Новозеландское искусство состоит из изобразительного и пластического искусства (включая изделия из дерева, текстиль и керамику), зародившегося в Новой Зеландии и происходящего из разных традиций: коренного искусства маори и искусства, принесенного сюда, в том числе, ранними европейскими поселенцами, в основном британцами.
Визуальное искусство, как оно определено в Новой Зеландии, включает в себя картины, рисунки, резьбу, печать, такую как литографии и гравюры на дереве, и гравюры (включая книги с гравюрами). Оно также включает в себя фотографии, скульптуры, коллажи, модели и произведения искусства в форме ремесел, керамики, стеклянной посуды, ювелирных изделий, текстиля, ткачества, металлических изделий и мебели. А также «визуальные произведения искусства, созданные с использованием компьютеров или других электронных устройств». Чтобы быть инклюзивным, оно также включает в себя «визуальные произведения культурного самовыражения маори и тихоокеанских народов». [1]
Рисунки углем можно найти на известняковых скальных убежищах в центре Южного острова, более 500 мест на Южном острове [2], простирающихся от Кайкоура до Северного Отаго , включая убежище наскального искусства Такироа . Возраст рисунков оценивается от 500 до 800 лет, и на них изображены животные , люди и легендарные существа , возможно, стилизованные рептилии . [3] Некоторые из изображенных птиц вымерли, включая моа и орлов Хааста . Их нарисовали маори, но значение этого искусства неизвестно. [4] [5] Чернила, которыми они были нарисованы, были зарегистрированы в 1920-х годах и включали смолу и камедь из деревьев, включая тарата , а также либо масло печени акулы, либо жир weka . [5] В настоящее время проводятся работы по сохранению и реставрации, в том числе в 14 известняковых пещерах и выступах в Ōpihi в Южном Кентербери . [5] Наскальное искусство также обнаружено на Северном острове, где 140 мест наскального искусства перечислены в Археологической ассоциации Новой Зеландии . [6] Перри Флетчерн, консультант по историческим исследованиям, считает, что есть еще больше неоткрытых мест на сельскохозяйственных землях. В целом, разница между наскальным искусством заключается в том, что на Северном острове больше резьбы и абстрактных мотивов, а на Южном острове больше рисунков и более образных форм. [6]
Изобразительное искусство маори в основном состоит из четырех форм: резьба ( whakairo ) , татуировка ( tā moko ), ткачество ( raranga ) и живопись ( kōwhaiwhai ). [7] Редко когда какое-либо из них было чисто декоративным; традиционное искусство маори было высоко духовным и как устное общество передавало знания или mātauranga, включая духовные вопросы и происхождение. [7] Примером может служить призывание бога или atua с помощью определенного рисунка на объекте, что может сделать предмет более эффективным из-за того, что мировоззрение маори о том, что природный и духовный миры тесно связаны. [8] Искусство маори связано с искусством коренных групп Moana Oceania, народов более широкого Тихоокеанского региона. Распространенными по всей Moana Oceania были whare wānanga, творческие центры систем знаний для подготовки специалистов ( tohunga ) , включая специалистов по искусству. [8] [9] [10] Художественные способности ценились маори, и от лидеров ожидалось проявление навыков в искусстве. [8]
Создание искусства регулировалось правилами тапу . Стили различались от региона к региону: стиль, который сейчас иногда считают «типичным», на самом деле берет свое начало в Те Арава , которые поддерживали сильную преемственность в своих художественных традициях отчасти благодаря раннему взаимодействию с туристической индустрией. [ нужна цитата ] Большая часть традиционного искусства маори была сильно стилизована и включала такие мотивы, как спираль, шеврон и кору . [ нужна цитата ]
Первый университетский курс истории искусства маори был проведён в 1988 году Нгауией Те Авекотуку в Оклендском университете . [11] Хирини Моко и Апирана Мауика заявили, что у маори на протяжении многих поколений существовали традиции истории искусства, говорящие об «искусстве, его истоках и влияниях». [11]
Резьба выполнялась тремя способами: дерево, кость и камень. Как устный народ, маори занимались резьбой, записывая генеалогию, документируя события и сохраняя традиции и истории. [8] [12] Примерами резных изделий являются здания, оружие, включая тайаха , музыкальные инструменты ( taonga pūoro ), специальные контейнеры ( waka huia ), лодки (waka) и церемониальные посохи, используемые ораторами ( tokotoko ). [12]
Pounamu (зеленый камень), форма нефрита, была вырезана и ценилась, а также использовались другие виды камня, особенно на Северном острове . Как камень, так и кость использовались для создания украшений, таких как хей-тики . Иногда также создавались крупномасштабные каменные резьбы по лицу. Введение европейцами металлических инструментов изменило некоторые стили резьбы. [13] [ нужен лучший источник ]
Существует много известных резчиков, которые были мужчинами, но женщины также занимались резьбой. [14] В начале 21-го века Паниа Ваака, как полагают, была первой женщиной, получившей квалификацию в резьбе по дереву маори. [15]
Tā moko — это искусство традиционной татуировки маори , выполняемой с помощью долота. Мужчины наносили татуировки на многие части тела, включая лицо, ягодицы и бедра. Женщины обычно наносили татуировки только на губы и подбородок. Moko передавало происхождение человека. Искусство пришло в упадок в 19 веке после введения христианства, но в последние десятилетия пережило возрождение. Хотя современные moko выполнены в традиционных стилях, большинство из них выполняется с использованием современного оборудования. Такие части тела, как руки, ноги и спина, являются популярными местами для современных moko, хотя некоторые из них все еще находятся на лице.
Ткачество использовалось для создания множества вещей, включая настенные панели в домах собраний и других важных зданиях, а также одежду и сумки (kete). Хотя многие из них были чисто функциональными, другие были настоящими произведениями искусства, на изготовление которых уходило сотни часов, и часто дарились в качестве подарков важным людям. Плащи, в частности, могли быть украшены перьями и были знаком важного человека. В доевропейские времена основным материалом для ткачества был лен, но после прибытия европейцев также использовались хлопок, шерсть и другие ткани, особенно в одежде. Вымирание и угроза исчезновения многих новозеландских птиц сделали изготовление плаща из перьев более сложным. Ткачеством в основном занимались женщины.
Хотя древнейшими формами искусства маори являются наскальные рисунки, в «классическом» искусстве маори живопись не была важной формой искусства. Она в основном использовалась как второстепенное украшение в домах собраний, в стилизованных формах, таких как кору . Европейцы познакомили маори со своим более образным стилем искусства, и в 19 веке на стенах домов собраний стали появляться менее стилизованные изображения людей и растений вместо традиционной резьбы и тканых панелей. Появление европейских красок также способствовало расцвету традиционной живописи, поскольку можно было создавать более яркие и четкие цвета.
Европейцы начали создавать искусство в Новой Зеландии сразу же после прибытия, с множеством исследовательских кораблей, включая художника, который записывал вновь открытые места, людей, флору и фауну. Первым европейским произведением искусства, созданным в Новой Зеландии, был рисунок Айзека Гилсеманса, художника из экспедиции Абеля Тасмана 1642 года. [16] [17]
Сэр Джозеф Бэнкс [18] [19] и Сидни Паркинсон с корабля капитана Джеймса Кука «Индевор» создали первые реалистичные изображения народа маори, пейзажей Новой Зеландии, а также местной флоры и фауны в 1769 году. Уильям Ходжес был художником на корабле «Резолюшн» в 1773 году, а Джон Уэббер на корабле «Резолюшн» в 1777 году. Их работы захватили воображение европейцев и оказали влияние на движение искусства в сторону натурализма в 19 веке . [20]
Картины и описания моко , созданные художниками Кука, вызвали интерес к этой теме в Европе и привели к тому, что татуировка стала традицией британского флота. [21]
Художники начала 19 века в основном были гостями Новой Зеландии, а не жителями. Некоторые, такие как Джеймс Барри, который нарисовал вождя Нгаре Раумати Руа в 1818 году, и Томас Кендалл с вождями Хонги Хика и Вайкато в 1820 году, вообще не посещали Новую Зеландию, вместо этого рисуя своих персонажей, когда они посещали Британию. [22] [23]
Пейзажное искусство было популярно среди ранних колонизаторов, и гравюры широко использовались для содействия заселению Новой Зеландии. Известными пейзажистами были Август Эрл , посетивший Новую Зеландию в 1827–1828 годах, [24] [25] и Уильям Фокс , который позже стал премьер-министром . [26] Первые масляные портреты вождей маори с полным Tā moko в Новой Зеландии были написаны портретистом Уильямом Битхэмом . [27] По мере развития колонизации небольшая, но производная художественная сцена начала основываться в основном на пейзажах. Однако самые успешные художники этого периода, Чарльз Голди и Готфрид Линдауэр, были известны в первую очередь своими портретами маори. Самые известные художники пакеха того периода работали в двух измерениях; хотя была некоторая скульптура, она имела ограниченную известность.
Фотография в Новой Зеландии также зародилась в это время и, как и живопись, изначально была сосредоточена в основном на пейзажах и сюжетах о маори.
Начиная с 1930-х годов многие пакеха (новозеландцы не маорийского происхождения, обычно европейского происхождения) пытались создать отличительный новозеландский стиль искусства. Многие, такие как Рита Ангус , продолжали работать над пейзажами, пытаясь изобразить резкий свет Новой Зеландии. Другие присваивали художественные стили маори; например, Гордон Уолтерс создал много картин и гравюр на основе кору. Самым высоко ценимым новозеландским художником 20-го века был Колин Маккаон , который пытался использовать международные стили, такие как кубизм , в новозеландских контекстах. Его картины изображали такие вещи, как ангел Гавриил в сельской местности Новой Зеландии. Более поздние работы, такие как триптих Уревера, связаны с современным протестным движением маори .
С начала 20-го века политик Апирана Нгата способствовал обновлению традиционных форм искусства маори, например, основав школу искусств маори в Роторуа , Новозеландский институт искусств и ремесел маори .
Изобразительное искусство расцвело в последние десятилетия 20-го века. Многие художники маори добились большого успеха, смешивая элементы культуры маори с европейским модернизмом. Ральф Хотер был самым продаваемым ныне живущим художником Новой Зеландии, но другие, такие как Шейн Коттон и Майкл Парековаи , также очень успешны. Многие современные художники маори ссылаются в своих работах на древние мифы и культурные практики, такие как Дерек Ларделли , Лиза Рейхана , София Минсон , Те Ронго Кирквуд , Робин Кахукива , Аарон Кереопа, Ранги Кипа , Джон Миллер, Кура Те Вару Ревири , Трейси Тавайао , Рой Тойа, Шейн Хансен, Джон Беван Форд , Дженнифер Рендалл, Тодд Купер, Манос Натан , Уэйн Юл , Лайонел Грант , Ви Таепа и Дэвид Теата.
В 1960-х и 1970-х годах в Новой Зеландии развивалось ремесленное движение, которое противостояло поп-арту и массовому потребительству и развивало критику мейнстрима со стороны искусств и ремесел. [28] Это произведение искусства включает керамику, текстиль, ювелирные изделия и изделия из стекла, охватывающие широкий спектр тем и влияний. К ним относятся художники маори и пасифика, чье творчество принесло интегрированное мировоззрение изящных искусств, ремесел и дизайна, не разделенных западной иерархией, которая возникла в эпоху европейского Возрождения в пятнадцатом веке. [28] Среди новозеландских художников, занимающихся ремеслом, можно отметить Рут Бэрд, Мерилин Уайзман , Ви Таепу , Коби Босшарда , Барри Брикелла , Фреду Бриерли , Паэрау Корнеал , Энн Кули , Матарену Джордж и Сьюзан Холмс , Хамфри Икин , Ранги Киу, Морин Ландер , Линли Мэйн, Майка МакГрегора, Джона Паркера , Бэй Ридделл , Эмили Сидделл и Диггересс Те Канава . [28]
Премия Kiingi Tuheitia Portraiture Award — это двухгодичный конкурс, который стартовал в 2021 году и проводится в новозеландской портретной галерее Te Pūkenga Whakaata. Его цель — «предоставить начинающим художникам-маори возможность продемонстрировать свои таланты на национальной сцене». Он проходит по Аотеароа после первой выставки в Веллингтоне. [29]
Совет по ремеслам Новой Зеландии был создан в 1965 году и прекратил свое существование в 1992 году. [8] Общество художников и писателей маори повлияло на создание Совета по искусству маори и южной части Тихого океана (MASPAC) в 1978 году (позже замененного на Te Waka Toi в 1990-х годах), и из него произошли Комитет резчиков по дереву Mana Whakairo и Комитет ткачей Aotearoa-Moananui-a-Kiwa. Они вышли в Creative New Zealand, национальное агентство по развитию искусств в Новой Зеландии, которое тогда было Советом по искусству королевы Елизаветы II. [30] [8]
Национальная художественная галерея Новой Зеландии была основана в 1936 году и была объединена в Музей Новой Зеландии Te Papa Tongarewa в 1992 году. Художественная галерея Окленда является крупнейшим художественным учреждением Новой Зеландии, коллекция которого насчитывает более 15 000 работ, [31]
Музей Вайкато, Te Whare Taonga O Waikato расположен на берегу реки Вайкато в центре Гамильтона . [32]
Tautai Pacific Arts Trust и Fibre Gallery — важные публичные галереи Тихого океана, при этом Tautai находится на Karangahape Road , Auckland, а Fibre Gallery — на Cashel Street, Christchurch . Они были созданы в ответ на то, что другие публичные галереи в Новой Зеландии не демонстрируют достаточного количества произведений искусства Тихоокеанского региона, а также для поддержки сообщества Тихоокеанского региона в Новой Зеландии. [33] [34] Bergman Gallery также демонстрирует много произведений искусства Тихоокеанского региона, а также все больше и больше новозеландского азиатского искусства. [35]
В Новой Зеландии есть четыре школы изящных искусств на базе университетов: Школа искусств и дизайна AUT при Оклендском технологическом университете , Школа изящных искусств Ilam при Кентерберийском университете (ранее Школа искусств Кентерберийского колледжа) была основана в 1882 году, Школа изящных искусств Elam при Оклендском университете была основана в 1890 году, а Школа изящных искусств Massey была основана в 1885 году, но официально не была университетским учреждением до 2000 года. [36] [37] Есть также несколько других школ изящных искусств высшего уровня, не связанных с университетами, например, Школа изящных искусств Whitecliffe .
