Гилберт Тревор Моффитт (15 августа 1936 г. – 4 апреля 2006 г.) был новозеландским художником, возможно, одним из ведущих повествовательных художников страны. Экспрессионистские картины Моффита раскрывают жизнь и истории простых рабочих новозеландцев.
Моффитт вырос в золотодобывающем городке Вайкайя в Саутленде . Его семья была бедной сельской семьей, где по необходимости преобладал менталитет охотников-собирателей. Отец Моффита Берт был случайным сельским рабочим, но к середине 1940-х годов, в течение десятилетия после рождения Тревора, на стене уже были написаны буквы для таких ролей.
Отношения Моффита с отцом были напряженными, когда он отказался уйти из школы, и его отец не разговаривал с ним в течение многих лет, оставив его оплачивать свое обучение, одежду и другие нужды. Женат и имел детей. Тревор Моффит содержал свою семью, работая учителем рисования в средней школе, в конечном итоге возглавив большой художественный отдел в средней школе Бернсайд в Крайстчерче . Он ушел с преподавательской работы в 1980-х годах, чтобы сосредоточиться на своей живописи. Он умер в 2006 году.
Первоначально Тревор Моффитт изучал искусство в Техническом колледже Саутленда , поддерживаемом его отцом. Его отец неохотно позволял ему учиться в школе из-за ее технической направленности, но ожидал, что он оставит школу в возрасте 15 лет, чтобы стать сантехником или плотником. [2] Тревор остался в Техническом колледже, несмотря на желание своего отца, и продолжил обучение в Оклендском педагогическом колледже. В 1950-х годах он посещал Школу изящных искусств Университета Кентербери, несмотря на постоянное сопротивление отца, и окончил ее с дипломом изящных искусств с отличием по живописи в 1959 году.
Один из самых уважаемых региональных художников Новой Зеландии, Моффитт учился у художников Кентербери Билла Саттона и Рассела Кларка, которые вместе с Ритой Ангус искали особый новозеландский стиль . Моффитт был обеспокоен тем, что Новая Зеландия рисуется с европейской точки зрения, и решил нарисовать «это место» по-своему, где люди были так же важны, как и ландшафт. В отличие от многих своих современников, чьи работы преследовали национализм, основанный на ландшафте, интересы Моффита заключались в размещении человеческой фигуры на земле.
Часто конфронтационный в своей честности, его смелый, прямой экспрессионистский стиль считался почти примитивным, и это привело к медленному признанию его таланта; Моффит создавал фигуративные и повествовательные работы, когда все вокруг него создавали международный модернизм. Простота была чертой искусства Моффита, и он использовал свою фирменную технику густо нанесенной импасто краски и твердых тонально смоделированных форм, чтобы передать сообщения в своих картинах.
Работа Моффитта представляет собой постоянное исследование вопросов, актуальных для новозеландцев. Его работа сосредоточена на уникальных историях и легендах истории Новой Зеландии, а также на гуманистических проблемах современной жизни. Его привлекали истории местного фольклора, с предпочтением чужаков или местных героев. Восхищаясь картинами Сидни Нолана Неда Келли, он разработал многочисленные серии, основанные на таких архетипах; как правило, создавая большое количество работ для каждой серии.
Первая крупная серия картин Моффита (начатая в 1962 году) была основана на его детском опыте работы на золотоискателях в Вайкайе .
Картина была написана в 1964–1965 годах во время работы в Тимару. В основу картины легла жизнь Джеймса Маккензи, новозеландского народного героя и погонщика, которого нашли с 1000 угнанных овец в 1855 году.
Написано в 1986 году; Стэнли Грэм был новозеландским массовым убийцей, который убил семь человек 8 октября 1941 года. Тревор Моффитт объяснил, почему он выбрал Стэнли Грэма в качестве объекта для серии картин маслом: «Я чувствовал сочувствие к нему. Все было против него. Повествование было важно – каким был Грэм и как его жизнь вышла из-под контроля. Уроки этого человека еще предстоит усвоить – что отсутствие общения приводит к насилию в обществе » . [3]
Его последняя выставка картин, «Hokonui Moonshine Final Works», открылась в ту же ночь, когда он умер. Hokonui Moonshine — нелегальный алкоголь, который производился в горах Хоконуи в разгар движения за трезвость в Новой Зеландии.
Другие серии включают
Моффитт умер у себя дома в Крайстчерче 4 апреля 2006 года. [4] Хотя работы Моффита вызывали восхищение у его коллег, лишь незадолго до его смерти он начал получать существенное национальное внимание.
Работы Моффитта хранятся во многих коллекциях, включая Художественную галерею Окленда , парк Андерсон , Художественный музей Доуз , Публичную художественную галерею Данидина , Галерею Форрестера, Художественную галерею Восточного Саутленда , Музей и художественную галерею Хокс-Бей, Коллекции Хокена , Благотворительный фонд искусств Джеймса Уоллеса, Университет Линкольна , Художественную галерею Манавату, Художественную галерею Крайстчерча , Музей искусств и истории Роторуа , Галерею Сарджент , Художественную галерею Сутера и Музей Новой Зеландии Те Папа Тонгарева .
Ронейн, К. и Моффитт, Т. (2006) Тревор Моффитт: Биография. David Ling Pub., Мичиган. ISBN 1877378100