Тхайамбака или тайамбака — это разновидность сольного исполнения на ченде , которая зародилась в южноиндийском штате Керала , в которой главный исполнитель в центре ритмично импровизирует под ритм полудюжины или нескольких исполнителей на ченде и илатхаламе вокруг.
Таким образом, исполнение таямбаки на ченде сосредоточено на ударах палкой и ладонью, производимых на итантале (дисканте) ченды, в то время как ритм задают его коллеги-инструменталисты на валантала (бас) чендас и илаталам ( цимбалах ). [1] Таямбака, которая, как полагают, процветала в феодальную эпоху, длится в среднем 90 минут. Она начинается в медленном темпе, затем переходит на средний темп и в конечном итоге достигает кульминации в высокой, бешеной скорости. Она имеет скелетный рисунок, по которому развивается исполнение, но главный исполнитель имеет свободу импровизировать и вводить новшества, чтобы продемонстрировать свое владение ритмом, изящество техник и интеллектуальную гениальность. Фактически, таямбака — это концерт ченды, который предоставляет главному игроку максимальную индивидуальную свободу. [ требуется цитата ]
Thayambaka, как и panchavadyam или большинство chenda melams, в первую очередь является храмовым искусством, но оно также исполняется вне святилищ — например, на авансценах, открытых полях или площадках для представлений. Как ритуальное храмовое искусство, thayambaka исполняется в основном на ежегодных фестивалях вскоре после ритуала заката deeparadhana внутри sanctum sanctorum, после чего божество переносится в nadappura (открытый зал внутри храмовых территорий). В таких случаях также искусная демонстрация навыков остается заметной, но выступление рассматривается как подношение главенствующему богу/богине. Как и любое искусство, thayambaka имеет своих знатоков, которые собираются вокруг, слушая каждый удар исполнителя и оценивая их критически. [ необходима цитата ]
За последние полвека или около того, также проводились выступления тхайамбаки с более чем одним основным исполнителем. Если их было двое, это называется двойной тхайамбакой; а если трое, это называется тройной тхайамбакой. Редко бывает также панча тхайамбака, в которой участвуют пять основных исполнителей ченды подряд. Одним из первых, кто разработал и исполнил двойную тхайамбаку, был профессор М. Н. Намбудирипад из Мутирингоде Мана недалеко от Паттамби. Он был перкуссионистом, фотографом, инженером-электронщиком и знатоком всех форм искусства. По словам Шри Канхура Кришнана Намбудирипада, Тритала Кунхикришна Подувал и Кодалил Гопи Подувал были первыми, кто выступил под руководством профессора Намбудирипада в Мутирингоде Мана. Второе выступление состоялось в храме Пуламантхоле недалеко от Паттамби. [ необходима цитата ]
Thayambaka, как и любое крупное перкуссионное искусство в Индии, в основном является мужской областью, хотя в последнее время в ней практикуется и несколько женщин. Кроме того, thayambaka иногда исполняется на mizhavu , инструменте, который обеспечивает поддержку выступлениям koodiyattam и koothu , помимо idakka и менее распространенных инструментов, таких как villu . Определенные образцы ритмических перекатов в thayambaka повлияли на taniyavartanam, инструментальный концерт продолжительностью около 20 минут на концертах музыки Carnatic , где мриданга играет ведущую роль. [ необходима цитата ]
Thayambaka, которая преимущественно развивалась в центральной Керале, имеет две основные школы — называемые Malamakkavu и Palakkad. Школа Malamakkavu известна своим размеренным прогрессом и грамматической чистотой, особенно на начальном этапе Pathikaalam. Школа Palakkad упивается воображением и делает акцент на наполненном импровизацией Kooru, помимо продолжительной, но шаблонной irikida.
Другое дело, что тхайамбака проявляет себя тонкими изменениями в узорах и общей эстетике во всех местах, где она развивалась на протяжении многих лет — от северного Траванкора до бывших провинций Кочи и Кожикоде .
Сегодня в Тхайамбаке есть свои мастера — от ветеранов до молодежи. Вот лишь некоторые из них: Саданам Васудеван , Каллур Раманкутти Марар, Паллассана Поннукутта Марар, Каламандалам Балараман, Маттаннур Шанкаранкутти Марар , Каламандалам Прабхакара Подувал, Трипрангоду Парамешваран Марар, Чераналлур Шанкаранкутти Марар, Каллеккулангара Ачутанкутти Марар, Сукакришнан. , Манджери Харидас, Маттаннур Шивараман Марар, Паллавур Срикумар, Манджери Харидас, Каламандалам Гопакумар, Каданнапилли Шанкаранкутти, Пайявур Нараяна Марар, Порур Харидас, Порур Унникришнан, Калпати Балакришнан , Черутажам Чандран, Каламандалам Девараджан, Аранготтукара Сиван, Аталур Сиван, Каланилаям Удаян Намбудири, Дилип Сукапурам, Аламкоде Маникадан, Каллур Джаян Тритала Кешавадас-Санкаракришнан, Чендамангалам Унникришна Марар, Канхангад Муралидхара Марар, Тирувалла Радхакришнан, Гурувайур Харидас, Гуруваюр Саси, Тритала Шрини, Ман Нарккад Хари, Маннарккад Моханан, Перуванам Куттан Марар, Перуванам Сатхисан Марар, Веллинежи Ананд, Панаманна Саси, Саданам Рамакришнан, Нилешварам Сантош Марар, Нандакумар, Прамодкумар, Маттаннур Шрикант-Шрирадж, Черпулассери Раджеш, Джаян и Виджаян, Канхангад (Мадиян Радхакр) Ишна Марар Кандаллур Садасиаван, Кандаллур Унникришнан, Човаллур Мохана Вариар и Каланилаям Ратиш, Этанур Кришнадас.
К поздним мастерам современности, скажем, 1950-х годов, относятся Маламаккаву Кешава Подувал, Тирувегаппура Рама Подувал и Тирувегаппура Шанкунни Подувал, Паллассана Падманабха Марар, Менапрам Кунхирама Марар (Мелапрамани в храме Тирувангаду Шрирамасвами), Тийяди (Нараянан) Намбиар, Тритала Кунхикришна. Подувал , Паллавур Аппу Марар , Алиппарамбу Шиварама Подувал, Тритала Кесава Подувал, Перуванам Аппу Марар, Паллавур Кунхукуттан Марар, Кодулил Гопи Подувал, Пуккаттири Дивакара Подувал, Неттияту Говиндан Наир, Мулангуннатхукаву Аппукутта Куруп, Ангадиппурам Кришнадас, Коттаккал Куттан Марар, Нилешварам Балакришна Марар и Саданам Дивакара Марар .
Mannarkkad Hari & Mohanan, вместе известные как братья Mannarkkad, настоящие братья, и сегодня их petformance имеет большую аудиторию. Специальные 𝘦𝘯𝘯𝘢𝘮𝘴, исполняемые ими, и их язык тела имеют отдельную аудиторию.
Ведущий маэстро в стилях Таямбака, Сопанасангитам, Идайкка.
Хотя это вид искусства, в котором доминируют мужчины, несколько женщин вышли на сцену. Наиболее выдающейся и известной среди них является Трипунитхура Нандини Варма, молодая художница, которая получила престижную награду за лучший восходящий талант на недавнем мероприятии, проведенном в Коттаккале.
