Триша Уорд — художница из Лос-Анджелеса, чьи работы включают общественное и экологическое искусство , скульптуру и искусство социальной практики . [1] [2] [3] Она появилась в 1980-х годах, когда сотрудничество с малообеспеченной молодежью и городскими группами, которое соединяло искусство и социальные изменения, начало привлекать институциональное внимание. [4] [5] Ее работа сочетает в себе совместные междисциплинарные подходы, которые включают физическое преобразование заброшенной городской среды в « карманные парки », восстановление окружающей среды , культурные и образовательные программы, государственную политику и гражданскую активность. [6] [7] [8] [9]
Уорд создал общественные проекты в Нью-Йорке, Хьюстоне, Детройте и Буэнос-Айресе. [10] [11] Однако большая часть ее работы была проведена в Лос-Анджелесе через некоммерческую организацию, которую она основала и возглавляла, ACLA (Арт-сообщество земельных активистов), первоначально известную как ARTScorpsLA. [3] [12] Наиболее известные проекты организации включают арт-парки La Tierra de la Culebra и Spiraling Orchard , [13] [14] и общественный проект с несколькими фресками «Стены мелиорации». [15] [16] [17] Работа Уорда была признана такими учреждениями, как Национальный фонд искусств , Калифорнийский совет искусств , Калифорнийский общественный фонд и Getty Trust , среди других. [18] [10] [16] В 1999 году ACLA была награждена премией Руди Брунера за серебряную медаль за выдающиеся достижения в области городского развития. [3]
Уорд родилась в Беркли, штат Калифорния, в 1951 году. Она училась в Институте искусств Сан-Франциско , получив степень бакалавра искусств в 1972 году. [10] В начале 1970-х годов она переехала в Галвестон, штат Техас, где познакомилась с архитектором Джоном Марони, за которого вышла замуж в 1981. [19] В 1980-х она и Марони делили время между Галвестоном и Нью-Йорком. За это время Уорд создала скульптуру и ассамбляж в смешанной технике , а также разработала гибридную концепцию, сочетающую искусство и парки, ответвление ее работы тогда с нью-йоркскими Green Guerillas . [19] [20] [21] [4] В период с 1986 по 1989 год она организовала общественную трансформацию части парка Сары Д. Рузвельт начала века в Нижнем Ист-Сайде Нью-Йорка, который включал земляные работы и общественный сад. [4] [3]
В 1990 году Уорд, Марони и их дочь Лейла переехали в Лос-Анджелес. [19] Вскоре после беспорядков в Лос-Анджелесе в 1992 году Уорд стал участвовать в проекте молодежной художественной мастерской под названием «Re-Wing LA», призванном отреагировать на беспорядки. [7] [6] Однако, обнаружив, что этот проект недолговечен и не отвечает требованиям избирателей, она инициировала свой собственный общественный проект: восстановление заброшенного, заброшенного участка земли в ее многоэтническом районе Хайленд-Парк . [3] [7] Начав без разрешения, она в конечном итоге получила соглашение об использовании от владельца и гранты от Департамента по делам культуры Лос-Анджелеса и (позже) Корпуса охраны природы Лос-Анджелеса; Благодаря этой работе она сформировала некоммерческую организацию в области искусства и образования: ARTScorpLA, которая действовала более трех десятилетий; Позже он был переименован в ACLA (Земельный активизм арт-сообщества). [3] [7] [6]
Помимо художественной практики и работы руководителем ACLA, Уорд с 1995 по 2003 год работала комиссаром по искусству в Комиссии города Лос-Анджелеса по делам детей, молодежи и их семей и много лет преподавала на факультете исследований общественного искусства и городской культуры. Планирование в Школе искусств и дизайна Роски при Университете Южной Калифорнии . [4] [22]
Уникальная практика Уорда объединяет интересы в области физической трехмерности произведений искусства и окружающей среды, возрождения кварталов и сообществ, а также городского землепользования. [4] [16] [14] [23] Писатели отметили направленность ее методологии на получение признания сообщества (часто проживая среди них), ее гибкий режим освещения, управление некоммерческими организациями (в отличие от жесткости городских агентств) и довольно «радикальное представление об общественном пространстве как о постоянно оспариваемой территории, не принадлежащей ни одному постоянному владельцу». [3] [16] Ее работа обычно предполагает сотрудничество между несколькими группами интересов, заинтересованными в открытом пространстве сообщества, искусстве, образовании и развитии молодежи. [3] Писатель-художник Майкл Бренсон описал подход Уорд как основанный на справедливости, инклюзивности, диалоге, непредвзятости и обязательстве, которое включает «ее готовность сделать это участие частью повседневной жизни на неопределенный период». [24]
Раннее искусство Уорда включало глиняные и бронзовые скульптуры, реликварии и ассамбляжи в смешанной технике. [2] [25] [26] [20] В этой работе часто сочетаются образные элементы, отсылки к древним цивилизациям и ритуалам, а также социальные и политические проблемы. [2] [27] [26] На ее выставке «Body Works» (Хьюстон, 1978) была представлена фигуративная скульптура розового цвета, созданная из форм и встроенная в холмики белого песка. Критик Houston Chronicle Шарлотта Мозер писала, что эта работа «перевела тонкости человеческого тела в тонкую керамику», отличающуюся органической текучестью (без привязки к частям тела) и эротизмом, напоминающим фотографии Эдварда Уэстона. [2] На более поздней выставке «Размышления о королевской власти» (Галвестон, 1986, с Марианной ван Лент) Уорд продемонстрировал похожую на алтарь работу (« Таблица заклинаний »), маски и текстурированную скульптуру с использованием найденных предметов, которые в обзоре были описаны как «трехмерные наскальные рисунки», предлагающие современную интерпретацию древних тем и животных мотивов. [27] [26]
Деятельность ACLA включала развитие арт-парков и общественных центров, настенную живопись, образовательные программы и программы стажировок, а также культурные программы. [10] [28] [12] [29]
Организация возникла в результате усилий Уорд по расчистке заброшенного участка земли в ее районе Хайленд-Парк. Она мобилизовала группу молодых волонтеров и вместе с ними раскопала участок, раскопав остатки каменных фундаментов нескольких домов, которые они повторно использовали, среди прочего, для строительства амфитеатра. [6] [30] В ходе серии обсуждений группа также разработала мотив для этого места — змей (ла Кулебра), майяский и азиатский символ мудрости и обновления, — который послужит названием места, La Tierra de la Culebra и вдохновил его самую яркую особенность — 450-футовую извилистую скульптуру из кирпича и камня. [3] [7] [13] [30] Со временем это место превратилось в многоуровневый общественный парк с оливковыми деревьями, травами, овощными и цветочными садами, причудливыми статуями, мебелью и прудом. [7] [13] [30] В течение почти трех десятилетий он служил местом отдыха, образования, экологической работы и праздников. [31] [32] [33] [34] [13] В 2003 году он был зонирован как «открытое пространство» и зарегистрирован как официальный городской парк. [30]
Следующим крупным проектом ACLA, предпринятым в 1995 году, был Spiraling Orchard , который включал рекультивацию полуакра, токсичного и непахотного бывшего нефтяного месторождения в переходном районе Темпл-Бодри. [1] [16] [14] В рамках этого проекта ACLA и местные волонтеры в конечном итоге сотрудничали с программой «Устойчивые города» Университета Южной Калифорнии в процессе, известном как фиторемедиация , высаживая сад фруктовых деревьев в дополнение к созданию павильона, символических скульптурных элементов (спираль, солнечные часы и структуры зиккуратов), а также общественные и образовательные программы. [1] [8] [14] [16] Парк оставался активным в течение почти двух десятилетий. [8] [34] [35] [36]
Некоторые из других проектов ACLA включали Studio Chinatown, общественный центр и пространство для выступлений, предлагающее занятия, художественную студию и культурные программы; [16] [37] [9] Парк Фрэнсис Авеню Гарден в Корейском квартале , построенный между 1996 и 1999 годами; [3] [38] и «Beat the Drum Fest», многонациональный фестиваль игры на барабанах, организованный Уордом в 2002 году и представленный в Музее ремесел и народного искусства и амфитеатре Форда в 2012 и 2013 годах соответственно. [39] [9] [10] «Стены мелиорации» (1995–7) представляли собой проект фресок и благоустройства, включавший около 30 фресок, в которых смешались художники традиционного образования (такие как Ева Кокрофт, Маргарет Гарсия , Человек Один и Фрэнк Ромеро ). , художники по баллончикам, волонтеры и студенты. [15] [38] Он включал в себя картину длиной 560 футов « Воспоминания о Земле» — на тот момент крупнейшую фреску с одной концепцией в городе — которая изображает историю Вселенной, от Большого взрыва до современной жизни в Лос-Анджелесе. [15] [16] [17]
Работа Уорда за пределами ACLA включает в себя студийное искусство и инсталляции, перформансы, общественные проекты и статьи о государственной политике. [40] [11] [41] Ее адаптированная к сайту статья «Общие фонды» ( Project Row Houses , Хьюстон, 1999) привлекла членов сообщества к созданию серии окрашенных линолеумом плиток, из которых она собрала повествовательный пол в рядном доме. ее отдали за проект. [40] [42] В 2001 году она и Дебора Гротфельдт инициировали « Богатства Детройта: Лица Детройта» в рамках выставки Детройтского института искусств «Взгляд художников на Детройт: проекты к трехсотлетию». Они работали с различными жителями Детройта и организациями, чтобы преобразовать неиспользуемые здания и пустующие участки в городском квартале, включая два отремонтированных дома, которые будут служить студенческими общежитиями, общественным центром и арт-парком. Проект был задокументирован в мультимедийной презентации и инсталляции в институте, включающей тюки сена и бетонные конструкции, имитирующие беседочную зону парка. [11] В 2021 году она создала «Члена Сообщества духов…» для выставки «Природа скульптуры II» в Дендрарии округа Лос-Анджелес. [43]
Очерки и идеи Уорда о паблик-арте, работе с молодежью и городском землепользовании были представлены в книге « Беседы в замке: изменение аудитории и современное искусство» (1998), журнале « Местная среда» и в многочисленных лекциях в аспирантуре. по всей территории Соединенных Штатов. [4] [41]
Работа Уорда была отмечена наградами, грантами и стипендиями Калифорнийского совета искусств, Калифорнийского общественного фонда, [10] города Лос-Анджелеса, Getty Trust for Visual Arts, Центра искусств Хэдлендс , [44] и Национального фонда искусств. , [18] среди других. [16] В 1999 году ACLA была награждена серебряной медалью Руди Брунера за выдающиеся достижения в области городского развития за «инновационные подходы к возрождению городов» и работу с молодежью и сообществами. [3] Работы Уорда принадлежат публичной коллекции Музея Дж. Пола Гетти . [45]