я думаю, интересно. Такие песни, как «Like an Inca», — это будущее моей музыки, каким оно представлялось 15 лет назад. «Sample and Hold» — это будущее моей музыки, каким оно представляется сегодня. Оно более автоматичное... это транс-музыка. Вот почему я хочу назвать альбом Trans ».
Альбом также был вдохновлен идеей о том, что иногда эмоции, которые испытываются наиболее глубоко, не выражаются открыто. Поскольку Янг наблюдал, как мир становится более цифровым и синтетическим, и менее внешне эмоциональным, возможно, он хранил более интенсивные эмоции внутри. Он объясняет в интервью во Франции в 1982 году:
«Я думаю, человеческие эмоции и продажа грустной личной истории... это имеет смысл, но это было сделано так много, кого это волнует? Это как Перри Комо , это как Фрэнк Синатра , это уже давно там. Сейчас люди живут в цифровом времени, им нужно слышать что-то идеальное все время, иначе они не чувствуют уверенности, что все в порядке. Например, когда вы входите в лифт и поднимаетесь и опускаетесь, и все цифры проносятся мимо, все знают, куда они идут. А барабанные ритмы сегодня, компьютерные барабанные ритмы? Все правы на все сто. Все чувствуют себя хорошо. Это успокаивает. Мне это нравится. Электронная музыка очень похожа на фолк-музыку для меня... это новый вид рок-н-ролла — она настолько синтетическая и анти-чувственная, что в ней много чувств... Как человек, который не будет плакать. Вы знаете, что он плачет внутри, и вы смотрите на него, и у него каменное лицо, он смотрит на вас, он никогда бы не заплакал. Вы чувствуете больше эмоций от этот человек, чем тот, кто все время говорит. Поэтому я думаю, что эта новая музыка эмоциональна — она очень эмоциональна — потому что она такая холодная... У меня есть мои синтезаторы и мои компьютеры, и я не одинок». [13]
Янг воспринял возможности новых синтезаторных инструментов и их способность выражать мир новых технологий и изменившихся человеческих взаимодействий. Он представил себе футуристический мир человекоподобных роботов, которые могли бы помочь его сыну общаться с внешним миром: «Я чувствовал, как меняется мир. Я понял, что попал в нечто крутое, когда принес в студию два вокодера Sennheiser. Они позволили мне стать роботом, петь через что угодно, представлять свой голос как конверт для нот, которые я играл на своей клавиатуре Synclavier. Я увидел фабрику, место, где на заказ изготавливались копии и роботы, ряды старых телефонов, которыми управляли роботы, похожие на женщин, красивые, но механические. Я начал видеть механических медсестер в больнице, которые приходили, чтобы помочь мне найти способ, чтобы мой ребенок заговорил. Я впервые увидел Trans ». [14] « Trans был обо всех этих роботах-гуманоидах, работающих в этой больнице, и единственное, что они пытались сделать, это научить этого маленького ребенка нажимать на кнопку. Вот о чем эта пластинка. Прочтите текст, послушайте все механические голоса, проигнорируйте все, кроме этой компьютерной штуки, и станет ясно, что Trans — это начало моего поиска общения с серьезно инвалидизированным неговорящим человеком». [15]
«Трансформер-Человек» был написан о том, как Янг использовал модель поезда «Лайонел» , чтобы наладить связь со своим сыном Беном, «надеясь, что он сможет научиться общаться с помощью технологий» [16] .
«Бен и я сделали большой макет поезда, и я разработал систему дистанционного управления для Лайонела, которую могли использовать такие люди с ограниченными возможностями, как Бен. Трансформатор — это устройство, которое приводит в действие рельсы, чтобы поезд двигался. Бен не мог управлять руками для таких тонких вещей, как захват и перемещение. Он использовал свою голову, чтобы включить переключатель, подключенный проводом к контроллеру, который я разработал вместе с моим другом Роном Милнером . Контроллер управлял макетом поезда по беспроводной сети. Все, что я делал на контроллере, Бен мог воспроизводить с помощью своего головного переключателя, пока я не делал что-то еще, тогда он мог сделать это. Это открыло дверь между нами. Мы отлично провели время». [17]
Текст песни "Computer Cowboy (AKA Syscrusher)" рассказывает историю скотовода, который живет двойной жизнью как компьютерный хакер. Янг объясняет эту концепцию в книге своего отца Скотта Янга " Нил и я" : Computer Cowboy - это "псевдоним парня. Computer Cowboy - это просто фасад; у него есть стадо идеальных коров, освещенные поля, даже койоты, но поздно ночью он идет в город и грабит компьютерные банки данных систем памяти и оставляет свой псевдоним, Syscrusher, напечатанным поверх информации, которую он украл. Он преступник 21-го века. Вот где будет большое преступление. Оно выйдет из Лас-Вегаса и попадет в компьютерные перфорации. Вот о чем все разговоры на заднем плане песни в конце. Все компьютеры разговаривают друг с другом, считывая то, что происходит; перфорация, защита, безопасность, все эти слова". [18]
«Mr. Soul» — это перезапись сингла Янга Buffalo Springfield . Он записал песню с помощью синтезаторов в то время, когда вел переговоры с группой о воссоединении. Он объясняет в интервью Rockline 1986 года : «Где-то в 1980 или 1981 году мы думали о том, чтобы собрать Springfield вместе, и в качестве шутки я сделал для себя прослушивание, чтобы они знали, что я все еще в ударе. Я сделал «Mr. Soul», но я никогда не играл его для них. Вот что я начал делать. Я сделал эту запись дома с драм-машиной и всем таким, как своего рода шутка, как прослушивание, чтобы попасть в группу. Но мы больше никогда не собирались вместе. Может быть, я не сделал достаточно хорошую работу над этим, я не знаю». [19]
Треки с Vocoder и Synclavier были записаны на ранчо Broken Arrow Ранчо Янга осенью 1981 года. В некоторых треках задействован Crazy Horse, в то время как в других Янг сам накладывал слои инструментов. Янг вспоминает, как писал и записывал "Transformer Man" таким образом в интервью 1982 года: "Она была написана для исполнения полностью в синтетическом смысле. Я сам запрограммировал драм-компьютер и исполнил ритмы. Запрограммировал фактическую последовательность и исполнил все инструменты на ней. И все голоса". [20]
Для более поздних треков Hawaii, записанных в мае 1982 года, Янг собрал группу музыкантов, с которыми он работал на разных этапах своей карьеры. Он назвал группу «Royal Pineapples». Нильс Лофгрен ранее внес свой вклад в After the Gold Rush и Tonight's the Night . Гитарист-педалист Бен Кит ранее появлялся в Harvest и Comes a Time . Брюс Палмер был басистом в Buffalo Springfield . Ральф Молина — барабанщик из Crazy Horse , а Джо Лала ранее гастролировал с CSNY . Осенью 1982 года Янг отправился в тур по Европе с этой группой для продвижения альбома, переименовав группу в «Trans Band».
После года работы Trans был сведен в спешке, потому что Янг стремился отправиться в тур (задокументировано в домашнем видео Нила Янга в Берлине ), и изменение в последнюю минуту в порядке исполнения очевидно во включении песни под названием «If You Got Love» в список треков и текст песни, хотя ее нет в альбоме. [21] Янг объясняет, почему песня была исключена из альбома, в интервью Rockline в октябре 1983 года : «Она была слишком слабой! Да, она мне не понравилась. Один из тех случаев, когда я передумал в последнюю минуту. Звукозаписывающая компания любит меня за такие вещи». [22] Сведение в последнюю минуту было прокомментировано Янгом в 1995 году: «Я не недооцениваю Trans . Мне она действительно нравится, и я думаю, что если что-то не так, то это из-за сведения. У нас было много технических проблем на этой записи, но содержание записи великолепное». [23]
Альбом был запланирован к выпуску в декабре 1982 года, но Geffen перенес релиз на начало января, сначала на 3 января [24], а затем, по словам Янга, на окончательную дату 10 января. [25] По словам Джима Салливана из The Boston Globe , электронный рок- альбом считался «самым радикальным шагом» Янга. [26] В интервью Musician Янг сказал: «Я чувствую, что электронная музыка заменила акустическую музыку, которую я использовал для своей гитары. Я могу пойти гораздо дальше, чем я зашел... это только начало... я люблю машины». [26] Части нескольких треков появились в полнометражном комедийном фильме Янга 1982 года Human Highway . [27] Trans , наряду со следующим релизом Янга на Geffen Everybody's Rockin' , легли в основу иска 1983 года, поданного против Янга Геффеном на том основании, что он создал намеренно некоммерческую и нерепрезентативную работу. [7] Янг ответил встречным иском. Оба иска были отклонены в течение нескольких месяцев, и Дэвид Геффен в итоге лично извинился перед Янгом.
Янг написал музыкальные видеоклипы для сопровождения песен на альбоме, но Геффен отверг эту идею, и видеоклипы так и не были сняты. Янг позже вернется к идее создания клипов для альбома сорок лет спустя, с помощью соавтора Мики Нельсона . [28] «Я создал сценарии для каждой песни на альбоме, которую я хотел сделать, особенно для песен с компьютерным вокалом на альбоме. Теперь у меня была целая история, которую я хотел рассказать. И у меня были концепции и все такое. И когда я попытался продать концепцию звукозаписывающей компании, они в основном сказали: нет, вы не можете этого сделать; и это не то, что мы делаем для клипов. И я сказал: ну, подождите минутку. Речь идет не о том, что вы делаете для клипов, а о том, что я хочу делать со своей музыкой. И это было началом конца для этой звукозаписывающей компании». [29]
Trans получил неоднозначные отзывы музыкальных критиков. [26] Барни Хоскинс из NME описал Trans как «любовную песнь Янга будущему» и отметил электронный стиль, но посчитал, что он «не достаточно обеспокоен или огорчён, чтобы эта трансформация переросла в видение, новую музыку». Он описал альбом как «ни очень душевный, ни очень механистичный» и ещё больше раскритиковал использование вокодера за то, что он иногда заставляет альбом напоминать «ужасные электронные рождественские гимны, которые вы слышите по своему рождественскому телевизору». Он написал: «В то время как Kraftwerk меньше озабочены трансформацией, чем контролем информации, довольно внезапное приобщение Янга к новым технологиям просто заставляет его хотеть ускорить время». [34] Джон Янг из Trouser Press посчитал, что с Trans Янг ускорил « угол Devo » из своего раннего альбома Rust Never Sleeps (1979) в «собственное впечатление о всё более механизированном мире». Однако он посчитал, что Янг остановился на «роботизированном» стиле альбома, прежде чем остановиться на его тематике, что привело к «недоделанной, но захватывающей» второстепенной работе. [35] Рецензент Record Business отметил, как Янг «стал электронным» с широким использованием вокодера, и добавил: «Насколько это повлияет на традиционные продажи Young, неизвестно, но это побудило CBS отложить его выпуск на два месяца». [36]
Однако обозреватель Rolling Stone Парк Путербо был благосклонен к Trans , считая его «таким же резким разрывом с карьерной формой», как Low Дэвида Боуи ( 1977) и «вдвойне удивительным, потому что Янг, несмотря на свою склонность переключаться с записи на запись, всегда глубоко пускал корни в хорошую землю, плодородный суглинок, американской традиции авторов-исполнителей». Он отметил влияние Computer World (1981) группы Kraftwerk на протяжении всего альбома, а также включение более традиционного материала Crazy Horse, что привело к «интригующей головоломке». Он также отметил, что, как и в Rust Never Sleeps , Live Rust (1979) и Re·ac·tor (1981), Trans видит Янга «выступающим за музыкальную New Wave и технологическую Next Wave». [21] Роберт Кристгау из The Village Voice признался, что поначалу был сбит с толку «научно-фантастическими песенками» альбома, посчитав их «своей самой глупой оплошностью со времен Journey Through the Past », но позже понял, что пластинка была очаровательной и «такой же мелодичной, как Comes a Time ». [33]
Ретроспективно Уильям Рулманн из AllMusic написал, что после релиза Trans был «самым озадачивающим альбомом» Янга и остался для него «идеей, которая просто не сработала». Он отметил, как вокодер стер «динамику и фразировку» голоса Янга, не дав песням «быть такими трогательными, какими они должны были быть», и посчитал, что «четкие танцевальные биты и синтезаторы» звучат несовременно, больше напоминая ранние Devo, чем Kraftwerk. [30] Однако обозреватель Pitchfork Сэм Содомски похвалил Trans за то, что он был «альбомом о привязанности», что, по его словам, повышает его привлекательность за пределами его «мифологии» как «загадочного, хотя и захватывающего провала» в духе Self Portrait Боба Дилана ( 1970) и Metal Machine Music Лу Рида ( 1975). Он также отметил, что, хотя Trans и считается «агрессивным и непостижимым» альбомом, «по своей сути» это цепляющий синтезированный поп-альбом, «в равной степени вдохновленный краут-роком и MTV ». [2]
По словам Джеймса Джексона Тота из Stereogum , писавшего в 2013 году, репутация Trans как «катастрофически провалившегося эксперимента» начала оспариваться «хипстерами-ревизионистами, которые называют его предшественником минимал-вейва , техно и бесчисленных поджанров электронной музыки», хотя сам не соглашался с этим из-за включения более традиционных рок-песен. Однако он добавил, что большая часть альбома «невероятно пророческая», заявив: «фантастический «Computer Age» до сих пор не имеет звукового аналога нигде в музыке; прото- электро «Sample and Hold» изобретает Daft Punk ; перезапись «Mr. Soul» звучит как Томас Долби, принявший лекарства; а великолепный «Transformer Man» доказывает, что Grandaddy был не первым, кто снабдил искусственный интеллект золотым сердцем». [37]
Все треки написаны Нилом Янгом .
Дополнительные роли