«Третий класс» — черно-белая фотография, сделанная Альфредом Стиглицем в 1907 году. Некоторые критики назвали ее одной из величайших фотографий всех времен, поскольку она запечатлела в одном изображении как основополагающий документ своего времени, так и одно из первых произведений художественного модернизма . [ требуется ссылка ]
На нижней палубе третьего класса были мужчины, женщины и дети. Узкая лестница вела на верхнюю палубу третьего класса, небольшую палубу прямо на носу парохода.
Слева была наклонная труба, а с верхней палубы третьего класса был прикреплен мостик-трап, который блестел в своем свежевыкрашенном состоянии. Он был довольно длинным, белым и во время путешествия оставался никем не тронутым.
На верхней палубе, глядя через перила, стоял молодой человек в соломенной шляпе. Форма шляпы была круглой. Он наблюдал за мужчинами, женщинами и детьми на нижней палубе третьего класса... Круглая соломенная шляпа, труба, наклоненная влево, лестница, наклоненная вправо, белый подъемный мост с перилами из круглых цепей — белые подтяжки, пересекающиеся на спине человека в третьем классе внизу, круглые формы железных машин, мачта, врезающаяся в небо, образуя треугольную форму... Я видел формы, связанные друг с другом. Меня вдохновила картина форм и лежащее в ее основе чувство, которое я испытывал к жизни." [1]
Хотя Штиглиц описал в этой сцене «наклонную воронку», фотографии и модели корабля (см. ниже) показывают, что этот объект на самом деле был большой мачтой, к которой крепились стрелы для погрузки и выгрузки груза. Одна из стрел показана в самом верху картины.
Много было написано об этой сцене как о культурном документе важного периода, когда многие иммигранты приезжали в Америку. На самом деле, фотография была сделана во время круиза в Европу из Америки, и поэтому некоторые критики интерпретировали ее как запись людей, которым иммиграционные власти США отказали и заставили вернуться домой. Хотя некоторые пассажиры могли быть отклонены из-за несоблюдения финансовых или медицинских требований для въезда, более вероятно, что большинство из них были различными ремесленниками, работавшими в бурно развивающейся строительной отрасли. Работникам, владеющим навыками в таких ремеслах, как изготовление мебели, обработка дерева и укладка мрамора, были предоставлены двухлетние временные визы для завершения своей работы, а затем они вернулись домой, когда работа была завершена. [2]
В июне 1907 года Штиглиц и его семья отплыли в Европу, чтобы навестить родственников и друзей. Они забронировали место на SS Kaiser Wilhelm II , одном из самых больших и быстрых кораблей в мире в то время. Жена Штиглица Эмми настояла на размещении в первом классе, и семья получила прекрасную каюту на верхних палубах. По словам Штиглица, где-то после третьего дня путешествия он пошел прогуляться по кораблю и наткнулся на смотровую площадку, с которой открывался вид на зону пассажиров низшего класса, известную на большинстве кораблей как третий класс . [1] Историк фотографии Бомонт Ньюхолл писал, что, скорее всего, фотография была сделана, когда корабль стоял на якоре в Плимуте, Англия, потому что угол тени указывает на то, что он был обращен на запад, а не на восток, как это было бы при пересечении океана. Кроме того, в этой сцене, похоже, нет никаких признаков ветра, который всегда присутствовал во время движения корабля. [3]
Сцена, которую увидел Штиглиц, описана выше. У него не было с собой камеры, и он помчался обратно в свою каюту, чтобы ее достать. В то время он использовал ручной 4×5 Auto-Graflex, который использовал стеклянные негативы. Штиглиц обнаружил, что у него была подготовлена только одна стеклянная пластина, и он быстро вернулся на точку обзора и сделал единственный снимок сцены. [4]
Он не мог проявить пластину, пока не прибыл в Париж почти неделю спустя. Он сообщил, что отправился в компанию Eastman Kodak в Париже, чтобы воспользоваться их темной комнатой, но вместо этого его направили к местному фотографу. Он пошел к фотографу домой и проявил пластину там. Имя фотографа, предоставившего ему свое оборудование, неизвестно. Штиглиц предложил фотографу заплатить за использование его темной комнаты и материалов, но, по его словам, фотограф сказал ему: «Я знаю, кто вы, и для меня большая честь видеть вас в моей темной комнате». Штиглиц хранил проявленное изображение в оригинальном держателе пластины, чтобы защитить его, пока не вернулся в Нью-Йорк несколько недель спустя. [1]
Позже Стиглиц сказал, что он сразу же распознал в этом изображении «еще одну веху в фотографии... шаг в моей собственной эволюции, спонтанное открытие» [1] , но это утверждение оспаривается несколькими его биографами, которые указывают, что, хотя у него было много возможностей сделать это, он не публиковал его до 1911 года и не выставлял до 1913 года. [4] [5] Кроме того, биограф Ричард Уилан утверждает: «Если бы он действительно знал, что только что создал шедевр, он, вероятно, не был бы так подавлен во время своих европейских каникул тем летом [как он указал в нескольких письмах друзьям]». [5]
Уилан предполагает, что когда Стиглиц впервые посмотрел на негатив, он не увидел стилистических качеств, которые он тогда отстаивал, и отложил негатив в сторону, занимаясь более насущными проблемами. [4] В период непосредственно до и после съемки «Третьего класса» Стиглиц все еще делал фотографии, которые были в основном пикториалистскими по стилю, и прошло еще несколько лет, прежде чем он начал ломать эту традицию. «Третьего класса» представляет собой «фундаментальный сдвиг в мышлении Стиглица» [6] , и критики говорят, что хотя его разум визуализировал изображение, когда он его делал, он не мог сформулировать свои причины сделать его до более позднего времени. [5] Кроме того, художник Макс Вебер утверждает, что обнаружил изображение, просматривая фотографии Стиглица в 1910 году, и он присвоил себе заслугу первого указания на эстетическую важность изображения. [7] Правда это или нет, но только после того, как Стиглиц начал серьезно рассматривать работы современных американских художников, таких как Джон Марин , Артур Дав и Вебер, он, наконец, опубликовал изображение. Возможно, Стиглиц видел картину 1900 года « В третьем классе» Джорджа Лакса (сейчас в Музее искусств Северной Каролины). Как и работы этих художников, « Третий класс » «разделен, фрагментирован и сплющен в абстрактный, почти кубистический дизайн» [8] , и его называют одним из первых прото- кубистских произведений искусства. [9] [10]
Еще одним отвлекающим фактором могла быть причина, по которой Стиглиц не опубликовал «The Steerage» немедленно . Пока он был еще в Париже, в той же поездке он впервые увидел и поэкспериментировал с новым процессом Autochrome Lumière , первым коммерчески жизнеспособным средством получения изображений в цвете. В течение следующих двух лет он был очарован цветной фотографией и не возвращался к «The Steerage» и другим черно-белым фотографиям, пока не научился фотографировать с использованием этого нового процесса. [4]
Впервые «The Steerage » был опубликован в октябрьском номере журнала Camera Work за 1911 год , который он посвятил собственной фотографии. В следующем году он появился на обложке раздела журнала Saturday Evening Mail (20 апреля 1912 года), еженедельного журнала из Нью-Йорка.
Впервые он был представлен на выставке фотографий Стиглица в галерее « 291 » в 1913 году.
В 1915 году Стиглиц посвятил весь выпуск № 7–8 журнала 291 журналу The Steerage . Единственным текстом в выпуске были комментарии к фотографии Пола Хэвиленда и Мариуса де Зайаса .
С момента первой публикации романа «Третий класс» было десятки критических интерпретаций . Вот некоторые из самых известных:
Согласно « Списку ключей», опубликованному Национальной галереей искусств [14], существует пять известных версий «Третьего класса» :
Известно, что существует несколько копий каждой версии. Большинство из них находятся в крупных музеях. Другие отпечатки с немного отличающимися размерами, вероятно, относятся к одной из пяти версий, перечисленных выше. Размеры изображений могут немного отличаться от одной копии к другой из-за усадки бумаги.
Отпечатки этой фотографии имеются в нескольких публичных коллекциях, включая Музей Метрополитен в Нью-Йорке , Музей современного искусства в Нью-Йорке , Музей американского искусства Уитни в Нью-Йорке , Национальную галерею искусств в Вашингтоне, округ Колумбия , Смитсоновский музей американского искусства в Вашингтоне, округ Колумбия , Библиотеку Конгресса в Вашингтоне, округ Колумбия , Чикагский институт искусств , Музей Дж. Пола Гетти в Лос-Анджелесе и Художественный музей Принстонского университета . [16] [17] [18] [19] [20] [21] [22] [23] [24]